12相——当代陶艺作品邀请展·艺术家专访⑩| 虞锋波：创作，立足自我存在的真实语境

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景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院副教授

硕士研究生导师 ——虞锋波

虞锋波创作工业手套有些年头，他对工业手套持久的关注源于他从隔离式的工业化手套中发现了让他隔离时代的方式，但是他将这样的手套集群式地展现出来却不再是用来展现隔离和安全，反而塑造了一种集体求救般的灾难式的场域，至少有挣扎的诉求。

他将这样的作品密密麻麻地陈设出来，配以悬挂于墙上的瓷板画，借鉴传统的水墨方式，甚至在瓷板画中也隐隐的透出手套里直立向上延伸的手的姿势，这种影射和陈设方式又比较靠近传统，这就组成了他作品的荒诞感，甚至是戏虐感。

——白明

Q： 虞老师，您好，据了解您将在12相——当代陶艺作品邀请展上展出《生命形态》与《对话生命》两个系列作品，请您谈谈它们的创作缘起？

虞锋波：作为一个从事艺术创作的人，我觉得首先要关注的是时事。那么因为这两年疫情的问题，整个世界陷入慌乱。我所创作这两组作品，运用的整个元素则是防疫物资里面不可或缺的一次性手套的磨具。首先这个元素的本身形态很美，将其重复堆积在一起后便彰显出某种很强的生命力。《对话生命》系列作品，这种创作表达方式是我近十几年一直在研究的艺术语言，即从平面到立体进行推移或剥离的一种感觉。我认为陶瓷是一种多形态的表达，陶瓷的语言是有别于其他的艺术材料的，它更为丰富。所以从2010年我们一起在做【七月流火】第二个展览的时候，我就开始了《对话》系列的创作，后面还创作了《忆江南》、《山与水》系列，都运用了这种从平面到立体的剥离表达方式。我觉得陶瓷语言的丰富性如果不将其在作品中体现出来会很可惜，所以我始终在尝试着从平面到立体的推移和转换，在逻辑与非逻辑之间自由游走。《生命形态》有两组，我用了自然界中最简单的天圆地方的“圆形”和“方形”进行格局造型，其里面绝大部分又是黑色的、扭曲的、残缺的这样一种手膜的形式堆积，以及一小部分又是很有秩序感的形式。这样的组合我们可以把它放大成一种社会形态或生命形态，也可以视为某一种存在的现象和状态。我创作这个作品的初衷是特别想要表达即使是有一些堆积的、纠缠不清甚至消极的元素，我认为它们都可以和我们成为一个整体。我只是表达一种现状及其存在的关系问题，就像我们的社会一样，如论怎样，它依然是一个正在运行的整体，是一种真实的存在。

虞锋波作品——《对话生命》系列之一

Q： 作为一个以陶瓷为媒介进行创作的陶艺家，您的工作逻辑是怎样的，是观念先行还是更着重于实践本身？

虞锋波：我个人觉得一定是观念先行，因为你在寻找的时候会灵光一现，产生一种朦胧的概念，这种概念经过我们不断地深化、挖掘会形成一个意向的画面，这之后就需要凭借我们的经验找合适的材料为我所用。就像创作《生命形态》这个作品一样，前期一定是有某些创作的念头潜伏在我们的思维意识里。正值疫情期间，也在思考能不能创作一些作品是与我们当下的时代是紧密关联的，那当我在工厂里看到大批的手膜以重复堆积的形态出现的时候，立即使我感受到一种强烈地震撼并引发了我后期以此为元素进行创作的思考、再深入挖掘它的深意，然后创作。最终呈现这样一个作品，希望引起一种共鸣，这种共鸣的原因可能是由自身的生命安全意识感带来的，也可能来源于某种意识形态或对当下社会现象的认知和感受。我创作《生命形态》和《对话生命》这两个作品的原因是因为我们在疫情下的生活直接面对的就是生命问题，我希望我的作品能够唤起我们对生命的某种感受、认知和思考。

虞锋波作品——《对话生命》系列之二

Q： 就您个人的艺术创作而言，是否可以以陶艺创作来界定您的艺术家身份？

虞锋波：我从来没有界定过自己是做什么的这样一种角色，我认为我只是在做艺术。我认为更多的是你在某一个阶段和时期你在思考什么，并用与之对应的工艺和方法来呈现它。我们在景德镇这么多年，对这里的工艺和材料已经很熟悉，那么我们在某个时间节点或某种状态下想要去表达什么，就会去选择合适的材料和工艺去创作。那回到陶艺创作中也是一样，不具备“定性”或某种固化的风格就是我所想要的状态，我只是想在这样一个自由的空间中遨游，我希望在不同时期用不同的方式酣畅地表达自己，这就够了。

Q： 回顾您自身整个的陶艺创作历程，您如何看待您的创作脉络？

虞锋波：谈到创作，我始终认为意念和思想为先，那么，有好的思想和主导的东西，至于什么方式能够呈现它，我则认为什么最能够直接地表达思想以及能将其最具有冲击力的呈现出来，就选择用什么样的表达方式。在景德镇我们也有近三十年了，对景德镇的工艺我们已经深入得很彻底，我们知道什么是所需要的，当然我从来不排斥工艺所给予作品的丰富性，就在于我们如何选择它。我一直有个疑惑，西方的文化是不断地在否定前面的文化，就像现代艺术的兴起是在否定写实，印象与后印象主义又在现当代艺术的浪潮中被颠覆和质疑，但在中国的文化底蕴中不是这样的。在中国文化中我们几千年来的基本审美是趋向雷同的，只是在用不同的手法、理解和方式来让它在这个框架中更具有时代性、生动性和个体性，这是我认为东西方文化中不太一样的东西。我们现在在做陶艺创作，本身“现代陶艺”的概念就是西方舶来的概念，我很想说的是我们在表达的时候关键是如何把我们的语境和心境表达出来，这点我认为至关重要，那我整个的创作历程，都是在这种语境和状态中展开的。

虞锋波作品——《生命形态》系列之一

Q： 在整个艺术语境中，如何看待当代陶艺创作的境况？作为一个艺术家个体，如何始终保持良好的创作状态并逐渐建立自己的艺术话语系统？

虞锋波：当代陶艺的创作我们见过很多，包括全国美展各种形式和状态的都有，非常好，好的原因是大家都在自己生活的语境中寻找内容和出发点，并且通过自己的方式表达出来，我认为这就是正确地对待艺术的态度。我觉得这样创作出来的作品真的是会打动人，我们今天去看这些作品的时候会有非常强烈的代入感，就像我们现在去看梵高和莫奈的原作，即使是跨越那么久远的时空，你还是会被原作中的笔触的跳动和独特气息所震撼和感动。当然这些作品一定是和你的审美价值取向相契合的时候，你才能产生代入感，不是所有作品都能够引起这种共鸣。关于如何保持良好的创作状态，我认为应该尽可能地去探索外部世界，并且始终保持自己的敏锐感知力，寻找自己认知和体验世界的多元方式。这个过程，不断地保持对生活的一种新鲜状态，和寻找不断值得你去发掘的东西很重要，其次回归本身，深入本心，这样才能持续获得我们创作的源泉。

虞锋波作品——《生命形态》系列之二

Q： 12相——当代陶艺作品邀请展作为一场汇集了12位中国国内优秀陶艺家的展览，您认为该展览在景德镇的展出有什么意义？

虞锋波：其实我们这12位艺术家每个人都有自己独特的审美方式，都有对陶瓷材质的独特理解，在我看来他们都起码在用非常正直的方式来表达自己的艺术观，作为我们中青年这样的一个团体在景德镇作一次集体的展览，可能会呈现给他人一些另类的语言，对他人可能是另类的语言，但对我们是最基本的语言，展现给同仁或我们学校的师生也好，因为陶瓷有很多的形式是可以打动人，引起深思的。很多外地艺术家来景德镇做陶瓷，都将这里作为一个朝圣的地方。景德镇非常棒，原因在于它能把所有的材料，所有的呈现方式都可以表达或展现地非常好，艺术家在此创作就相对轻松和顺畅。那么我们作为在这创作和生活了二三十年的艺术家，更应该将这些丰富的材质、形态和语言的东西表达得更充分，我们要多做一些这样的展览，不敢说引导，但起码让我们的小辈、同辈、同行们看到我们有这样不同的陶瓷艺术语言形态和表达方式。相信随着我们还有其他一些艺术家不断的努力，会让我们整个社会的审美层级有所提升，也会让景德镇变得更为多元和开放。