我们需要怎样的CBD公共空间？
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今天的人们，已经网络化，开放化，甚至国际化，人们看到的、听到的已经非常丰富，信息爆炸的时代，我们文化艺术的服务更得走在人们的前面才行。
这就需要创新文化服务。无论深度，还是广度。
▲2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场
观众与作品进行互动
就广度而言，打破文化艺术的“高墙”势在必行，或者说消弭“围墙”，将艺术空间建成人们愿意聚集的“公共艺术空间”，让一些本来与文艺毫无关联的普通人甚至“路人”，也能领略到文化艺术的美好。
当更多人把文化艺术视作普通生活的一部分，而非只是有有些特长的小众人群才来的地方，无论艺术爱好者，还是普通市民，都可以随时亲近艺术。
▲2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场
艺术爱好者正在倾听作品讲解
随着城市CBD的开发浪潮迭起，生活、工作、商业的息息交错，构成了现代人的生活常态。
▲2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场
而美与艺术，关乎城市形象与活力，以及个人生活品味。
▲2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场
因此，一个CBD及其周边的商业空间、文化广场等公共区域，如何有行之有效的方式为市民带来通往审美和艺术的门匙？
我们不妨来看看这两个案例。
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“上海广场”当代艺术展
2020年9月29日，上海广场X没顶公司联合举办了一场名为“ 上海广场 ”的当代艺术展。
▲上海广场外景
陈莉、Jeff Staple、陆平原、Steven Harrington、商亮、史莱姆引擎、向利庆、徐震®、杨振中等9位艺术家参加本次展览。
▲徐震® 《交流（挤压，拉伸，长高）》
500 x 615 x 380 cm，树脂、喷漆，2020
▲陈莉 《关系》
165 x 304 x 265 cm，玻璃钢着色，2020
这一场以“上海广场”同名主题的开业艺术大展，是此次上海广场商业改造更新后回归亮相的力作，重拾20年前“超市展”的锐利。重新揭幕的上海广场，首次创新地打造了一个无边界的艺术消费空间，国内外前沿的当代艺术文化与生活美学空间在这个异质容器中进行破壁碰撞。
▲陆平原《Unboxing -食指》
《星期六-曲奇饼干8.15》
《Look！im Picasso-1810-C》
▲商亮 《拳击人的头像 NO.1》
280 x 170 x 145cm，玻璃钢、喷漆，2020
▲史莱姆引擎《头条》，视频，4′50″，2020
▲向利庆《自染》120 x 120 x 120 cm
棉线、丙烯、树脂，2007
▲杨振中《一二一》，电子装置，2012
这个以“社交·眼界·玩味”为主轴的艺术商业项目，正在实现着一个理想：以文化艺术为贯穿，以国际视野为格局，在商业空间内探讨人与人、人与意识领域、人与城市空间之间的互动关系。
▲Jeff Staple《STAPLE PIGEONS》
500 x 350 x 450 cm玻璃钢、喷漆，2020
▲Steve Harrington《GOTCHA》
590 x 245 x 700 cm，玻璃钢、喷漆，2020
除了结合当代艺术之外，“上海广场”项目也嵌入着历史，它起始于淮海中路东段，今年正值淮海中路辟筑120周年，在时间长轴里，它既是曾经的繁华底色，又是新生的价值见证。这是首次以消费、办公、艺术、文化、创意等多维度于一体的商业模式，是一场让“美好”包裹生活的尝试，而“美好”也早已超越了从前的习惯定义，呈现出更多的涵义与指向。
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北京CBD艺术季
北京CBD艺术季由北京CBD管委会主办，联动参与的商业楼宇和各大美术馆辅助，旨在通过CBD区域内公共空间艺术和文化体验的不断更新与升级，以艺术赋能社区，打造国际领先的富有人文内核和创造力的现代商务社区。
▲作品《连接》 位置：CBD历史文化公园天井
今年，北京CBD艺术季在“无界之界”的主题下，以“圆形”造型作为参与艺术家创作的统一命题，共展出艺术品14件，其中《连接》、《城市影像》、《In 2030》、《镇海》、《座千峰》以及国际财源中心(IFC)定制的《无量》为艺术季专属定制作品。作品分别坐落于CBD区域的各地，包括地铁通道、绿地公园、商业购物中心及办公楼周边等。区别于往年的系列作品展，本届艺术季希望通过不同地点展品对于同一命题的表现，强调区域间的互动和共振，并传达“空间有边、艺术无界”这一概念。
▲《城市影像》 位置：国贸地铁1号线C口
▲《Yuè Liang》 位置：远洋光华国际C座
▲《无量》 位置：国际财源中心（IFC）
法裔美国艺术家路易斯布尔乔亚曾说过，艺术不仅仅是艺术，艺术是关于生活的总和。
今天，我们生活的城市在快速发展的过程中，道路、广场、高架等等这些设施给我们带来了经济社会发展的一个动力，但另外一方面，在城市的形象上面，也带来了同质化甚至粗糙的、无奈的一个灰色空间。而公共艺术是通过一种多元化的表现形式介入城市空间和人们的日常生活的。在大众的生活中，可以享受艺术、感受艺术、欣赏艺术，并且激发自身的创作潜能和进行探索，提高大众的认知能力、艺术感受能力和艺术素养。
我们通过上海广场和北京CBD艺术季两个一线城市CBD项目的案例可以看到，区域空间的商业模式和发展现状早已跨越了曾经的习惯性模式，公共艺术的有效植入，将为CBD空间带来了一抹独特的趣味和“生机”。
但同时也要注意：
NO1 公共艺术之创造力
城市公共艺术是一门有具体的空间指向的艺术，对于不同城市、不同社区而言，如何根据它独特的历史、文化和未来期望，有针对性的展现它的地域、地缘特征，这是公共艺术的地方性所需要研究的问题。回到各个城市CBD空间，同样如此。面对多是高楼环绕，缺乏让人驻足的特色的CBD，重要的就是让公共艺术作品和地方历史、文化、文脉，和这个CBD空间以及工作在这里的人们之间找到一种对应性的个性化的关系。
▲《梵高的耳朵》 位于广州K11
NO2 公共艺术之在地性
“在地性”是指：公共艺术走出了常规的展览空间而置于一个特定的地域空间，通常是具有特定的历史意义，有“上下文”或者通常所说的文脉即“非此地不可”的关系。公共艺术的“在地性”思考是基于文化母体之上的精神再生，是建立艺术与场域之间的和谐关系，也是地缘文化的创新型思维。“在地性”研究不仅是对人文自然的敬畏之心，也是对历史、当代与未来的诚恳态度。
▲菲利普·金《达尔文，2019》 位于广州太古汇
当下的城市发展现状以及艺术生态，可以是用一个非常多元化甚至可以用繁华来形容的环境，但是如何在这种环境下做出真正的发展改变并实现一种真正的影响力，还是一个我们都需要去思考的问题。
城市艺术季-广州国际公共艺术博览会虽然是在起步和积累的阶段，但其实已经准备了很久，甚至整个社会、整个公共艺术圈层都有一个共同的发展意愿。
▲2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场
2022城市艺术季-广州国际公共艺术博览会
2022年12月1日-4日
广州·保利世贸博览馆
数字艺术
公共艺术/当代雕塑
装置艺术/美陈
建筑与环境艺术
美学空间
五大展区与您再相约
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