作者：刘郎小画（ID：llbhwx）
我的老师刘牧讲：中国画造型是：迹、象、境；中国画以线造型，中画国画的境界：得其形，不如得其势；得其势，不如得其韵；得其韵，不如得其性。此画之三昧也。
中国艺术是借物抒情，借尸还魂，隔山打牛。这样就能保证中国画即是写意（性情气质）的又是写实（现实世界之物痕）的，而不是抽象无物，他是言之有物的意象艺术
我对造迹的理解：迹、就是写生，是现实世界之物。
同时中国画又讲究写意用情，就是现实物质世界加上“性”，自己的心性，性格气质。艺术要有自己的气质禀赋。气质是精神性的，而迹是物质的。
线条要有“质”，这个质=物质+气质。中国线不是纯空洞、虚无缥缈的，是有所附体的。
比如临金石书法，金石就是物质。懂了这个道理，线质就会自己，在大自然中去探寻金石味道。
如果要用婀娜多姿的线可以从女人身上找，其实也可以从奔马身上找。也可以从游云，从流水上找。艺术来源于生活。
其实刘老师很强调“写生”，这个写生不单是画物之形，而是要“找迹、画迹”，就像考古勘探队员。“迹”要源于生活，“题”也要源于生活，才能使这个特别强调写意抒性的中国画魂有所附之体，而不是纯粹照着书本临摹。那是照本宣科没有理解。这是刘老师比一般老师认识的高明之处。境高一截。学习是为了理解，学的是认知和方法。
写画时期。
以前，我特别强调或者刻意“写”。写多了，发觉写的人太多了，看烦了。今年，我更钟情于“描”字，突然发现儿童韵其实不是写，而是描。描更现实生活一些。发觉越写越空了。更多用了“描法和皴法”。
书法本来以书写为主，但书法是加了“文字内容”的，而绘画是“物象内容”，有所不同。书法可以更抽象，绘画需要“具象”。
通过这两幅雪景，感悟了一下“迹”，同时又偷了一点老师的武夷山问茶系列的画“迹”。
然后就画成《风从头顶吹过》， 想使夏日有点“雪境”。
古有十八描，今天我搞了个我的描法，我叫它“刘家雪压春枝描”。
学了一段时间的书法：发现书画同源，但不是同法。把书法搬到画里很麻烦，书法是单线穿插，同绘画的框架和面积造型还不完全一样。所以画画的线还得自已造。但造的时候可参考：形、势、韵、性。
好书法家未必是好画家，好画家未必是好书法家。
我最近的题材。
我小时候在老家湖北乡村的景色，马头墙的老房子和屋后的菜园、椿树、槐树、泡桐树，屋附近有堰塘。我小时候养鸡、养鸭、养猪。
写生，写生不是照抄实物。用自己心中的线表达已意。比如自己的审美：喜欢方棱古劲。
本文来自微信公众号“刘意今语绘”作者：刘浪xh（ID：liuyi20220906wx）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
