我出生在加那利群岛，位于大加那利岛和兰萨罗特岛之间，我现在就住在那里。我第一次接触摄影是在2010年，当时买了第一台反光相机。这是一个非常有趣的相机，但数码摄影并不是我真正喜欢的。那时我对音乐更感兴趣，把大部分钱都投在了乐器和CD上。
几年过去了，2015年我又有了一次摄影的机会，只是这次遇到了胶片。我被它迷住了，以至于开始研究像威廉·埃格斯顿(William Eggleston)这样的摄影师，这让我觉得可以自由地做任何想做的事。不要忘记，他的作品是了不起的，充满了我一直钦佩的直觉。
我相信这就是为什么我一直如此享受外出拍摄，寻找吸引我眼球的场景，平静地拍下照片的原因之一，而不管当时在拍摄什么系列。
正如开始所说，我目前住在兰萨罗特，这是一个非常神奇和安静的地方，是一个可以深入风景的好地方。
我使用4x5英寸的相机，即使在这个特定的项目中，也使用Mamiya RB67。我觉得受大画幅的约束，这不仅是因为它的技术方面，还因为你与所捕捉的场景连接的方式，与这是一个缓慢而平静的过程，和透过玻璃观看的行为有关，这总是令人惊讶的。
找到自己摄影风格的一个好方法是通过其他摄影师的作品。就我而言，我必须承认像罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、刘易斯·巴尔茨（Lewis Baltz）、马克·鲁维德尔（ Mark Ruwedel）、乔·斯坦菲尔德（Joel Sternfeld）这样的摄影师有很大的吸引力……我所说的不仅是视觉影响，而且还有身份方面。
黑白摄影最好地再现了我所看到的，老实说，也让我可以更经常地拍摄。在西班牙，特别是在加那利群岛，很难获得材料，因为胶片非常昂贵。虽然以前也拍过彩色照片，但当我开始正式拍摄时，可以找到便宜的35mm胶卷。
我在家冲洗、放大和扫描所有的作品。为了达到连贯性，我总是使用相同的黑白胶片，以及显影剂。
“首先，也是最重要的——我也试着把这一点应用到自己身上——诚实对待你的工作。互联网上充满了惊人的项目，这不应该偏离我们自己的道路，而是相反。我们拍照时，应该用其他学科来滋长自己，比如文学、电影、音乐，或者只是和朋友一起闲逛。我知道这听起来可能很好笑，但凡事都有发生的时刻，花时间在自己特定的事情上，也是必要的。”
“另一方面，我们似乎已经忘记了拿着相机、外出拍摄、追随自己的冲动和目光，所带来的纯粹乐趣。在我所在的地方很难找到这种心态，为摄影而摄影的人并不常见，我想是受了观念艺术的影响。不过，我相信，即使你不知道自己在做什么，也应该有这种冲动和直觉。这是一个关键的疑虑，它会让你拍照并了解自己。”
编/译：柴柴
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