时尚界常会出现一些稀奇古怪的设计，让消费者完全看不懂，比如最近的Balenciaga垃圾袋，有人就戏称“我果然不懂时尚”、“还好奢侈品牌不坑我们穷人”……。
但其实现在的时装界主要以市场为导向，什么款式卖得动，大多数的设计师就设计什么类型的服装，抄袭、借鉴、趋同化都变得越来越普遍。这对于非常热爱时装、热衷时尚带来美好创意的人来说，会觉得时尚界变得越来越无趣了。到了这个社会阶段，我们不仅仅是要追求有的穿和穿得好了，应该有更多的人“穿出花”来了！
曾经有才华的设计师百花齐放，个个都贡献着各种奇思妙想。这种没有拘束、肆意创造时尚的氛围才让时装界不断诞生新鲜事物，即使大众接受不了太过超前的设计，一些细枝末节分配到大众服饰中，都能带来不一样的感官体验。
没发现街头潮流元素流行起来之后，四大时装周的看点也减少了吗？甚至秀场外街拍都变得比以前平庸许多。当下的时装界真的希望来场变革，就像上个世纪20年代的超现实主义运动。
Elsa Schiaparelli
超现实主义运动由法国诗人、作家安德烈·布勒东（André Breton，1896–1966年）发起，这场运动试图取代和颠覆日常，将其置于新背景之中。20世纪20年代末期，先锋时尚与荒谬的超现实主义相融合，从而为现代主义运动价值功能主义创造出迫切需要的出路。其代表人物为意大利设计师Elsa Schiaparelli，她当时因为在针织服饰中使用错视画而闻名，还贡献出了很多有趣、奇妙的设计。
Yves Saint Laurent, fall 1980 couture
Christian Dior, spring 1999 couture
Schiaparelli 的设计影响深远，Yves Saint Laurent设计的人脸夹克和John Galliano为Christian Dior设计的反穿西装都是在向Elsa Schiaparelli 致敬，那些未受她影响的设计师则满足于细节装饰。现任创意总监Daniel Roseberry从品牌历史库中搬出些东西重新设计，已经在现在的时装界中显得独树一帜了，因此目前的时装周各大品牌之中，Schiaparelli 是我最期待新季作品的品牌之一。
那么Schiaparelli 是如何在那个年代引领超现实主义运动的呢？
早期Elsa Schiaparelli 从美国来到巴黎初涉时装店其实并没有获得成功。但是因为错视画毛衣而一举成名。
Schiaparelli 在服装上利用错视画是她的一块招牌，早期的错视画毛衣打响了名号，效果包括各种不同的图像，比如假蝴蝶结、围巾、领带和腰带、水手纹身、黑底色上的白色骨架等。
1927年的《Vogue》登上了Schiaparelli 的错视画毛衣
Elsa Schiaparelli 在自传中写道：第一次穿着标志性的错视画蝴蝶结毛衣去巴黎丽兹酒店午餐时，它引起了“轩然大波”，很快，所有女人都想要。《Vogue》的时装编辑形容这种毛衣是“杰作”，因为太过受追捧后来这种设计开始泛滥……。
著名网球女选手Glenna Collett在领取冠军奖杯时也穿着这款毛衣
大获成功之后，1927年她在一个合伙人的帮助下，正式创立了Schiaparelli这个品牌。
1929年，Schiaparelli在巴黎和平街自己的时装店中首批推出了时装设计作品。其中有手工编织的毛衫、外衣、裙子、泳衣和钩编的贝雷帽。有些毛衫采用新型的弹性羊绒卡沙细呢，贴身款型非常挑逗；其他一些则采用两个在巴黎工作的亚美尼亚难民生产的特殊双层缝纫面料。
但后来Elsa Schiaparelli 逐渐领会到艺术对时尚的意义就有了质的改变。巴黎是当时先锋艺术家的中心聚集地，因此时尚和视觉艺术两个领域不可避免要发生碰撞。Elsa Schiaparelli 就是借用着艺术领域的合作，取到了成功，Christian Dior指责她设计的时装只是为了迎合画家和诗人的喜好，但时装界需要这样一位设计师带来不一样的东西。
对于Elsa Schiaparelli 来说，时装设计不是一份职业，而只是一种不同的艺术表达形式。她不缝纫，也很少画设计草图，但她能让达利这样的大画家帮她画草图。
Elsa Schiaparelli 能充分利用自身的艺术圈资源，超现实主义源于达达主义，Schiaparelli 与达达主义的一些代表人物都相识，包括马塞尔·杜尚、弗朗西斯·毕卡比亚、曼·雷，还有“现代摄影之父”阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，这使得她在当时的设计师中显得极为独特。
Elsa Schiaparelli 与萨尔瓦多·达利
Elsa Schiaparelli 与超现实主义代表画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí 1904年－1989年）进行的合作影响可能最为深远，他们共同设计了好些经典作品，一个画草图，一个将图变为服装现实。
1935年，达利设计了一个带有假龙虾的电话，它有名到甚至周杰伦最近新出的歌《最伟大的作品》中都出现了它的身影。
然后Schiaparelli和达利合作，将这个龙虾元素用在服装上，这样奇妙的组合使得当时的温莎公爵夫人都穿上了这条龙虾裙。
两人又合作设计了“鞋帽”，即在帽子上放了一只鞋子，它的灵感来自达利的一张照片，当时他头上戴了一只妻子的拖鞋。1937年，达利为Schiaparelli秋冬作品中一顶鞋形帽子绘制了图案，那顶帽子形似女性的高跟鞋，鞋跟直立，鞋尖则翘在佩戴者的额头上。
还有抽屉套装，就是口袋模拟抽屉形状的西服裙套装。这件作品首次亮相于1936年冬季高级时装系列，达利用铅笔拟画出一套形似抽屉柜的套装，Schiaparelli 当即把手稿做成了衣服，主要是衣服口袋比较像抽屉！
还合作设计了骷髅连衣裙，为了方便生产，这款衣服使用了称为“trapunto（提花垫纬凸纹布）”的特殊缝制技术，骷髅的形象也是在为遭受饥荒的受害者发声。
Schiaparelli和达利合作设计的款式还有好多，正是他俩的这些合作奠定了时装界超现实主义运动的基础。
除了和达利合作，Elsa Schiaparelli自己也设计出不少超现实主义的作品。1938年，当时的社会女性地位很低，Elsa Schiaparelli 专门设计了一款装饰有很多镜面的衣服，象征着女性的反抗。想象一下一个男人对女性指指点点，这些镜子就能反照出他的丑态！
除了达利，Schiaparelli 还和法国前卫诗人Jean Cocteau合作，设计了错视画面孔的晚礼服。
Elsa Schiaparelli 设计的配饰都很超现实主义，制作过钢琴、电话等日常物品形状的手袋，微型的枝状烛台、水晶枝形吊灯、散落出珍珠戒指和项链的小首饰盒形状的皮带扣，帽子上采用葡萄串和俯冲鸟群的装饰。在1938年的异教徒系列中，她设计了一条昆虫项链，看上去像是虫子围绕在佩戴者的脖子上。
Elsa Schiaparelli的超现实主义设计受到了消费者的肯定，也受到了媒体的肯定。1934年，《时代》周刊为她专门做了个封面，将她描述成高级时装的领航人之一，这是第一位女性时装设计师有这殊荣！
可惜的是，随着二战开始Schiaparelli 这个品牌受到了极大影响，二战结束后一直走下坡路，很快就关门了。幸好这个品牌现在又回来了，而且因为独树一帜的设计受到了整个时尚界的关注，并且在娱乐圈的红毯上常常能看到大牌明星穿这个品牌的衣服，时尚偶像们非常需要这样有独特设计感的衣服来突显自己。
我们来看看Daniel Roseberry 从品牌历史中获取灵感的一些设计：
Schiaparelli 2022秋冬系列，这件针织毛衣就是来源于当年的错视画毛衣
Elsa Schiaparelli 1928年设计的条纹衫对比Schiaparelli 2022 秋冬成衣系列。
Schiaparelli 2022 秋冬成衣系列
Schiaparelli 2022 秋冬高定系列
Schiaparelli 2022春夏高定系列
Schiaparelli 2022春夏成衣系列
Schiaparelli 2021秋冬高定系列
Schiaparelli 2021春夏高定系列
仔细观察就能发现这么多季作品当中，有很多Schiaparelli 几十年前的设计元素，当然也有Daniel Roseberry 自己加进去的一些新鲜创意，既迎合了时代发展需求，也保留了品牌特色。很多夸张的设计都是无限放大戏剧性，这种视觉冲击力是很强的，对于服装来说，就不是日常穿搭这么简单了，这真正体现出“设计”赋予了服装更多的可能性，也提升了艺术价值！
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