12相——当代陶艺作品邀请展·艺术家专访⑤ | 沈厉：接纳生活以另一种方式的诞生

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沈厉和他的作品《烈日之下》系列

沈厉的作品与过去已有较大的改变，他平时言语不多，属于交流被动的类型，但却有独特的个人思维体系，在自己的闭环中通过大量的阅读来佐证自己的思考。

他的内敛是由敏感的沉淀带来的，所以他能捕捉到时代、生活、旅途给予他的内心震撼，这让他的作品承载了他在思考转型之后所形成的独特形式与材料认知。他借助于永恒的瓷和小的作品体量，建立起自己漫长的思想轨迹，犹如在旅途中闪烁而过的长路与窗外的景象在速度中游离虚化，但在记忆中却反而更加凝重。

他并没有借助具象的形式，而是深情地将这样的生活感受和内心浓烈似漆的情感天然地倾注在单纯的瓷土材料和单一的形态甚至是单一的色彩中，这让他的作品具有了值得凝视并在缓慢的视觉移动中慢慢与他靠近的特质。他的作品让我看到了干净，这干净不仅是作品形态，也是心灵。

——白明

职业艺术家——沈厉

Q： 能讲述一下这次参展系列作品的创作背景吗?

沈厉：《烈日之下》系列作品是全新的创作，与我之前的创作没有特别紧密的联系。我以往的作品大多是在景德镇制作，通过产区的工艺与技术手段来实现想法，这次参展作品是我今年五月份受邀在浙江上虞的上虞青·现代国际陶艺中心驻场创作三个月的成果。我以往的创作偏重于理想化的形式表现和对传统文化情境感的再抒情。比方在系列作品《河兮·南山》的创作中多沉浸于自我理想化的山水情怀，着墨点在于重构其传统的视觉情境感以及作品中陶瓷语言的表现性关联。

这次在上虞驻场期间我尝试放空自己，形成了边走、边看、边记录、边呈现的创作状态，我时常将路面上挖开丢弃的沥青残块或者一些诸如角铁块等废弃物捡回去，尝试将它们同我在一些荒弃的村落山坡里捡拾的青瓷残片一道洗净后并置摆放，体会物与生活、物与当下、物与岁月的联系和标记，由小及大，视线仿佛就忽然从眼前的物一瞬间触及了远空。

沈厉作品——《烈日之下》系列之一

Q： 《烈日之下》系列作品表达的是怎样的理念呢?

沈厉：社会的发展进程与个人之间的相关性与游离性，交互性与流变性。我的生活经历一直是漂泊迁移的状态：上海出生——安徽成长（县城、城市、省会）——北京读大学——上海工作——北京成家——景德镇创作……曾经或现在身处的城镇、乡村都在飞速的变迁。我最常选择的跨地区交通工具是火车，车厢的旅途空间天然的将我从与社会生活的某些相关性中高速驶出，并脱离成了旁观者，意识就忽然被甩了出去，车厢之外就变成了某种地域与地域之间、农耕与城市之间、传统与现实之间、手作与机械化之间……的各种交互与流变。比方从景德镇坐火车去上海，一路由一望无际的自然乡村、错落有致的白墙黛瓦、白鹭驻足的稻田天光，逐渐开始间或出现了蓝色铁皮的厂棚、垂直锐利的钢架、钢筋水泥的高楼……自然形态在大面积的让位给人工形态、工业形态、抽象形态，往往当这些景观刚刚被意识全观，又片刻宿命的被呼啸而过的高铁击碎，恍惚间抵达上海，意识还漂泊在田野、工业费弃物、化工菜棚混杂的城乡边缘，但呼吸已经被城市里熟悉的各种汽车尾气味、食品气味、下水和排风管道散发的气味以及密度陡然提升的人群的呼吸气味填满、包裹……

《烈日之下》系列在某种程度上又是对自己的接纳和对生活的接纳。“接纳”本身成为某种赋能或治愈，我自然地从心所欲，比方捡拾些工地废弃的零碎残片，不仅不会反感它们作为城市垃圾的身份，而且象接纳古瓷片一般接纳它们独立的物性和文化性；有时则以陶瓷手作的方式参与到对生活的观察之中，量力而为的进行记录、处理和表达，接纳生活以另一种方式的诞生。

沈厉作品——《烈日之下》系列之三

Q： 在不同地方的创作带给了您怎样的体验呢?

沈厉：今年有幸受邀在上虞青·现代国际陶艺中心驻地创作对我的改变很大，这不仅是作品面貌上的改变，同时也是对我个人创作观的一次改变。驻场创作环境的单纯性给了我极其专注的创作空间，同时也在时空上将我从以往僵持不下的创作意识中抽离和放松出来，以相对宏观的视角观照自身，尝试着跳出惯性工艺、惯性思维，跳出原有的生活和创作的舒适圈。人们一直在努力探索各种边界——工艺的边界、技术的边界、艺术的边界……我想这次在上虞的创作也算是我跨出自身原有边界的一次小小的努力和尝试吧。

沈厉作品——《烈日之下》系列之四

Q： 您以前的创作带有中国传统美学风格，这次却跳脱了出来，形式与概念上的转变都很大，是为什么呢?

沈厉：我以前的工作模式一般是先有了概念想法，然后画草图，再制定工艺计划，确定工艺技法，按工艺流程完成制作，前期预设与最后完成的作品之间基本达到约等于的效果，由于材料的运用和相关工艺手段在多年的工作经验里已基本实现可控，想表现的事物也能够按照自己的规划呈现出来，所以这样的工作方式更适合在原有的作品风格中稳定的深入和深化，工艺舒适圈基本形成。而这次创作我回归手作的方式，放松心态，尝试跳脱出个人的舒适圈，《烈日之下》的创作没有预设具体的目标和工作计划，内容和形式的最终呈现多是随心且随机的。

在上虞创作的近三个月里，我的生活是规律的，每天往返于住址和工作室之间，在步行途中感受城市的状态。上虞是一个传统文化积淀很深的地方，当然和全国的其他城镇一样，也不可避免的置身时代的发展进程中，街道在改造，被挖开被填埋，刚建筑起来的有些事物也随时被再打碎、再丢弃，这一切在城市们的地表上循环往复。到郊区或农村细心一点你就会发现，农田里有很多废弃的化工碎屑掺杂在土壤里和土壤相伴一起供给着农作物，微观的细节不适感与宏观的表层美好相悖，凝视这一切，就有了想表达的愿望。

沈厉作品——《烈日之下》系列之七

Q： 您是如何定义《烈日之下》系列作品的呢?是否会将它归类于当代艺术?

沈厉：我个人排斥刻意的当代，作为创作者的我目前会更享受顺其自然的创作体验。《烈日之下》是我对与我相关的社会生活的单纯感受与呈现，作品当不当代和是否与我相关并有感我更关注后者。对于我，可以明确的是《烈日之下》在时态上确实是与我身处的当下时空相关联，至于是否当代其实我并不着意关注。

沈厉作品——《烈日之下》系列之六

Q： 您在工艺与形式上有怎样的突破呢?

沈厉：还是“接纳”，是另一种的接纳。接纳陶瓷工艺的某些不可控，接纳泥巴的干裂与变形，接纳个人工艺能力的阶段性局限，接纳破裂后的修补……我们总纠结于个人的能力、大自然的造化与工艺技法之间的平衡与争夺，有时成功经验的加持是可以适当控制作品的烧成效果，但有时所谓缺陷的随机性同样也是陶瓷语言的表现力之一。当然随着个体作品思考角度的变化，也相应的会在工艺形式上带来相应的尝试和突破，同样也是“接纳”使这两者相辅相成、互相成就。

沈厉作品——《烈日之下》系列之一

Q：您对这个系列的展陈方式有怎样的思考呢?

沈厉：作品最终的展陈方式和形式观感，不仅与我对当下社会生活的个人体会相关联，同时也是作品自身的衍生和蔓延。铝板作为时代感的材质隐喻，在实体空间中无限延长、反复出现、随意结构，同时陈列其上的各种作品元素也可随意调节，不受限制，每一个物件都可以参与到行列里去，也可以根据环境单独摆放，随时脱离。这使得整体作品的比例、尺寸、结构及摆放关系都成为可变，甚至看似漫无目的或杂乱无章的陈列本身也成为了作品的线索之一。