中国书法是汉字书写的方法，但不仅仅是方法，它还关乎历史、文化、艺术、哲学，以及人类的情感、时光的流转……这些书法作品背后的意义，值得我们探究。
“来讲讲这些历代法书真迹的背后的故事，它的艺术成就，它们背后人物的命运等。”10月24日下午，故宫博物院故宫文化传播研究所所长、当代著名散文家祝勇携新书《故宫的书法风流》做客无界书店，分享了故宫的书法和文字背后的故事，带来一场淋漓尽致的中国传统文化对谈。
在无界现场，祝勇侃侃而谈，将紫禁城丰富深邃的传统文化壮阔画卷徐徐展开。宫墙内外，他用十年光景，看世界，看历史。故宫的一年四季，故宫时间深处的那些往事，在祝勇的眼里，都是与世界，与自然，与生命联通的。
他日复一日地进行着自己的书写，他笔下凝聚着时间的力量，尽述历朝风雨与轮转，跨过一道道门槛，在金銮宝殿、亭台楼阁间抚今追昔，在600年历史风云间徘徊流连。
今年是祝勇书写故宫的第十个年头，《故宫的书法风流》也是其故宫系列的第十部作品，是一部文学版的书法史。
祝勇在书中写道：“中国人写字，不只是为了传递信息，也是一种美的表达。对中国人来说，文字不只有工具性，还有审美性。于是在‘书写’中，产生了‘书法’。”事实上，自汉字诞生起，中国书法就已经开始了它的漫长征程，甲骨金石、秦碑汉简，无一不是中国书法的源泉。
无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。作为文字表现的传统艺术形式，古往今来书法植根于中国传统文化土壤，以“神、气、骨、肉、血”的系统性与完整性，闪耀着中国古代文人的智慧光芒。
“我们看到的，不应只是它表面的美，不只是它起伏顿挫的笔法，而是它们所透射出的精神与情感。”在现场，祝勇以十余位古代书法家为线索，选取两岸故宫收藏的书法原作，讲述了背后不为人知的历史故事，再现了这些书法家跌宕起伏的个人命运。
王珣行书伯远帖、王羲之行书兰亭序卷、陆机草隶书平复帖卷......祝勇通过多幅历代名家的墨迹，逐一向我们介绍了赫赫名品背后的人物故事。
他说，字如其人，一个人书法风格里面，其实也能透射出这个人的性格和他的命运。比如李白的书法作品《上阳台帖》，全世界唯一的真迹，让我们仿佛看到豪迈奔放的李白，喝着花间酒，对影成三人。
文字是内容的载体，而书法又是文字的外在表现形式，那么在这些流传千古的佳作中，内容与技艺各占比几分呢？这大概是一个永远难以给出标准答案的主观题。
就像我们很难从一个理性、客观的角度去比较宋徽宗与岳飞的书法，因为政治史和艺术史似乎会给出两个截然不同的答案。
祝勇说，中国书法达到了这么一个辉煌的高峰，因为如此庞大的书写基础，人人都是书法家。而提到苏东坡这位跨界大师，艺术成就在每一个领域都达到最高层级。
苏东坡曾说过“无意于佳乃佳”，他在书法艺术的巨大成就和他的人生经历是密不可分的。他笔下浑然天成的润峭意趣，让不同时空的人们生发共鸣共振，感受到苏东坡面对那个时代洪流下命运时的淡然坚韧。
会煎茶酿酒的美食家，喜欢吃东坡肉、“日啖荔枝三百颗”的“吃货”苏东坡，就像一颗种子，落到哪里都可以生根发芽。
正如祝勇所说的，“艺术家，其实是最好的生活家”。这在苏东坡的书法作品可见一斑，其书法风格的几次变更，无不关乎境遇之变，同时也把中国文人的写意书法推向了一个最高峰。
在现场，不管是《治平帖》字体遒媚间透漏的风流美韵，还是《寒食帖》“泥污燕支雪”，所映照他在最落寞时活出更有气度的一面。
在祝勇看来，这是苏东坡的生命体验，这也是苏东坡书法的生命历程，构建苏东坡以及他那个时代的文化精神的整体形象。
书法是有生命力的，纸上构筑的世界能去往最远的时空；书法是富有情感的，与文人才子相遇来抒发情志；书法亦是多元包容的，让千年文化成为恣意驰骋的疆域。
在读者互动环节，有读者问道：“故宫的文物艺术繁多，作为家长怎么带孩子去参观博物院？”祝勇说，故宫的展览主要分为三类，包括常设展和固定展，以及新开的陶瓷馆。特别推荐陶瓷馆，陈列了从新石器时代的陶器一直到晚清的陶器，代表了整个中国陶器史。可以带着孩子沿着五千年文明这个流程去了解。此外还有临时展，比如最近在举办的故宫敦煌大展、古代人物画的展示，每一期的主题不重复，因此机会比较珍贵。
常言道“见字如面”，见到这些字，写字者本人也就鲜活地站在我们面前。他们早已随风而逝，但这些存世的法书告诉我们，他们没有真的消逝。他们在飞扬的笔画里活着，在舒展的线条里活着。
在“无界大家”沙龙分享会现场，祝勇将看似孤立的书法作品放在辽阔的历史背景中，用文字表达他对历史的温情与敬意，让读者直抵中国本土文化的精神根系，重新认识蕴藏于历史的力量。
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