12相——当代陶艺作品邀请展·艺术家专访④| 彭赞宾：泥性的语言

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彭赞宾和他的作品《石的记忆》

彭赞宾的作品有明显的水墨意蕴，但只是形式上的借鉴，一种视觉的引导，其作品核心是他在景德镇受的教育和在景德镇陶瓷学院作为教师的二十余年中对景德镇陶瓷文化独特的观察和记忆。

他最新的作品“仿古新变”、“石的记忆”、“天使之门”就是在这样的许多记忆的综合改变下导向了一种游离在传统和表象之外的新视觉。作品自然的外表和丰富的肌理都是精心安排的，这使他的作品在自由中仍然清晰传递着内敛谨慎的情感方式。

总体上他的作品是在探讨材质与烧成这样一个独特的成瓷方式，他借助这样充满能量的材料，表达的却是水墨清远的审美记忆和他的内心世界。生活与记忆本身成为他作品的综合表达。他的作品外表新颖，却安静而怀旧。

——白明

Q：彭老师好，记得上次在三宝蓬美术馆展出的《尚艺之形》这场陶艺展上您也展出了《仿古新变》这系列的作品，这系列作品是您的代表作吗？就“仿古新变”一词，在陶艺创作语境内，如何理解和处理“古”与“新”的关系？

彭赞宾：《仿古新变》是我很早的一件作品，后面也延续做了这个系列的作品，最早是在2006年开始做《仿古新变》，但当时引发我做这个概念是因为其实景德镇的艺术生态并不那么好，特别是现代陶艺领域，但做仿古的却依然是风生水起，我就在想景德镇作为一座千年瓷都，“仿古”自然是我们继承传统技艺和陶瓷文化的一种方式，那么我作为一个做现代艺术的艺术家应该怎么去继承？正是这种思考产生了“仿古新变”这个概念。所以我这个作品就提取了中国古代非常典型的具有代表性的造型，用现代的方式重新创作，因而这个作品是我自己对传统文化的一种思考，作为一个当下人如何去继承传统的精髓，如何去转化成为一种当代的语言。

彭赞宾作品——《仿古新变》

Q： 我们看到，您的作品通常很直观地呈现了陶瓷材料的可塑性，在创作中，您是如何经由材料的物性来实现自我表达诉求的？

彭赞宾：我研究生毕业那些年大概到2012年，那段时间我做这种类型的创作比较多，我从传统文化中提取一些符号，用当代的语言重新创作，其实材料语言那时候我并没有那样将它放大，这些年的作品可以看到我基本在放大这些语言。在前面那个阶段我创作了一段时间之后，我觉得应该停下来，也一直在思考如何凸显材料语言和我的情感、审美、生活处境之间的关联。2014年我在上海做了个展之后停了两三年几乎没怎么创作，但思考并没有停下，一直在思考如何突破，继续创作。2018年年底从日本回来之后我开始又有冲劲去创作，那段时间是我的语言发生改变的一个状态，我将某些语言纯粹地提炼出来，再寻找一些有意象的形态表达我的想法。从日本回来之后做的创作应该说开始更关注我自身，关注我自己的身体、心态、情感，思考这些是不是能通过泥土的语言呈现出来。

彭赞宾作品《天使之门》系列

Q： 今年四月份，在景德镇陶瓷大学您做了一场“高温水墨”当代陶艺个展，陶艺作品的水墨图像的探索起源于什么样的思考？

彭赞宾：其实这个起源很早，我1998年本科毕业时创作了一件作品，我做这个作品用了一些现代的装饰，也用了泥巴自然的形态，现在看有点初级，在审美上有点不可控，但我当时发现这个作品具有非常自然的水墨味。虽然我不画水墨，但是中国水墨对我们的影响是巨大的，所以我就思考这种语言是不是能够继续探索，我觉得这其中还有很多可能性值得挖掘。到了我研究生毕业的时候，“高温水墨”这个概念突然呈现出来，那时我做了几块平面型的作品，也是依然用泥浆和现代装饰的语言来做，做了之后我用无光黑，浅的、深的，我发现浅和深之间的水墨感更加强烈，因此我觉得这个语言值得更加强化。2005年，“高温水墨”这个概念正式被提出，这么多年我一直坚持将“高温水墨”的概念延续下去。

彭赞宾作品——《高温水墨之普洱方砖》

Q： 作为一个艺术家个体，有怎样的探索脉络？在整个艺术语境中，您如何看待当下的陶艺创作？

彭赞宾：其实作为一个艺术家，我们会更注重实践，注重空间感、场地感以及即时的精神状态，特别是做陶艺，长期的积累和创作之后可能会梳理出一些东西，但并不是某种东西首先规划好来指引你去实践。说简单点，我还是一直在探讨泥性，探讨泥巴的语言怎样与我个人的生活、精神、情感能融为一体，融入到泥巴的表情里面，它的表情是否可以传达我的情绪。

彭赞宾作品——《石的记忆》

彭赞宾作品——《石的记忆》局部

当下的陶艺创作不管是从资讯角度还是从事陶艺创作的群体以及社会的关注度而言，整个环境更好了，就像全国美展，陶艺作为一个独立的门类也在前几届开始进入了美展，甚至包括官方的关注角度都扩大很多。整个国内陶艺的创作其实通过美展可以看出在语言、形态的探索上一届比一届丰富，热爱陶艺的人也很多，包括很多艺术院校都设有陶艺专业。但问题是真正在从事陶艺创作的艺术家们，从生活角度而言是很难的，他们必须做一些其他的事情来支撑他们的陶艺创作。

彭赞宾作品——《符号-另一种表述》

Q： “12相——当代陶艺作品邀请展”作为一场重要的陶艺大展，您认为在景德镇举办这场展览的意义是什么？

彭赞宾：景德镇目前的艺术生态非常活跃，作为一座千年瓷都它有非常大的影响力，可以说这里早已成为艺术家和陶艺家天然的创作聚居地，所以我们第一站选择在景德镇做这场展览。同时，景德镇应该要发生各种不一样的声音和呈现各种形态的艺术，因为景德镇是一座非常包容的城市，所以各种艺术家都可能来到景德镇利用这里的材料进行创作，那么我们的展览会在景德镇呈现出一种多样性，景德镇应该要有多样性，因为多样性才能让这座城市生动起来。

彭赞宾作品——《天空下的仪式》

Q： 作为一个身处景德镇本土高校的学院内陶艺家，您如何看待自身与景德镇这座城市的关系？

彭赞宾：其实最早我在这边读书，对这里的认知是很浅显的。我1995年来到这里念书，那个时候全国许多城市都在发展，景德镇那十几年基本上没什么发展，所以为什么我们刚提到我毕业时我要离开景德镇并想不会再回来。但实际上那时我并没有真正去理解这座城市内在的底蕴，也并不知道这对我有多重要。当我离开再回到这里，才意识到这座城市有很多美好和伟大之处。事实上到了这个时代，信息高度共享和开放，一个地方并不是很重要，我们都在共同享受着一个世界性的资源，城市之间没有了距离。所以选择在一座城市生活，一定是要考虑这座城市整个的文化运转是不是与自己的信仰相匹配。景德镇的文化浸染会让我们经常去倾听自己的内心，我们可以按照自己的节奏和生活方式来生活，所以我很喜欢这里。