未墨展厅 | 旧仓库中的光影剧场
未墨展厅位于上海宝山的厂房旧仓库，戏剧性的场所启发了我们的空间设计，“剧场”的概念由此而来。层叠堆砌的体块关系与复杂变幻的光影搭建了剧场中的舞台，新旧建筑融合创造出新的空间形态。未墨展厅以极简的几何体系构建了一个去除了冗余的、半抽象的空间，期待与访客共同想象未来的人居形态，探索居住、人与自然之间的关系。
旧仓库的戏剧性
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Dramatic Effects in the Old Warehouse
未墨展厅置于一片开阔的园区中，我们在此处原始的厂房结构、拙朴的墙面与地面、自然的园区环境中，感知到一种废墟般的戏剧性。空间设计与舞台美学在一定场景下是相通的，莎士比亚将诗歌的韵律融入戏剧语言，剧作在既定的叙事体系下，富于节奏与变化，而设计师需要思考的是如何在极简的几何体系下，有层次地铺陈一个故事。
我们希望搭建一个舞台，于是我们有了舞台。未墨展厅空间应当拥有自我情感，是宁静而坦诚的。我们将对舞台美学的思考融入设计，展品成为舞台上的道具，行人从参与者转变为表演者，一切有序成为舞台上的一部分。漫步于展厅空间，设计灵感与各色行人交织，在舞台上即兴演出，创造出多重的叙事线索。
未墨展厅 | 轴测图
作为旧有厂房的改造项目，设计的难点是在保留原有建筑风格之上，置入新的设计结构。我们在展厅入口处设计了与以往不同的楼梯形式，与周围的结构体形成层层递进的关系。位于二层的雕塑以麻布包裹，传递隐喻美感的同时，营造出歌剧院般的氛围。楼梯连接处的悬挑展陈台，打破了固定的叙事节奏，呈现戏剧性的效果，与空间构图形成微妙平衡。
自由生长的室内植物打破了钢筋混凝土的冰冷，空间在冷峻与自然中寻求平衡。展厅与产品亦呈现独立的姿态，进入空间的体验是随性的，访客游走在物件、自然、建筑之间，叙述着共生。
流动的光影剧场
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Light and Shadow on the Stage
摩登东方的设计语言纳入了东方的美学意识，在一呼一吸间，营造与自然同频的空间。捕捉旧仓库中的光影变幻，在设计中注入东方的隐秘时间感，将未墨展厅构建成一座流动的光影剧场。
我们移除了建筑中的局部屋顶与部分楼板，两层展厅在纵向和横向的维度延伸，形成流动的空间体量。五个大小不一的开口分别对应空间内包裹的雕塑、中心庭院、老门板造型楼梯等，自然光线透过开口轻盈散落在混凝土结构上，随时间推移，复杂的场景在空间内多层次地展开。
空间主要分为三个区域，前场的咖啡厅、后场与二层展厅区。咖啡厅以书架环绕，一侧的庭院与中转空间连接了前场与后场。当访客在咖啡厅或书房落座，视线可以穿过绿植繁茂的庭院，望向后场的展厅空间。
位于一层的书房与中心庭院相邻，书房内随意摆放的画板、散落的纸张、半开的手卷、堆叠的书籍......扰乱常规严谨的书房陈列，自由松散，仿佛艺术家的工作室一般。从书房望向庭院，光线自采光井倾泻而下，照亮空间中心的“水泥盒子”。
展厅设计赋予庭院“留白”与“间质”的属性，庭院内栽植的小树向二层生长，成为空间生命力的所在。
剧场上的演绎不止于建筑与物件，访客将在光影流动中，感知到自然赋予展厅更丰富的层次与内涵。
新旧交织的美学
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A Juxtaposition of Old and New
原有空间的墙壁、地面，以及屋顶的结构得以大范围保留，新的建筑在旧的结构上生长，时空叠加、融合交织，成为有机的整体。一层后侧的四面展示柜围合成一个中转空间，穿过可见以老门板制作的造型楼梯，铁质栏杆经过镀色处理，与老旧的材料之间形成对话，使室内运用的材料与原有建筑产生自然的联系。
老门板楼梯的连接处，极具体量感的立柜随立面向上延伸，植物和器皿在立柜上自由散落。作为展厅的中转空间，新旧在此交织成一种美学构造上的和谐。入口处裸露简素的混凝土阶梯与中转空间自然生长的老门板造型楼梯遥相映照、彼此对话。
沿着老门板楼梯，访客仿佛时空穿梭般来到二层展厅。展品的陈列呈现出探幽的趣味，不经意处暗藏惊喜。未墨家具以北欧设计为基础，从绘画、书法、工艺等东方传统中提炼元素，解构重组后形成更当代、更抽象的设计语言。
自然不规则的地毯灵感来源于任天进的书法作品，重新解构之后，点墨层层向外漫延，生发出一种沉静向内的能量。未墨产品专注于材料的研究，纸作为未墨独特的设计语言，在餐厅的灯具、茶几等多处运用。轻柔哑光的纸寄托着东方人的遥远记忆，毛边感透光纸一片片挂在灯罩上、茶几以经过特殊处理的纸来饰面，以此创造当代与历史的连接。
从二层另一侧阶梯下来后，访客将抵达前场的咖啡厅，在此处环视整个空间，闲暇时与书相伴，不经意时望向中心庭院。繁忙都市人得以在此，以平淡闲适的心境，沉浸式体验未墨展厅。
项目主创团队
WS世尊/无间设计创始人
跨界艺术家、著名设计师
摩登东方设计语言创者
首位Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖华人获得者
公司奖项
2018 / 英国地产大奖2018-2019
2013-2017 / 连续三届荣登安邸AD100榜单国际100位最具影响力设计师
2013-2016 / 先后三次获得世界室内设计权威奖项ANDREW MARTIN
2017 / 美国IDAI设计大奖
2017 / 荣获亚太区室内设计大奖APIDA
2017 / 荣获美国Best of Year Awards （2017年度最佳设计大奖）金奖
2017 / 中国年度人物专家提名委员会委员
2016 / 选美国杂志《INTERIOR DESIGN》中文版名人堂第十届正式成员
2015 / 中国室内设计十大年度人物奖
2015 / 封面人物的华人
2015 / 伦敦建筑设计学会受邀演讲嘉宾
2015 / BEST100中国最佳设计
2015 / PChouse时尚设计盛典中荣获“中国年度告诉俺室内设计TOP100”称号
2014 / 捷豹五大人物成就奖
2013 / 受邀荷兰阿姆斯特丹IFI世界室内设计大会演讲嘉宾
2011 / 荣获胡润骑士设计勋章
2008 / 受邀加拿大IIDEX /NeoCon室内设计与用品展做主题演讲
2007 / Interior Design 中国室内设计年度封面人物
对从事室内设计20多年的吴滨来说，获得 Andrew Martin 国际室内设计大奖不仅仅是对自身个人能力的肯定，更是对中国设计的肯定。从一开始摆脱国人对中国式东西“土”的印象，再到挖掘出东方美学与西方优雅结合的「摩登东方」，吴滨一步步寻找到了中国设计的语言。
也许中国本土设计师都曾经历过一段漫长的困惑时光，但他们都一步步用自己的方式证明了自己，他们也一直致力于推动中国室内设计的发展，在中国设计被世界认可的道路上这份荣誉属于每一个正在努力的设计师。
华润中央公园·重庆悦府售楼处
一座城，与山林相伴，
闲时树下乘荫漫谈，有避世之感，
无间设计将这种氛围延续至空间。
成都华润·天府九里售楼处
光与影的交融，
过去、现在、与未来的碰撞，
上演一场艺术化和情绪化的非凡场景体验......
绿城·安吉桃花源售楼处
书香门第丨传统意蕴
度假养生丨东方美学
杭州万科·白鹭郡西豪宅“光之墅”
无间设计把光影的塑造放在首位
将传统江南韵味凝结为当代东方意境
植入现代化的舒居当中
使这幢“光之墅”具有格外自然的禅心雅韵
安吉WOH HOTEL ANJI
汤臣一品
无间设计的汤臣作品，有一种感觉，
处于优美和崇高之间。
——国际艺术史学会主席、艺术家朱青生
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