“我行我素”谢天赐：怎么画、画什么，我说了算
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谢天赐先生属性情中人，兴趣广泛，古今中外，天文地理，均能侃侃而谈。“我行我素的个性特质”让他常常“语不惊人死不休”，同时开阔的视野又使得他成为一个在中国画艺术理论上探索创新的典型。在谢天赐的作品中，那些驰纵超逸的挥洒，也照见了画家内心豪放不羁的自由精神，暗合了道家逍遥的人生观。
大结构的视觉体验
谢天赐的画作往往是巨型尺幅，仿佛一面超大的墙面才能真正承载他对于大结构的经营与驾驭。画面一般在纵向的中下方搭建出和画面平行的横向花木禽鸟，并用纵向的大线撑起画面的纵向架构。这使得他的大写意画看似不经意、看似放荡无羁，其实又是苦心经营。画面中那粗大、急速的线条、酣畅淋漓的水墨效果似乎都在片刻挥洒间出现，观者从中可以深刻体会到画家创作时那种激动和忘我的状态。
《春波绿》 138cm×68cm 2011年 纸本水墨
《秋光》 138×68cm2022年 纸本水墨
线条的力量
观先生之画，印象最深便是其中的线。浑厚苍润劲力其中，力量融藏于线中，显而不露，转折大开大合，亦富变化，不失平衡。好的笔墨便是在运笔中寻求平衡，不论侧笔正笔重心始终处于线条的正中；亦有力道刚柔的平衡，过刚则板、脆，过柔则软、妖；其力道也不可全露，运力时亦需含蓄。先生线之功力，不仅在于时年的沉淀，更在于对中国画与人生艺术的思考。
《夜静》 63cm×139cm 2020年 纸本水墨
画气不画形
艺术家笔下的花鸟画经过简化、变形、夸张、提炼与放松，呈现出超越具象的虚拟性特征，体现出“似与不似”的抽象形式，颇具现代意味。作品中的荷花、鸟禽，不为物象所局限，在即兴随意中形成一种纯视觉形象，无不爆发一种激情的生命能量。
《四海》 139cm×63cm 2020 年 纸本水墨
《家园》 139×63cm 2020年 纸本水墨
生活气息自然流露
谢天赐先生热爱生活、待人谦和、酷爱读书，其作品张力奔放，壮美而又不失静谧，是一种平和而又博大的人文情怀，是其气质的自然流露。故其在作品中常常会将我们生活所见到的一些弱小的、柔软的物象（荷花、江鱼等）转化成雄性的、有生命张力的刚阳形象。所绘花鸟禽鱼在形体塑造上别具一格，用笔疏落而敷色随意，线条多有枯笔，间或拖线成面，略加点染，突出艺术家的主体感受，因而形成更为强烈的个人风格。
《鹤舞》 180cm×49cm 2021年 纸本水墨
金石味的追求
谢天赐重视对笔墨的锤炼，其书法以碑学为根，硬朗而不乏厚重，充满一种阳刚之美。在笔法中，他将碑书笔法与山水画中的一些技法相结合，使得花鸟形象更为自由抒情、刚劲狂放；在墨法中，他尤其重视水对墨的影响，故其作品中泼水、渍水、喷水、水墨互破、肌理等技法都得到了很好的运用。
《清波》 63cm×139cm 2020 年 纸本水墨
随意赋色
谢天赐画作既可远观，又可近瞧。他在用色方面，注重中国传统绘画的这种本源的色彩，但是也吸收了西洋的色墨兼容的表现手法，这使得他的画面感比较丰富，色彩比较明亮。他主要以心理色彩为主导，不太注意自然中物体的实际颜色，以充分发挥其色为我用、不落窠臼的理念。
《灵光》 138cm×68cm 2012 年 纸本水墨
《丽日》 180cm×98cm 2019 年 纸本水墨
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