今年4月，李禹焕美术馆在南法小城阿尔勒开幕，美术馆位于一座由安藤忠雄改造的古建筑之内。作为欧洲首座韩国艺术家的个人美术馆，面积虽小，却也精心布置了绘画、雕塑、装置等数十件常设作品。艺术家致力于将这里打造成具有多种功能的“生活场所”，而非单纯的展览空间。
Lee Ufan Arles 正门，建筑隐藏在城市中心，不远处即是梵高基金会
选择这个建筑似乎是有风险的。艺术家收购的这栋私人宅邸原属于古董商Dervieux家族，始建于16世纪，1350 m2的建筑内散布着25个房间，其古典建筑结构并没有为作品展示留有更开阔的场所，各个房间内部对于艺术作品展示的需求而言也过于狭窄。李禹焕的作品往往体量庞大或是意境悠远，需要与观众拉开一定的距离。当代艺术 vs 小空间的大古建，两者的可能性都变得有限。
李禹焕（右二）及美术馆负责人在施工现场
李禹焕找到了曾在直岛密切合作的安藤，“我和安藤有着创作灵感上的共鸣”，他说道，“我们可以将艺术博物馆定义为展览空间，但这并不完全是我想要的。我希望它首先是一个有生活的地方。”
威尼斯海关大楼重建，安藤忠雄
而安藤忠雄要做的，是在保留建筑历史的同时，使其适应当代艺术作品的展示，激发冲突之外的对话。与他在“威尼斯海关大楼”所做的改造相似地，尊重建筑空间的固有比例，摒弃装饰元素，保留纪念性的原始材料，为特定的常设作品留出相应的空间，同时为周期性展览提高空间在使用上的灵活度。
二人的合作作品 Ciel sous terre, 螺旋形混凝土墙的尽头是投影于地板上的天空视频
在入口处，巨大的圆柱形“安藤式”混凝土墙直抵屋顶，一旁的开口将观众引入螺旋形的通道，尽头处的地板上，椭圆形的开口处放映着天空的画面。这是二人的合作作品Ciel sous terre , 灵感来自于阿尔勒的天空，一个被梵高反复描摹的画面。
但它似乎与直岛美术馆内混凝土墙围合出的天空碎片相呼应，在这里，天空被倒置于地面，上与下、天与地、现实与虚拟被翻转呈现。有趣的是，建筑施工初期，正是在这片“天空”之下，挖掘出了一尊罗马半身像（现已被转移收藏）。
上：Chemin vers Arles（通往阿尔勒之路）；下：Relatum
位于一层展示空间的是，自1972年以来被艺术家命名为Relatum的系列雕塑作品，这十几件作品，不同于他以往的作品观赏方式，来访者能够自由穿梭于这些雕塑与装置之间。
上：The Stage
“ 我的作品的特点是，并不强加个人观点，而是创造相遇。当代艺术总是围绕被神化的艺术家个人而成立。而我试图退后一步，远离自我中心，并更少地发言。站在我的作品面前，观众只需调动感官，用心体会。（李禹焕）”
上：Relatum 1969/2022；下：Relatum - Gravité
沿着被刷成白色的楼梯上行，二层空间内按照时间顺序，陈列着他从20世纪70年代至今的绘画作品。艺术家数十年间坚持在同一系列沿用同样的工作方式。From Line 系列中，即用同样的色彩与运笔方式，在画布上画出线条直至画笔上的颜料耗尽，再循环往复。
从 From Line 到 Dialogues，左滑查看更多画作 >
Dialogues系列中，他在同一画布的同一位置上重复运笔，晾干与涂抹反复进行，过程长达数周。前者重于画面中的动态与时间，后者则更侧重凸显“关系”，即艺术家近年创作的核心概念。
上：庭院中是艺术家为此地打造的新作品；下：需预约参观的地下层，是艺术家为此地环境创作的 Dialogues 新作，手写诗也隐藏其中
建筑的第三层是即将建成的“混合”多用途空间，为举办周期性展览、会议、音乐会等活动而设。地下层设有一个艺术家本人精心布置的预约制展厅，除了两件Dialogues系列的作品外，还藏有一首李禹焕手写的法语诗Le Fond，为了保留这一点神秘感，还是将这个“寻宝”机会留给观众吧。
左滑查看阿尔勒地理位置 >
自1975年起，李禹焕曾在法国举办过二十余次个展，2014年的凡尔赛展览以及2019年蓬皮杜（metz）个展更是让他几乎在欧洲成为了最受欢迎的韩国当代艺术家。早在2002年，因为对法国的热爱，他将自己收藏的大量韩国古代作品捐赠给了巴黎吉美博物馆。
至于阿尔勒这座南法小城，残存着众多古罗马遗迹，到处弥漫着浓厚的历史感。城中仍保留着一座建于一世纪的古罗马竞技场，登上顶端便可环视整座城市。“我被这座城市所拥有的特别气氛所吸引，在这里，时间在罗马文明的瑰丽遗产中慢慢流逝。（李禹焕）”
左，梵高基金会 ©François Deladerrière；右，弗兰克·盖里新作LUMA ©hervé hôte
将时间拉近至现代，自19世纪晚期以来，梵高在此短暂旅居，成就了其作品的巅峰时刻，跟随其后的还有如高更等众多印象派画家。2010年，就在李禹焕美术馆的不远处，成立了梵高基金会。
近期由弗兰克·盖里设计的阿尔勒博物馆（luma Arles）也正式开放。不只是绘画，这里也是全球知名的“阿尔勒国际摄影节”的举办地，有着摄影师向往的最高学府“阿尔勒摄影学院（ENSP Arles)”。从古罗马的艺术瑰宝到现当代艺术的集中地，这里因艺术而成为超越时间的所在。
俯瞰直岛李禹焕美术馆，三角形、方形、狭长的甬道及艺术作品在平面上构成宏观的点线面韵律组合
2010年竣工的直岛李禹焕美术馆，是安藤在这座“当代艺术之岛”上设计的第三个美术馆项目，秉承着他“建筑与自然地形化为一体，融入风景之中”这一主题。
美术馆安静地坐落于被大海和山脉围绕的山谷之中，利用地形建造的建筑物和艺术作品相互呼应，让我们能在这个物欲横流的社会中，有时间来安静地思考我们的原点所在。
清水混凝土与艺术家作品之间产生微妙平衡
此建筑由三部分组成，埋入山谷深处的三个矩形房间、作为前室的由墙体围合的三角形中庭，以及与之一边平行布局的由两面墙体夹成的通道。到访者通过构成建筑唯一立面的引路墙深入地下，经过墙体切割天空的三角形庭园，到达了美术馆。
一年四季，建筑及作品呈现不同的表情，冷暖、明暗、干湿，光影与质感细腻地变化着，混凝土如画布般记录着大自然的笔触
构成建筑的唯一立面成为了到访者的引路墙，从入口到庭院直至美术馆的入口，建筑主体被埋入地下。在与艺术家的协商下，安藤针对不同的艺术品，打造了三个尺度、材料、光影各异的空间。
从入口处望向三角形庭院，左滑查看美术馆内部 >
“在洗练的美中，感受精神的深邃辽远，论其作品本质，诚如李禹焕所自述的，尽在‘留白之美’中。（安藤忠雄）”
李禹焕创作记录视频节选自 ©Castello di Ama
李禹焕（Lee Ufan, 1936-）, 韩国艺术家，常年旅居日本与法国，毕业于日本大学哲学系，是1960年代活跃于日本的“物派（mono-ha）”代表人物、理论奠基人，他的文章《超越存在与虚无——关根伸夫论》被视为物派理论的开山之作。
李禹焕展览Requiem(安魂曲)现场，阿尔勒，2022 ©ClaireDorn
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物派艺术注重探索天然与工业材料，如石头、土壤、水、木头钢板、玻璃、纸张、绳子等，通过单独使用或排列组合，让材料之间产生偶然的对话。他们的作品透过异质材料的对照，关注材料的基本特性；通过不同的材料“偶遇”，呈现单一材料的多义性；再将材料置入特定场景，探讨元素与场地/环境的关系。
虽然存在时间相对短暂，但在当时二战后的国际“反艺术”背景下，“物派”艺术成为与盛行美国的Minimalism(极简主义)，意大利的arte povera（贫穷艺术）和法国的Support-Surface（支撑-表面）具有相当影响力的重要艺术流派。
参考资料
编辑：吴瑞香，杨文
设计排版：杨文
注：部分图片来自©《安藤忠雄全集》，Lee Ufan Studio, kamel mennour, artsy，francetvinfo，artnews及网络，图片版权归原作者所有。
本文来自微信公众号“安藤忠雄之家”（ID：AndoTadao）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
