自此，「博古图」一词便用来命名专门摹写瓷、玉、铜等古代器物的图画。博古图既是绘画题材，亦经常作为工艺美术图案。画家或匠人有时会加以花卉、果品等装饰点缀，让博古图更添趣味。相机出现以前，博古图也承担着记录文化的作用。

以本对座屏为例，即以各种玉石和珍贵材质嵌成博古图，器物之多让人眼花撩乱，包括双鱼花瓶、犀角杯、玉圭、玉磬、如意、景泰蓝等等。据已知记载，这对插屏或为孤品。

一般而言，此类博古图尺寸不大。本对座屏却高逾两米，意味上面的器物图案尺寸也是一点不小，加上做工精巧，造型变化多端，让人百看而不厌，加上使用名贵的紫檀木材，毋怪引来激烈竞投，以估价9.37倍的£75万落槌，连佣£94.2万（HK$730万；NT$2,950万）易手。

此瓶釉彩损伤极为严重，从照片看来应该曾遭受高温之灾。如此情况下仍引来连番争夺，自然是重器无疑了。

台北故宫有一例可参考，名曰「磁胎洋彩番花观音瓶」，是乾隆七年所制，有机会与本瓶成对，可让我们还原真貌。

永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，常自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。

基于「苏麻离青」这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。

执壶器呈梨形，一般认为源自中东或西亚地区的金属盛酒器，亦有人相信是中华本土器形在发展途中的演变之貌。无论如何，中国的瓷胎执壶在隋唐时期已经有所发展，尤其是越窑青瓷出品更是优质。

品相方面，此壶把手连接壶身处有裂，壶嘴及口沿均经裁短，另有些许冲线。

哥窑名列宋朝五大名窑，自千年以前面世开始就为收藏家所追捧，如今传世数量极少，主要由两岸故宫收藏。釉面黑、黄色纹片交织为最大特征，有「金丝铁线」之称。另外因为胎体氧化铁含量高，故烧成后又有「紫口铁足」的特色。

「金丝铁线」开片主要是因为胎、釉在烧制和冷却时以不同速率膨胀或收缩而形成，本乃一种缺陷，但匠人却把之巧妙利用，在一定控制之下创出错落有致、独树一帜的开片美学，成为中国陶瓷史上的美谈。

哥窑瓷器以独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今一直被视作名瓷仿烧。

品相方面，口沿有少许剥釉及约1cm长的三角形缺损，另见一道相关裂延伸廷至肩部，近足亦有损。

世祖章皇帝这个称呼大家未必熟悉，指的其实就是顺治。这位满清入关后的首位皇帝，死后庙号为「世祖」，谥号为「体天隆运定统建极英睿钦文显武大德弘功至仁纯孝章皇帝」，故称世祖章皇帝。

据记载，皇帝实录在南北朝已有之。这种体裁据宫廷记录与日历写成，往往卷帙浩繁，又长期存放宫中。与此同时，继位者为保先祖名声，亦不时以政治正确的方式修撰之。基于上述原因，历代皇帝实录许多都难以传世。

流传至今的最古老皇帝实录，乃唐朝《顺宗实录》，作者为一代文豪韩愈。明清两世距今较近，且现代学者相对重视第一手史料，故基本上悉数保存下来。

有清一代，皇帝实录都有汉、满、蒙三种版本。 《大清世祖章皇帝实录》共144卷，大都散落各地博物馆或研究机构。例如73与74卷便由台北故宫收藏。是次举槌的，则为11-16卷。