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无界荐展丨红砖新展沈远“垂钓”

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垂     钓

红砖美术馆

2022/11/02~2023/02/26

北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北


本次展览由侯瀚如策展,展出艺术家沈远的6件装置作品,其中5件创作于2019至2022年这段特殊时期,与艺术家的个人经历有关,作品溯源于日常生活场景和身体亲密细节,它们看起来是开放的、柔软的、流动的、几乎无以名状的元素在“漂浮”,既透气又紧缩……

在这次展览中,沈远把看似简朴实则占据中心地位的作品《垂钓巴黎的空气,2020》设置为整个展览动线的里程碑。她的灵感来自杜尚一语双关的视觉和文字游戏,特别是他著名的作品《巴黎的空气》(1919)和《新鲜寡妇》(1920)。杜尚的作品是语言和心理上的陷阱,创造了一个关于感知/翻译/误解/“误产”(伪造)文化物品和意义的永恒神话。



《垂钓巴黎的空气,2020》,沈远,2020

木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板

146 x 98 x 55 cm

图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供

© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


《垂钓巴黎的空气,2020》通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》(1994)而对她的终生伴侣致以敬意。黄永砅在作品中师法于编网的蜘蛛,它的影子投在杜尚的话语上,作为对杜尚的“致敬”。通过对杜尚和黄永砅的重叠引用,沈远进一步把自己的作品推向另一个令人失陷的文字游戏;这与塞缪尔·贝克特的《等待戈多》(En attendant Godot)(1948-49)相呼应,沈远在垂钓,等待鱼儿上钩。但,也许根本就没有鱼……正是在这种无休止的等待中,人们决定成为艺术家,而艺术也变得有趣起来。


《马特奥和我,2019-2021》,沈远,2019-2021

图画、照片、铁笼、地毯、洗脸盆、抹布、影像
铁笼尺寸:240 x 175 x 120 cm,4A-35张

图片由艺术家、马特奥和动物园艺术论坛提供

© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


《马特奥和我,2019-2021》是沈远对失去至亲后自我封闭期感受的回应。她与少年马特奥(Mattéo )共同合作,呈现了两人各自“自我禁闭”的经历。作品展厅的正面墙展示了马特奥的绘画,左右两边分别是他拍摄黄永砅和沈远工作室的照片,沈远按照马特奥绘画中笼子的形象做了一个装置, 并在罗马展览现场做了一个擦洗自己笼子的行为表演。强烈的共情和角色互换,让我们重新思考艺术家和艺术创作的定义。


《记忆的碎片,2019》,沈远,2019
木头、铁丝、纸片560 x 160 x 216 cm
图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供©沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


《记忆的碎片,2019》,头梳这可能伴随我们一生的物品,清晨时用它梳理去昨夜梦的沉渣,并开启出新思路;梦犹如记忆的新芽,破土而出,记忆如头皮般轻薄而脱落……这件作品是沈远受塞努奇博物馆(Cernuschi Museum)馆长易凯(Eric Lefebvre)邀请创作,通过作品与古代藏品的对话,唤起我们对时间与记忆的思考。



《Gazelles,1990-2020》,沈远,1990-2020

蜡、铁丝、铁条、铜丝、铜

196 x 75 x 14 cm, 97 x 74 x 20 cm

图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供

© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


《Gazelles,1990-2020》题目来自法国普罗旺斯一个学生宿舍的名字,是沈远1990年初到法国后和黄永砅在一起的第一个落脚点。作品以蜡为材料翻制了一个双人枕头,它的一边架起一个单人席梦思床垫的内心弹簧构架,中心部位安置了一个铜皮打制的女性的手,手上停落着一只铜丝编制的蜻蜓,在其周边也有几只蜻蜒围绕穿梭。这件作品叙说了一段往日的故事,也表现了天地人间那隔时空的神秘感应......



《阴性花园》,沈远,2017
铁架结构、铸铁喷泉、渔网、编织物、水

600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm

图片由上海当代艺术博物馆提供

© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


创作于2017年的作品《阴性花园》,以女性的束身衣为造型,艺术家将其一裁为二,束身衣的上半身是一个封闭的空间,下半段是一个类似于花园的空间,观众可穿梭其中。紧身胸衣网状结构的柔软而精细的线料被坚硬的钢丝所取代,将女人的身体束缚起来……然而,大自然的生命拒绝被工业化、男性化的材料和结构所排斥,从其内部野蛮生长,形成一个活力充沛的花园,花园里还有一个喷泉——不仅是对农耕时代的呼唤,也是“女性”活力的呐喊。



《漂流记,2020》,沈远,2020

琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆

700 x 1000 x 400 cm作品手稿

图片由艺术家提供

© 沈远, 法国图像及造型艺术著作人协会(ADAGP),巴黎,2022


《漂流记,2020》呈现三艘游轮(世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号)的事件。由于covid-19的传播而导致成千上万的乘客被关在海上数周,多少人环球旅行的梦想变成了噩梦,人与人之间关系也随之改变——恐惧与拒绝,人生之旅也可随时改变方向。我们不禁要问:漂流——游牧主义,或漫无目的的游荡,是面对我们这个时代的唯一出路吗?



沈远和马特奥






北京展览




北京当代·艺术博览会2022

2022/11/17~11/20

全国农业展览馆 11号馆

2022年是北京当代·艺术博览会的第五年。本届艺术博览会将汇聚近150家参展机构,其中包括近百家来自24个城市地区的专业艺术画廊,是艺术类型、行业生态呈现最为全面缤纷的一届艺博会,从数字艺术到当代水墨、从经典造型到潮流符号、从资深画廊到新兴机构、从艺博会现场到全城同期活动,全方位呈现当代艺术丰富多彩的面貌和蓬勃发展的生态,为北京初冬呈现一幕温暖斑斓的艺术“万花筒”。



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娜蒂莎·琼斯:直到成为一座火山

蜂巢当代艺术中心
2022/10/27~12/15

北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 

展览围绕琼斯最新的绘画作品,呈现她近年来的创作历程。展览由蜂巢当代艺术中心策展人于非策划。琼斯在画面中所投射的大量的自我形象不只是一份日记般的自我陈述,更加是超越身份与性别的与他者进行真诚对话的原始基础。



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吴思林个展:茕舟

空白空间

2022/10/29~2023/01/15

北京市朝阳区机场辅路草场地255号


本次展览将呈现吴思林最新的丙烯绘画创作。或许,“鲁滨逊”的世界,恰似吴思林的世界和我们每一个人的世界。即便人生如茕舟,也要去往那个更大的天地,去相遇,去行动。



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陈柏豪个展:在别处

站台中国

2022/10/29~12/04

北京市798艺术区中二街D07


展览《在别处》将呈现陈柏豪跨越十年的创作,在空间中以作品为碎片勾勒出艺术家的成长和生命状态,拼合出虚空之中悬置的主角,一个主体的“他”。陈柏豪的作品以个人经验为基底,他直面人类面对社会规则的状态,呈现出人类内心深处情感与人际关系的微妙关联。



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上海展览




她们与抽象  

西岸美术馆

2022/11/11~2023/03/08

上海市龙腾大道2600号


作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展,展览将追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史,将一些鲜为人知的艺术家的作品呈现于世人眼前,重估女性对抽象艺术的重要贡献,为我们了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供前所未有的视野。本次展览由香奈儿特别支持,并纳为2022年中法文化之春重点项目之一。



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商亮个展:新人

2022/11/07~2023/02/12

Cc基金会&艺术中心

上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层2号


本次展览呈现了艺术家最新创作的绘画和雕塑作品,以其趣味独特的视觉符号,拆解关于身体、性别、亚文化的迷思,探索替代性的审美生产和身份建构的实践路径。艺术家通过长期耕耘的“好猎手” 、“拳击人”、“沙发人”等系列作品,塑造了肌肉变异的新人种形象。这一肌肉人形象可以理解为艺术家内省式的自我关照与投射,她将在本次展览中,继续以此“新人”为线索,探索后现代、后人类语境下身份选择和自我展示的自由。




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存在于世

龙美术馆十周年特展

龙美术馆(西岸馆)

2022/11/13~2023/02/05

上海市徐汇区龙腾大道3398

本次展览邀请伊沃娜·布拉兹维克担任策展人,这是一个为了回应我们内心深处的那种对于和他人互动的冲动而构想的展览,通过不同艺术家的视角为观众提供了与“人”互动的机会,用四幕戏剧性的“剧集”带领观众踏上一段旅程。




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多重景观

龙美术馆十周年特展

龙美术馆(西岸馆)

2022/11/13~2023/02/05

上海市徐汇区龙腾大道3398

 

展览“多重景观”以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端,试图通过从1950年代以来迄今为止,横跨70余年的创作个案,为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品,以期带来多重想象的可能性。



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群星璀璨时

四王吴恽与四僧书画特展

龙美术馆(西岸馆)

2022/11/27~2023/02/28

上海市徐汇区龙腾大道3398

此次展览特遴选清初十大家“四王吴恽”与“四僧”的作品共30余件(组),其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。一幅幅名作将引领观众走进这段中国艺术史上大师辈出、璀璨绚烂的时期,也让我们重新审视“四王吴恽”与“四僧”在清初百余年的画坛上承前启后、继往开来的重要性与对后世非凡的启迪。



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驻地艺术家展场

金锋:软如棉,硬如针

没顶美术馆

2022/10/27~2023/04/15

上海市崇明区绿华镇环湖西路交叉口


本期的没顶美术馆驻地访问艺术家是跨学科艺术家金锋。《软如棉,硬如针》是金锋在没顶美术馆驻留期间构思的表演讲座。金锋近年来深受以物为导向的思辨实在论的影响,希望通过写作为了配合《软如棉,硬如针》的发布,艺术家邀请您加入他在没顶美术馆开幕式当天举行的现场表演。该项目及表演免费向公众开放。



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Lake Tai 太湖

PRADA荣宅

2022/11/10~2023/01/80

上海市静安区陕西北路186号


此次展览是艺术家Michael Wang个展,展览中尤其是“太湖(太湖石)”系列作品,得益于与上海同济大学的学生合作进行的研究。他们在现场勘探、材料收集、测试以及制作方面为Michael Wang提供了支持。他们与艺术家紧密协作,利用以有机物和工业废弃物制作的全新可持续材料进行创作。在“太湖(太湖石)”系列雕塑中,Wang以从太湖湖区的水道中提取的藻类、纤维素和甲壳素为原料,并运用3D扫描和铣削技术,将这些生物原材料塑造成复杂的形状。


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生印 ——苏阳的图像寓言

翡翠画廊·上海

2022/11/05~12/03

上海浦东区滨江大道4777号

 

在此次展览中,共计呈现苏阳16件布面油画、34件综合媒材作品,以及数件影像作品和全新油笔系列作品。



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其他城市展览




再问 —— 谭平绘画

广东美术馆5、6、8、9号厅

2022/10/28~11/27

广州市二沙岛烟雨路28号

 

绘画如何重返活力,重返痛感,重返赋予我们血肉的故事和当下,便是谭平放弃“纯化语言”的全新起点,也是谭平近作的意义。或者说,也是从谭平的近作开始,谭平以更直观的、身体的经验,对今日正在发生和上演的现实进行洞察,寻找、打磨、发现、归纳,真正与这个时代有关的本质。



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元素——李纲作品展

湖北美术馆二楼4、5、6、7号展厅

2022/10/21~11/13

湖北省武汉市武昌区东湖路三官殿1号


李纲此次展出的新作《既轻又重》本体是一件逻辑链完整的影像作品,如果从展览整体的视角上描述,《既轻又重》是一系列具有广泛延展性的作品的总和,所有这些作品的内在逻辑是可以相互关联和印证的,是一个艺术家真实历史情怀的完整独白!



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南楠个展:白光穿刺

EDA 艺术空间

2022/10/29~12.24

深圳市福田区天安科技创业园A座803C


“白光穿刺”作为南楠的首次个展,策展人王澈将展览设置了三部分:一是关于艺术家的个人短片、二是在展览期间艺术家可以跟观众轻松交流的谈话空间,三是绘画作品。展览将艺术家对于生活的节奏,身体的变故,艺术的经历真实自然呈现,如同进入艺术家的生活和创作空间。



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温馨提示:疫情期间,看展请提前查询各馆官方公告及安排,参观过程中请全程正确佩戴口罩,安全有序看展。





出品人 / 马继东

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责编 / 夏至

实习设计 / 李芷君

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项目顾问 / 陈媛

特约撰稿 / 黄梅(欧洲驻地)

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监制 / 舒剑

首席运营 / 李海虹

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官方网站   www.artpower100.com

栏目合作/ 项目咨询   media@artpower100.com

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战略合作机构


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年度视觉支持




本文来自微信公众号“ART POWER 100”(ID:artpower100)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。