12相——当代陶艺作品邀请展·艺术家专访⑦ | 王长平：个人内质人文关照下的陶瓷表述

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王长平和他的作品《花开见佛》

他的创作呈现了他对疫情的关注与思考。他的“枯山水”不像是人们想象的形态各异的石头与白石子之间的关系，那一片白石子变成一粒一粒的药丸，一下将一个视觉上的园林小景形式转换为这个时代中与每个人的生活息息相关的隐喻方式，而这种隐喻让观者惊心动魄。

他的“鲜花”也是在一堆药丸的培植下生长出来的一系列“鸟食罐”，鸟食罐外面的文字是网络的流行语，他让他手中的植物之“花”也开得让人胆战心惊。他的“包裹系列”其实也是这个时代生活的写照，我们处在一个物流的时代，物流既提供了生活的方便，同时造成了包装品的污染，这是对物欲消耗的反思。他将一个用于包裹物体的柔软材料替换为脆弱并需要包裹的瓷，这样的转换既是心理的，也是视觉的。

——白明

景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院陶瓷绘画教研室主任，副教授王长平

Q： 王老师，您好，您为这次12相——当代陶艺作品邀请展带来的几件陶艺作品都有植根于中国传统文化的痕迹，您怎么理解传统与当代陶艺创作的关系？

王长平：首先我是一个中国人，骨子里就有传统文化的血脉与基因，再则我大学所学的专业就是中国画出身，但是毕业后对当代艺术更多的关注，并更侧重于运用陶瓷材质进行当代创作，所以作品中呈现出传统的文化也是很自然的事情。我认为当代陶艺的创作一定要打破常规的审美与思维习惯，只有突破固有的认知观念和模式，作为当代艺术才有意义。中国的传统文化中存载的人文精神是非常值得挖掘的，在创作方式上我同时认为西方的当代艺术有很多我们可以学习借鉴的地方，用到陶瓷创作中，但一定要在中国自身的文化语境中有很深入的研究之后才能慢慢地转化。另一个必须强调的是，怎么用西方表现方式在传统中转换我认为是有技巧的，但必须要有自己切身的生活体验才能用一定的方式和技巧进行切入转化和渗透，没有真实的生活体验，就会沦为空洞、表面的形式。

王长平作品——《花开见佛》

王长平作品——《花开见佛》局部

Q：作为一个同时在景德镇创作陶瓷绘画与进行陶艺创作的艺术家，您的陶瓷绘画呈现出较为传统人文面貌，而陶艺作品显得更具有某种开放性和对观念的传达，在这两者的反差之间，您如何转换和调解创作上可能存在的惯性？

王长平：在我看来，绘画发展到今天，要想从绘画层面在美术史意义上有所贡献，已经很难了。绘画能够承载文化和表达个性，但在今天信息极度开放和共享的时代，绘画对文化承载的意义已经没有那么强大和鲜明了，当下的绘画探索呈现出极度多元和扁平化，与这个时代已经很融洽，当下会滋生出很多绘画的方式，各类不同的艺术家。现在看来，绘画真正的意义在于它能传达出每个真实个体的想法和艺术敏感度，提供给各有所需的艺术爱好者、藏家，绘画已经变得非常平实。但就当代艺术而言，我倒认为每个时代需要一些人去突破，我认为当代艺术家的存在是为了突破固有的一些艺术的方式或者观念而进行创作的。我虽然读书时是学传统中国画，但我觉得从那时起我一直就保持着一种反叛性，学生时代就开始做装置艺术。中国传统文人画一直是在延续的，但当代艺术是要有突破与叛逆精神，当然一定要将这种叛逆放在一种很严谨的思路上，而不是一味寻找表面形式的宣泄。所以对我而言，我更倾向于观念层面的当代艺术创作，绘画故而显得次要了。

王长平作品——《枯山水—药》局部

Q： 陶瓷材料作为一种具有极强可塑性的创作媒介，您通常会运用或偏爱什么样的工作方法去创作您的作品，如何去利用它的可塑性？

王长平：我比较倾向于思考在前，首先具有一种创作的观念，其实这种思考在自己的生活状态中每天都存在，我和其他的陶艺家不太一样，陶艺家在创作过程中比较注重手感、泥性及泥与火的关系，强调塑造性，我是将这些作为材料的特性运用到我的观念当中，而不是仅仅为了呈现这些特性。早在二十年前做陶瓷作品的时候，我创作了《高跟鞋》系列作品，在当时的当代艺术圈内小有一定影响，参加了一些全国的当代艺术展览，这系列作品正是利用了陶瓷的泥性以及烧结当中的不确定性带来的意外效果，从这系列作品开始，陶瓷材料的特性成为我挖掘的一种对象，对我而言，最重要的是怎样找到材料表现与我对中国文化思考关照下的人的生存境遇之间的契合点。

王长平作品——《枯山水—药》局部

Q： 在您看来，如果以陶瓷绘画和陶艺创作这两者来界定您作为一个艺术家的身份，您认为哪个更加重要或者说更加契合您在艺术上所追求的方向？

王长平：其实我一直没有把自己当做一个陶艺家或瓷画艺术家来看待，我一直把陶瓷作为一种材料的方式来运用它，不管是当代陶艺创作还是陶瓷绘画，首先它的材料性比较独特，既然长期要从事这种媒介的创作，对材料就需要有研究，要有区别于其他人的认知和感受。我也是在慢慢地接触过程中体会到陶瓷材料的特性，最主要的特性是易碎、坚硬以及它的烧成和不可控性等等，也包括陶瓷在世界人心中的固定的图腾或文化的承载，我更多的是在这些特性上寻找自己创作的方式，表达和呈现自己一直在关注的问题。

王长平作品——《包裹》系列之一

Q： 在陶艺创作中，您通常会关注什么样的主题？这些主题之间的关联又呈现出您个人创作历程中怎样的逻辑与脉络？

王长平：纵观我的系列当代陶艺作品创作的历程，可以看到我的创作围绕着如何从中国传统文化中找到反映和揭示当代人生活的契合点，从最早的《高跟鞋》系列作品到《笼》、《桃花源记》系列以及到近两年创作的《枯山水-药》系列再至将在这次展览上即将展出的《包裹》系列作品，基本上可以看出这些作品背后都承载了我对当代人生存境况与社会生活的思考和一种鲜明的观念性，但作品又是立足于传统文化的沃土，挖掘其与当下性的深度关联并实现两者的转化。尤其是《桃花源记》与《枯山水-药》这两个系列作品能显著地看到这种逻辑，这两个系列作品的创作就好像自己血液当中的东西的自然流露，特别能和我们自身的文化和时代产生链接，如何通过自己的作品承载对文化的思考，同时又能经由这种思考演绎时代与当下性社会人文的特征是我在创作中一直去探索的方式。如何打破常规，突破惯性思维与观看世界的一般方式，我认为是在当代艺术中必须要做到的，寻找到我们自身文化强大的语境与当代人切身关注和思考的焦点之间的奇异关联并做到从传统中转化切入到当下的存在，是当代艺术很重要的表达路径。

王长平作品——《包裹》系列之二

Q： 您认为“12相”这场展览在景德镇的展出有何意义？

王长平：其实景德镇对当代艺术还是比较陌生的，如何进入当代艺术的语境和系统也鲜有人去思考和探索。这场展览我想应该会让人看到陶瓷的表达具有多样性和巨大探索空间的，但从学术角度来看，景德镇很缺乏真正专业的艺术机构将陶瓷的当代创作推到一个大的框架和艺术语境中，因为其实早在20年前我自己一直有机会身处当代艺术的现场，我也曾想找到可以合作的人或机构提供一些可能的建议，作一些这个方向上的推动。像艺术家刘建华、艾未未他们已经在这个领域做了很好的铺垫，但都是以个体的探索存在，还缺少一个真正专业的机构专门关注和推动陶瓷的当代创作。我想说的是，无论是陶瓷还是专业机构的诞生，这其中可作为的空间巨大，未来值得期待。