“I create art for the healing of mankind.”
——Yayoi Kusama, 1999
香港西九龙，又又又又有大动作！
2022年11月12日，香港M+为开馆一周年举办的特别展览《草间弥生：一九四五》隆重开幕。6大主题，203件展品，涵盖从1945年起草间弥生创作的各个系列，是日本著名艺术家草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展。
《自我消融》的波点、《渴望天堂的爱》——无限境屋、 南瓜……
M+带观众走进草间弥生艺术人生的开端，一起走过78年创作生涯，感受她与人、自然及宇宙的连结与互动。
一。
什么是无限？
草间弥生1929年生于日本长野县一个保守的商人家庭。她从小接受了良好的教育，以及传统的日本绘画教育。
上：《玉米的枯叶》 1945年 艺术家自藏
下：《无题（花的速写）》1945年 艺术家自藏
1957年，草间弥生离开日本前往美国，准备在纽约艺术圈大展身手。在飞去美国的飞机上，她第一次从高空中看到了太平洋的壮阔。波光粼粼的水面令她着迷，画下了《太平洋》的画作。网状的图案从中心逐渐向四周扩展，仿佛就是波涛起伏的海面。
《太平洋》 1960年 油彩
草间弥生曾说：
“我的网络不断蔓延，超越了我自身，也超越了我绘画所用的画布没开始覆盖墙壁、天花板，最终笼罩整个宇宙。”
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二。
密恐？还是消融？
草间弥生童年时期，母亲对她的要求非常严苛，并强烈反对她对艺术的追求，扔掉了她的作品。与此同时，她父亲反复出轨，母亲命令草间监视父亲。与家庭的对抗，诱发并逐步加重了草间弥生的精神问题。她很小就出现了幻听、幻视等现象，这令幼小的草间弥生感到非常恐惧。
草间弥生童年照
1970年代精神分裂愈发严重的草间弥生的作品
通过绘画重复的图案，她企图控制住自己的幻觉和脑中不受控的声音。通过无数的波点，她能感受到自我的消融，感受到一切融入一个新的世界，再也没有恐惧。
“当我们以波点
抹走造化和自身，
我们跟周遭环境合一，
变为永恒的一部分；
我们在爱中消融自我……”
——草间弥生，约1971年
《自我消融》1966年至1974年
《无题》 约1962年至1963年
《积累 No. 14》 1962年
多次目睹父亲的出轨，令草间对“性”产生了强烈的厌恶和恐惧。与应对幻听和幻视一样，她企图用“通过”、“积累”和“消融”来征服这一种恐惧。
草间弥生《Phallic Girl》1967年
草间弥生《再生时刻》2004年
左《无题积累》1962年至1963年
右《手的积累》1980年 私人收藏
《无题积累》1962年至1963年
小时候家附近河道中“数百万个白色石头”给了她“积累”的灵感。乖张的、膨胀的、层层叠叠的填充，又像是无限生长的肿瘤，又像是阳具，又像是盲目消费的隐喻，极大地刺激着观众的感官，而草间弥生自己则在制作的过程中征服了自己的恐惧，与分裂的自我和解。
草间弥生，《流星》，1992 年
《性爱执念》1992年
《自我消融》海报设计原稿 1968年
三。
“我听见南瓜在跟我说话”
南瓜，是草间弥生创作中总会出现的事物。草间弥生曾说，南瓜是她最喜欢的蔬果，因为它们看上去软软的，在她孤独的时候会温柔地跟她说话，抚慰她的内心。
《南瓜》 1998年至2000年
形状各异、大大小小的南瓜，软软糯糯，的确像她说的一样温柔细腻。但同时，草间弥生对世间万物一样热爱，花草树木，云朵雨雪，均是她自然、宇宙和自我连结的载体。
《云》2019年 不锈钢浮雕（装置艺术）
《去看看天国绽放的百花吧。然后我谈了谈爱》等 2021年
《花》和《含羞草》等 1979年
当宇宙与自我连结时，生命既渺小又伟大，生与死，也仿佛是同一事物的两面，彼此连结。
《囚徒之门》 1994年
《神经的死亡》 2022年
“自杀之后，
我的神经无声无息地散落地上。
我那死去的神经，
投入自杀式的红海之中
安魂
我那断成寸寸的已死的神经
沉默良久之后
从过去到现在再到未来
梦见宇宙的爱
不知不觉间，
已经聚集在我的体内，流贯全身
那些颜色尽失的已死神经再生的瞬间
披上美丽鲜艳的色彩
蔓延到永远的无限
前往虚空尽头的宇宙
我那些被宇宙的爱包围着的神经啊
走向未来，再次走向远大的梦想”
——草间弥生《致我死去的神经》
2022年
四。
我为什么创作
尽管在长达几十年的生活中一直在艰苦地对抗精神疾病，草间弥生仍然对世界充满关爱。她坚定地反对战争，相信爱，相信团结。
左：《残骸的积累（人体解体帷幕的囚徒）》 1950年
右：《积累的大地》 1950年
她先后画了《残骸的积累》（1950年）、《战争》（1977年）、《无名战士之墓》（1977年）、《让我们停止战争吧》（2015年）等反战作品。1960年代，她带领行为艺术家们裸体横过布鲁克林大桥，更在未征得许可之下在纽约现代艺术博物馆的雕塑花园中举行快闪行为艺术《唤醒死人大狂欢》，表达对越南战争的不满，震惊全美，使她登上了《纽约每日新闻》的头版。
当时的新闻
创作中的草间弥生
今年已经93岁的草间弥生，笔下除了令人晕眩的波点，还有对人、自然与宇宙的关怀。她在用艺术治愈自己的同时，也希望用艺术治愈更多的人。
2020年4月，当新冠肆虐全球之际，隐居已久的草间弥生通过伦敦Victoria Miro官网发布了一段信息：
在结尾，她说：
致阻挡我们道路的新冠病毒
我说 从地球上消失吧
我们将战斗
将与这可怕的怪物战斗
此刻全世界的人们需站在一起
我深深感谢那些已在战斗的人们
78年过去了，草间弥生仍旧在实践着：
“我创作艺术是为了治愈全人类。”
为了保证每位观众都得到良好的观展体验，“草间弥生：一九四五年至今”须分时段预约入场，每日不同时段的观展名额有限，若想在心仪的时段进场观展，购票还需趁早！
这是一个你绝对不想错过的草间弥生回顾大展！
文末附通关和交通攻略
后台回复【M+】即可获取购票链接
草间弥生：一九四五年至今
Yayoi Kusama: 1945 to Now
展览信息
展期
2022.11.12-2023.05.14
开放时间
周二至周日10:00-18:00，
周五延长至22:00，逢周一闭馆
地址
中华人民共和国 香港特别行政区
西九文化区 博物馆道38号 M+大楼B1层
票价
正价票240HKD/特惠票150HKD
购票相关
即日起，观众可提前购买2022年11月12日至2023年1月31日期间的M+门票。
售票渠道：
M+网站、西九文化区网站、“西九文化区”应用程序、购票通、香港中国旅行社、飞猪旅行及Klook
“草间弥生：一九四五年至今”特别展览门票：
港币$240元/人，特惠票港币$150元/人
• 包含M+标准门票
• 可参观特别展览位于的西展厅、潜空间及展演空间
• 可参观所有其他M+展厅
M+标准门票：
港币$120元/人，特惠票港币$60元/人
• 可参观合院展厅、东展厅、 焦点空间、希克展厅及南展厅
• 不包括“草间弥生：一九四五年至今”特别展览
免费参观：
• M+大楼B1层
• 草间弥生的大型雕塑《南瓜》（2022），位于地下大堂
• “香港：此地彼方”展览，位于地下大堂
*暂无M+现场售票计划，观众如欲入馆参观必须事先通过以上售票渠道购票
*特惠门票适用于全日制学生、7 至 11 岁儿童、60 岁或以上长者、残障人士（与一名同行照料者）以及综合社会保障援助受助人（仅适用于香港居民）。持特惠门票的访客须出示相关证明文件方可入场
*所有门票均不可退款或退换，除非活动或展览取消或改期
*M+会员购买特展门票可享受7折优惠（门票数量有限，先到先得，售完即止），并可全年无限次免费进入M+标准门票指定展览
后台回复【M+】即可获取购票链接
通关及交通攻略
通关攻略
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交通攻略
巴士
博物馆道：
每日：绿色专线小巴26、74或74S
周末及公众假期：296D
星期五、周末及公众假期：绿色专线小巴77M、26D或74D
柯士甸道西：
215X、261B、281A或215P
雅翔道：
8、11、280X、203E
西隧收费广场巴士站：
904、905、914、930、934、936、948、960、961、962B、962X、967、968、969、970、971、973或978
高速铁路
香港西九龙站
J出口：乘坐每二十分钟一班的免费“西九文化区循环专线”巴士
M出口：经圆方前往西九文化区，路程需时约十五分钟
港铁
九龙站
C1或D1出口：跟从路标指示前往ELEMENTS圆方金区2楼的艺术广场天桥出口；经艺术广场天桥即可抵达西九文化区与M+，路程需时约十分钟
E4或E5出口：沿雅翔道步行至博物馆道，抵达西九文化区，路程需时约十分钟
柯士甸站
D出口：乘坐每二十分钟一班的免费“西九文化区循环专线”巴士
B4或B5出口：经圆方前往西九文化区，路程需时约十五分钟
循环专线巴士
免费专线09:00至19:30、每二十分钟循环来回港铁柯士甸站D出口及高速铁路香港西九龙站J出口（近戏曲中心）、M+、香港故宫文化博物馆及西九文化区西面入口（西隧收费广场巴士站）。
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