创作和运营这两个部分都比较复杂，而且丝丝缕缕关联着，我觉得还是需要多分几个篇章来叙述。而且会反复切换着角度来讲它们之间的辩证关系。
今天要谈的主要是观念上的问题，不做好观念上的洗礼，后面很容易陷于内心挣扎的泥沼。怎么说呢？就是先得有心法，信念足够你就可以代表月亮名正言顺的地去守护地球了。
1）洁癖
有朋友来问我做NFT的感受如何？我心里有些犯嘀咕，可能他们真正想问的是我咋好好地从艺术家变成一个投机贩子了？确实NFT和元宇宙一样看起来如此不正经，透着一股子乌烟瘴气的骚臭味儿。我很容易被这样符合自我认知的反馈所影响，觉得果然大家都这么觉得。
站酷上的文章《我和NFT的那些事一赛道篇》下的酷友评论
如果在以前我就会忽略站酷上大家对我的真诚表示认可的评论。我也许会想这个当不得真，都是很社会地客气一下。应该说换了几个月前，我肯定不敢这么明目张胆的去做一个NFT创作项目，可能是偷偷摸摸的，干一下偷瞄下四周，稍有动静就停下来不敢动了。还会把一些不合时宜的帖子删了。真的我会干这类事儿的。
这个心理就是我要说的洁癖。
这是一种回避型自我确认的强化链，你会在这种自我认知上越来越强化，直到你动弹不得。这样的人往往会轻易地磕死在自己刻的功德碑上，所以为什么自古就有捧杀一说了。
说我艺术家这件事儿我可是当真的。当真了十来年，到头来其实是个伪艺术家。艺术之大用为无用。我很清楚艺术是向内求的自我完善，但这个时代又是艺术不断跨界商业化的过程。于是我需要一边拒绝一些我看来不符艺术家这个身份的案子，一边又苦逼苦逼地去干好广告创意人的工作。说起来可不是好笑吗？一边做婊子还一边要立个牌坊。这边没有人身攻击的意思哈，就是要表达这两者并非两个绝不相容的极端，它们不矛盾，是我自己认知的局限性导致的。
这就涉及到我近些年接触了不少心理学的书，从弗洛伊德到荣格再到阿德勒，最后是认知心理学和行为心理学和脑科学。这个过程不断在帮我融化一些坚冰，真是冰冻三尺非一日之寒啊，这个过程还是很漫长的。直到最近这个阶段忽然有了逐渐走出封闭型头脑阴影的通透之感。
正因为有切身之痛才知其中之重要，所以要谈透这个心理洁癖问题。
艺术家-设计师，这两个称呼听起来有天壤之别，但其实都是一样的。就像我，我有时称呼自己数字艺术家、自由艺术家，有时自称跨界设计师。可不都是我嘛。这代表着我们都有两面性，一面向内求，一面向外求。具体可分为内在成长线和外在成长线，后面还会讲到，这里点到为止。
谈艺术家与设计师是一种举例，描述我们做事时都难免存在的典型心理障碍。过于偏向于某一面就会产生自我认知失调。
自我身份的认同会产生一整条反应链，即：我是艺术家-我该有艺术家的样子-艺术家不该干这些-艺术家应该被足够重视和尊重…
这个“艺术家”只是指代身份，可以随便替换成设计师或别的身份等等。从中我们可看到，单一身份的认同会带来封闭的逻辑，导致排除逻辑之外可能性。这会导致我们在瞬息万变的信息时代过着封闭而固化的生活。这就是认知局限。
2）破局1：演化
如何打破这个认知局限？
面对大家会质疑我人设的困惑，我可以假装不理会，但心里自己问的就不一样了。所以必有自己认同和相信的答案。我的答案是NFT项目不管它未来是否如我判断那般发展，我就当ip项目做还是不错的，就是通过自主漫长的积累期，获得这个与时俱进的运营经验，我认为是最有价值的。
然后过了一段时间，随着《我和NFT的那些事》文章发布与盆友们发生了不少探讨。我又有了新答案。
那就是演化。很多事物我们都抱有不同看法和判断，但都应该用变化的眼光去看，那就能释然。我之前打算做这个但又有些看不上，其实是属于我自以为艺术家那部分的矫情在起作用，撇去感情色彩的那部分不适，我自问这个东西还是很吸引我的，因为它隔一段时间就冒出来，这就需要去追问背后到底是什么在触动我？我想是那种创造力的释放。或者说解放。为什么我们的创作需要那么多制约那么多规则那么多自己都不相信的套路？
生产力已经被解放，但我认为创造力还尚待彻底解放。
这种有关人性底层的驱动力，它必然是会形成长期演化的生命周期，我去研究这样具生命力和趋势性的课题，有什么问题？
制约我们想象力永远是眼下的现实。我之所以会觉得忸怩，你之所以会觉得这是个割韭菜的局。是因为我们被眼下的现实给束缚住了。
这个事儿如此矛盾，却发生得极其自然。比如你觉得炒股的人都是投机分子，但如果炒到查理芒格和巴菲特那样就又变成闪闪发光的投资大师了。那他们本质的区别是什么？是赚钱的多少？这当然是很明显的一个区别，但不是关键。关键是他们有自己的逻辑和法度，我们相信他们赚到那么多钱是因为他们的本事。我们最终佩服的是他们有克服自己人性的一套自我管理的方法。
最终你会认为了不起是因为他们的能力，而非他们赚到的钱，钱只是外在的表征。就像游戏属性板面上的经验值。无论是艺术品还是商品背后都是因为有人在投入能力。实际上我看到NFT现有的运营模式已经实现了某种组织创新，这是一种正在演化的人际模式。很值得我们去研究，我深信其背后有某种被解放的人性在起作用。
上几篇里也多少讲到NFT是我们进入下一个时代风口的红利，是90后00后这一代的专属经济红利。元宇宙不会那么快出来，数字经济和新基建已然上了红头文件。这是中国真正崛起的弯道超车时期，我们需要抛掉不必要的心理负担，轻装上阵。
好的项目从来不缺，缺的是配套的成熟体系。股票市场也不是一蹴而就的，我认为做NFT项目也该学习上市公司的模式，核心是塑造预期和管理预期。以后肯定会有成熟的项目研发团队，会有运营团队，会有上架计划和社区俱乐部运营商，类似券商这样的评估机构等等，专业的人负责专业的事儿，大水漫灌，最后所有角落都会变得充盈，一切慢慢形成一个新的产业链生态。那时就不会有人觉得这是捞快钱的投机赛道了，只会又觉得好内卷吖
3）破局2：课题
我现在经常在面对一些没有把握，不敢妄动的懦弱时刻，为自己设定开放情景。比如这个“课题”。可以看到我经常说这个词，对，它真的非常好用。什么事儿主要转变成课题来看，成败后果好像就没那么严重了。对，搞课题吗，清楚自己从中要的是什么即可，没有成败可言。搞好了继续，搞不好换个课题继续弄呗。
我现在的课题就是试图发展我的外在成长线，建立自己与世界的价值链。
这个课题首先要搞明白这个世界是怎么回事儿，在发生什么变化？马斯克的第一性原理告诉我们要找根本性的原点问题，这个课题又变成：这个人类世界运行的本质是什么？
总之我这段时间我切换过不少课题，一路丢一路捡，最后到了这里发现都是串得起来的。这就是课题的好处，让自己变得开放而勇敢。
好的，来试着把这个课题展开一下。
这个世界是由供需关系组成的。而IP就是我们从无到有去建构一个新的供需体系，从没有这个需求到越来越多人需要。所有的创新都是基于这个模式，衣服、球鞋、潮玩这些其实都是从没那么多需求到永远少一件少一双。这背后的逻辑就是供需关系的升级，我们现在对这个词已经很熟悉了，叫消费升级。升级了什么？就是从实用升级到收藏。
这个角度特别有意思。艺术的商业化也就是跨界，我把它叫做从无用跨到有用，而消费升级恰恰又是把有用的尽量减弱，方法就是减弱实体物用性，增加装饰性和象征性的精神价值。
发现没有，两个极端在融化，在互相抛橄榄枝联姻。联姻的结果必然是子孙满堂，NFT藏品就是其中一脉子嗣。商品可以转化为艺术收藏品，艺术品也可以转化为商品。其中转化的关键就是如何塑造这个供需关系。
艺术本是少量人小圈子玩的奢侈品，它的供需关系也很明确，贵导致能拥有的人不多，所以是小量的。过去经济不发达的时代有几个艺术家？再看看现在有多少？为什么现在变得那么多呢？就是刚刚前面说的，商品也在转化为艺术收藏品，潮玩设计师也可以是潮玩艺术家，就是他的设计作品也可以转化出高收藏价值的商品。
艺术的产量变多了，艺术家可不就也变多了。
我们回过头再看NFT藏品也是商品向艺术藏品发展的逻辑。首先是得有基础认知，所以一开始肯定是积累期，无论是免费还是低价，首先让足够多的人都能拥有，这就是商品。但这个商品具有投资收藏价值，你就会拿着等着它升值。它肯定不是一下子就横空出世成为天价藏品，它需要的是共识，所有人看好它就会涨。
如何收获更多人达成共识并且将这种共识可视可信的反映成指标，这就需要基本面和运营指标了。
听起来是不是很像股票市场。这就对了，就是要像上市公司一样经营你的NFT IP。
我们可以参考刚刚成熟起来的自媒体赛道，各行各业里都是人才辈出，这些人原本在干什么？如何一下跨到了自媒体？这就是风口。自媒体将个人化特质转化为可读可看的输出内容，这些内容本身是散的，放到一个人身上一个团队身上像个容器一样装起来。最后你对这个容器发生好感和认同，而这个容器我们现在把它叫做IP。现在数字资产有了NFT唯一性确权这把尺子，将逐渐打通两个平行世界的价值流通，就像大水漫灌，原本贫瘠荒凉的数字宇宙一下子充盈繁华起来。大家可以按自己的方式去开荒，一下子创造力想象力势必被再次解放。
多数人都会这样一种玩世不恭的方式调侃，并且用免费头像代言自己嘲笑的观点。
看到这儿也许你已经意识到了，很多人把NFT的核心逻辑搞反了，所以才看不懂，才害怕得要躲得远远的。不明白正是这些免费版本散布得足够广泛，就结成了这个IP足够宽广的认知底部。这是在用我们肉身世界的世界观在套用数字元宇宙的世界观，当然牛头不对马面，这和当年诺基亚嘲笑苹果没有键盘一样。还是没get到一个新时代即将开启。新时代将再次刷新我们世界观和价值观，最终重塑我们的人生观。
只是在这个事儿发展到这么成熟之前，我们作为一个创作者提前进入图的是什么呢？
4）长期主义
我们身边都不乏在大厂工作过的朋友，那种内卷与消耗是令人绝望的。当然这远远不止所谓大厂。我的意思是罗胖曾说的U盘时代已经发生了，越来越多的人选择自主模式，灵活多变而保持多赛道的可能性。那么接下来因为NFT而触发的元宇宙新产业也必将催生出新的自主模式，这个就是多宇宙非中心化的IP时代，到时必将万花齐放。这对于每一个创作者而言都将是一次重新拿牌开新局的机会。这个机会在我一个老广告人看来，重要的是融合多年创作和创意的多元经验，演练IP化的实战运营模式。
用IP的模式建构自己的NFT王国，听起来就是件很来劲的事儿。但请相信它会超乎你想象的漫长和波折，所以必须坚信长期主义和价值主义，相信时间是你的朋友，相信复利效应一点点带来的量变到质变。所以，必须尽快找到一个正反馈的反应链，不然你会坚持不下的。
这个正反馈包括我现在试图做的定期上新，定期宣传，定期发福利，然后从慢慢的指数积累看到正向成长。上新藏品的数量在增加，平台粉丝在增加，公众号在增加，NFT藏品的藏家在增长，流通性在扩散，收入在增加等等。就像游戏的反馈系统一样及时而精确，这样你会越战越勇，越干越有信心。
先找到目标地，然后长期耕耘。这个目标地非常重要，IP化创作模式最核心的就是情感定位和直觉化的符号体系。所以这个标地需要有一定的腾挪空间，不能太小，但又必须十分明确地带有某种可视化的情感属性。拿我的[中国脸蛋计划]举例：蛋宇宙是个基础标地，比较有空间，大的做法可以把它空间化，真的放一个银河系进去完全没问题；小的做法就像现在首先启动的这个脸蛋计划，就做中国脸蛋这个题材，其实做起来也会层出不穷的。所谓耕耘就是锚定在蛋这个基本元素上不断演化、活化，不同的蛋题材之间可以互相打通，形成一个矩阵体系，使它们互为绑定支撑。这算是较为成熟的定位创作思路。
当然值得注意的是不要等一切都想清楚想明白了才敢去行动，因为你等不到那个时候就已经把自己耗死了，你肯定会不断遇到想不下去走不通的地方，没关系，先走到那里，看看是否与预想的一致？一般来说肯定会有出乎意料的事物发生，不是不达标就是超预期。如果走到那里就是想不下去了，那就停下了。去干干别的事儿，相信我你放开不用多久新的契机或想法就会再冒起来，然后再试着去实践就好。好吧，有比较怼的读者会说那如果真的就没再冒起来呢？那就彻底忘了它。就像我前面说的，潜意识里会一直帮你留意这方面的信号，当你的思路不再聚焦在一点的时候，系统就会切换成柔焦，也就现在我们所说的智能模式，一旦切换到模糊关联后与之发生新连接的可能性会成亿万倍被放大。这样都没搜索新的契机，那就足以证明你的潜意识根本没把这个事儿当回事儿。也就是所谓的时候未到。
然后还有值得提醒的一点是：创作和运营应该是同步的，二者互为支撑也互为镜子。根据不同阶段不同的反馈链来及时调整。
好，到此，今天谈的心态建设问题可以有一些结论了。
5）结论
不想把结论弄得特别理性，愣是总结成一二三四这样结构性的。我要将它落为感受性的总结。
一句话就是：不要试图遮遮掩掩，不要怕犯错，不要怕失败，再简单一些就是三个字：不要怕。
把自己的缺陷暴露出来，也把可能性都放出来了，然后公开的站在围观者的立场一起嘲笑一起品评。
完了继续入局躬身而作。
如果你是一个创作者，无论是搞绘画、音乐、舞蹈还是搞知识服务，只要是能自主创造产出的人，你都应该毫无顾忌地去拥抱它。
NFT于我们创作者，就像专利对一个知识产权这个概念的重要性一样。
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