张宇凌长着一张精致的小脸，穿一身黑色的 GIADA 安迪大衣，静静站在台上。
她毕业于巴黎索邦大学艺术史暨考古系，在国内艺术机构担任重要的职位，还是一位艺术史作家。
《三联生活周刊》副主编曾焱用“冷静地燃烧”来形容她的文风。
她是1月8日这天上午的第一位演讲者，主题是《目光的对话：看回去》。
GIADA学苑张宇凌演讲《目光的对话：看回去》
北京瑰丽酒店，现场被设计为剧场式的教室，以白、浅灰与木色布置，听众几乎都是女性。
她们为这个活动挑选了符合自己心意的GIADA套装，严肃，色调雅致，听众离老师很近，就像大学课堂。
大屏幕上出现了一幅裸体女像，是文艺复兴时期意大利画家提香的作品《乌比诺新娘》。
提香《乌比诺新娘》
一个家居的私密环境，背景中两个侍女在整理嫁妆箱。画中的女人戴着代表婚姻的戒指，一手抚摸着象征爱情的玫瑰花，她躺在暗示贞洁的白色床单上。
张宇凌以一种不同寻常的视角解读这幅画。
当年提香有一个很大的绘画作坊，向各路权贵输出大量女性身体和美貌的描绘作品。
其中这幅乌比诺新娘，在几百年之后却成为女性运动中的一种符号。因为画中的女人不再是“男性凝视（male gaze）”中的被动角色，她静静地“看回去”，像是在看画家，也看向每一个观众。
1972年，英国艺术评论家约翰·伯格在BBC播出的节目中指出，男性凝视指的是在视觉艺术和在文学创作中，从男异性恋的角度描绘女性。
张宇凌解释说，男性凝视指的是通过凝视把女性物化，进一步商品化的动作。经典艺术史上很多作品都是产于这种男性凝视，这是社会经济文化制度带来的。
男性凝视背后隐藏着的是权力，凝视的那个人是更有权力的，胜于被凝视的人。
接着，她展示出的意大利画家乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》，他与提香是同时代的人。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
几乎一样的斜卧姿势，一模一样的白床单，而画面中的维纳斯是闭上眼睛的，这凸显了乌比诺新娘在女性主义方面的突破性。
“我不是一个严格定义上的女性主义者，因为女性主义在学术上是一个很严格的词汇，但我同意女性主义的很多实际主张。”张宇凌以学者特有的严谨表达观点。
她说，好的艺术不是非黑即白，重要的是艺术在人们内心激起的情感感受，“一个人20岁和30岁，面对一幅作品提出的问题是不一样的。”
张宇凌
这是意大利时装品牌GIADA举办的第一届GIADA学苑·看过世界更懂美。其中GIADA Talks主题分享环节，以品牌精神的起源——文艺复兴开启。
14世纪，文艺复兴第一道曙光在意大利升起，16世纪达到巅峰，开启了西方文明史上的一个新时代。对艺术、建筑、哲学、文学、音乐、科技、政治、宗教等等多个领域都有深远的影响。
恩格斯说，文艺复兴是一次人类历史上从来没有经历过的，最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人的时代。
论坛主持人、三联生活周刊主编助理贾冬婷指出，在文艺复兴人性的复苏中，女性也不单只是作为沉默的阶层，在这个时期女性意识开始逐步觉醒。
米开朗基罗西斯廷教堂天顶画
日本女作家盐野七生在《文艺复兴是什么？》里写道：“想看到、想知道、想了解”的欲望爆发就是“文艺复兴”的精神运动的本质，“无止境的探索精神”是文艺复兴精神的根本。
她说，日语中有一个词叫“慧眼”，意思是看清事物本质的敏锐洞察力，文艺复兴精神就是人类让自己重新拥有慧眼的一场运动。
包括演讲嘉宾和客人，这一次GIADA学苑聚集了上百位具有“无止境探索精神”的优秀女性。她们从全国各地来到北京。
她们见多识广，生活得精致富足有品味，GIADA以艺术和美育为主题，带来各种陌生的专业领域的故事，为这些女性创造一次聚会，“多开一扇窗”。
演讲者除了张宇凌之外，还有建筑师戚山山、雕塑家姜杰、摄影师冯昱等等一共六位，主题从美术、建筑、雕塑、电影、摄影到时装。
时间跨越多个重要的艺术文化发展阶段，而其中的女性形象及表达的演变，是关注的重点。
戚山山是建筑师这个男性主导的群体里为数不多的女性创业者。
她14岁从家乡杭州被“托运”到美国，读完哥伦比亚大学和哈佛大学，29岁回国，现在拥有自己的建筑师事务所。
GIADA学苑戚山山演讲《用建筑打开感知力》
她常在一些“人迹罕至”的地方做项目，其中包括高原上的松赞来古山居，建在一个古老藏族村落的悬崖上，面对着4000万年历史的冰川。
高达4200米的海拔让现场施工变得不可能，戚山山带领团队，是先在上海构建起一个个小房间，再像《飞屋环游记》那样，绕过大半个中国运到现场，悬吊安装。
她一次次进藏，每次都要仔细测量隧道的高度，唯恐她的“飞屋”被卡住，她把施工细节的误差卡在3毫米之内。
后来，她睡在这个小酒店里，透过窗，看到被月光照亮的冰川……每次离开都依依不舍，感觉这一切已经植入了自己的记忆。
身形纤瘦的戚山山每天健身三四个小时，练拳击，“可能男性也打不过我”，她笑谈自己是靠拼体力抢到西藏项目的。
“我也很珍爱女性特有的质感，我在女子学院毕业，我妈妈是舞蹈家。”戚山山说。
温柔的力量，这些具有好奇心和探索精神的女性不仅实现了自己的抱负，还为其他女性带来灵光乍现的感受。
GIADA女性以温柔的内核驾驭生活，以独有的知性表达自己。
简要聊了几句人人都知道的雕塑家罗丹，姜杰展示了一件意大利雕塑家曼祖的浮雕，表现出一种完全不同的简洁，“独具特色的刀痕式的塑造有很清晰的个人语言”。
曼祖浮雕
摄影师冯昱曾让不同的女性自拍和“被拍”各一张照片，同时回答“你希望在别人眼中是什么样的人？”“你在你自己眼中是什么样的人？”这两个问题。
这是一个开放式实验，冯昱说：“摄影不仅仅是有关于技术的，也不只是展示美的，它可以是一个新的观看角度和思考方式。”
GIADA学苑冯昱演讲《自拍的艺术》
从文艺复兴开始，每一位演讲者选择自己最擅长的话题展开。
GIADA未来每年都会举办这样一个聚会，在这样的场合，品牌本身往往消失了，客人们有了一方天地，和志趣相投的女性交流，她们为彼此打开一扇窗。
GIADA学苑希望老师讲的内容是专业的，艰深也不怕，口号式的女性独立对这些优秀女性毫无意义。
GIADA品牌方这样解释道，“听了老师讲课之后，再去看待那些艺术作品，再去看世界的时候，你的思考和视角就会不一样。”
Art to Art 从艺术到艺术，是GIADA的风格座右铭，极简、质感精良，线条有建筑般的力量感。
2014年，在意大利米兰Sant’Andrea的GIADA创意中心内诞生了一件大衣，设计师以诞生地的昵称为之命名为Andi Coat安迪大衣。
无领、双排扣、垂坠材质、衣襟两侧高开缝，走动时流畅潇洒，兼顾简洁与优雅。Andi Coat以不同的材质配色适应不同的季节与场景，是必备的经典。
GIADA Andi Coat
GIADA有众多签名式的细节，比如刺绣与提花，为高级面料带来故事性。还有百褶，从渐变百褶、风琴褶到人鱼褶，配合扎染工艺，非常女性化。
2013年，GIADA揭幕了米兰蒙特拿破仑大街15号的旗舰店，由“世界极简主义建筑设计之父”Claudio Silvestrin设计。
天然氧化的青铜台，小牛皮包裹试衣间推门，店内的岩石是特意从意大利北部山区Dolomite运来的，流水环绕其间，岩石的刚硬与衣物的柔软形成撞击。
设计师说，在他心中GIADA就像岩石上的花，是温柔与力量的结合，两种性格相辅相成、相得益彰。
简洁而有力量，时装的线条、旗舰店的风格、穿GIADA的女性，莫不如此。
GIADA米兰旗舰店
今天，GIADA的客人是30到50岁的优秀女性，她们中既有把家庭打理得宜的全职妈妈，也有企业家、文艺名流，她们受过良好的教育，拥有不错的社会地位。
她们对生活品质与审美有着极高的要求，内心强大不需要外物来炫耀，要的是舒适得体，是自己的风格。
她们在自己的领域是佼佼者，已经不需要金融或者法律之类的知识。她们不约而同地表示对艺术感兴趣，她们渴望职场与家庭之外的新天地。
体验工坊花艺课
GIADA与她们一见如故、惺惺相惜。
一个宣传片里，GIADA用王阳明的“岩上花树”来比喻GIADA与女性的关系：
“当你不了解GIADA的时候，她不过在深山中自开自落，此花与汝心同归于寂。可一旦你看到了她，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”
源自意大利，源自文艺复兴的“无止境的探索精神”，是鼓舞这些优秀女性一往无前的强大能量，是温柔底色下的坚韧，是岩石上开出的花。
GIADA学苑开幕之前，一位客人给品牌带来了一件礼物，是她十几年前在天山拍下的一朵雪莲花的照片。她在照片上题词：“在迦达遇见岩中花树”。
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