咣咣咣
真是喜大普奔
奔走相告
高高兴兴
兴师动众
众望所归的好消息——
7月6日下午周杰伦新歌发布
《最伟大的作品》
不愧是周杰伦
不愧是音乐巨匠
他令全网震动
他令夏季沸腾
六年啊六年
你知道我这六年是怎么过的吗！
真是令人激动万分的一天！
（咳咳，画风不对，重来）
2022年7月6日，乐坛巨星周杰伦发布了他的第15张个人专辑——《最伟大的作品》，这是时隔6年来，周杰伦的又一个新时代力作；
全网发布的MV3小时播放量破亿，这一把充满艺术气息和复古风格的热情之火，让整个夏季都燃起来了！
今天，我们把周董的新歌调到最大音量，带大家开启一场精彩绝伦的艺术之旅。
滴滴滴，系好安全带，我们全速出发！
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特
啊 偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
周杰伦穿着复古西装，古典的钢琴曲响起，开启了一场穿越之旅——
第一站来到了马格利特的世界。
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特
（1898年11月21日-1967年8月15日）
马格利特是比利时的超现实主义画家，1898年出生在一个裁缝家庭，10岁就开始学画，1926年正式开始了全职画家的人生之路。
马格利特的作品被称为“最清晰的超现实主义”。
不同于这个类型中那些或是扭曲，或是抽象的作品，马格利特的画里都是现实生活中我们可以看到的人物或物品。
比如mv中的这个画面还原了《人类之子》这幅画，西装革履的男子被一颗青苹果挡住了面容，他笔挺的站着，看不到他的脸，这就会引起好奇：
他长什么样子；他为什么被青苹果遮住；又为什么要穿西装，戴帽子；和《人类之子》这个名字有什么关系……
《人类之子》1964
这一幅《戴黑帽的男人》也是同样的风格，鸽子到底有没有飞走，恰好飞在戴着黑帽子的男人的脸前是什么意思？
脸上的鸽子没有飞走
《Man in a Bowler Hat》1964
最有争议的就是这幅《形象的背叛》，画中明明就是一个烟斗，马格利特却坚称这不是烟斗，以此展示出哲学的悖论理念——
我们到底应该相信看到的形象，还是应该相信文字描述？
到底哪个才是真正的背叛者？
不是烟斗的烟斗
《形象的背叛》1928
越是清晰，越是难懂，这些充满哲理的画作，总会引起人们的思考和遐想，而这，恰好就达到了马格利特的创作目的。
马格利特认为，人类本质上就喜欢尚未明确的、未知的东西，喜欢这些从没见过的景象，在引发了好奇和思考的时候，人类就可以短暂的脱离现实的桎梏，让思绪飞一会儿。
这也是马格利特的一生追求——真正放纵自己的思想。
西班牙画家：萨尔瓦多·达利
达利翘胡
是谁给他的思索
弯了汤勺
借你灵感不用还我
第二站，欢迎来到长相超搞笑的艺术大师达利的身边。
同为超现实主义艺术家，达利就完全是另一种画风了。
在MV中出场，乍一看还以为是那个谐星，这位大师的个人风格可太鲜明了，这标志性的两撇小胡子，想不注意到都难。
萨尔瓦多·达利
（1904年5月11日-1989年1月23日）
看看这个人照，也能感觉到这位大师狂放不羁的性格，大概是家底厚，作为一个富二代，艺术，不过是生活调剂品，假如他还天赋异禀，想象力超群，那就真的是老天爷赏饭吃的艺术家了。
同样具有这种高度评价的二十世纪画家，上一个还是毕加索呢。
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我
左《龙虾电话》1938，右《记忆的永恒》1931
达利画作中，钟表可以扭曲融化，成了怪异梦境里形象，展现出抽象与想象力的结合，细品还有点文艺复兴时期的复古味道。
龙虾电话机，会不会聊天的时候会有一股海鲜味儿？这么荒诞的趣味，也就是达利那颗想象力爆棚的大脑，能够把艺术“玩”出花样了。
中国画家：常玉
浪荡是世俗画作里
最自由不拘的水墨
漂洋过海的乡愁
种在一无所有的温柔
第三站，我们来到中国的近现代艺术大师常玉的画室。
1919年来巴黎勤工俭学的常玉，却不走寻常路，并没有去美术学院进修，而是在咖啡馆一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。
这样自由自在的创作，让他思考出极具先锋精神的艺术理念。
常玉
（1900年10月14日—1966年8月12日）
常玉的早期绘画作品有许多裸体创作，以白色和粉色为主调，油画、水彩、水墨都有，绘画的笔调非常洒脱，每一笔色彩都尽显畅逸，他在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。
常玉这条追求精神自由的艺术探索之路，走得十分坎坷，一生都默默无闻，不被赏识。就像这幅枝头开满鲜花的作品，再鲜艳的色彩，也透露出一股凄凄惨惨的寂寥。
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵
左《曲腿裸女》1965，右《聚瑞盈馨》1950
上图这一幅《曲腿裸女》在2019年10月以1.98亿港元成交拍卖，这颗沉淀已久的艺术界东方明珠，绽放光辉。
西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。
常玉是一个为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家，他的魅力透过周杰伦MV里被黄昏笼罩的画室，闪耀出璀璨的艺术之光。
法国画家：奥斯卡-克劳德·莫奈
花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
第四站，有请印象派大师莫奈隆重登场。
莫奈的头衔可不要太多——印象派领导者，印象派代表人物和创始人之一，法国最重要的画家之一，光与影的表现技法是莫奈绘画最大的特色，这也成为了印象派的主要理论。
如今看来，这个对艺术界影响巨大的重量级绘画流派，却诞生于一句戏言。
奥斯卡-克劳德·莫奈
（1840年11月14日-1926年12月5日）
1874年3月，在巴黎市中心的卡普辛大街上，一个全新的画展正如火如荼的举行着，莫奈带着它的《日出·印象》和另外12幅作品参展。
这幅油画展示了透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。晨雾中不清晰的背景，小船和水面的光辉都呈现出模糊朦胧的美感，莫奈记录下了这一刻光与色给予的视觉印象。
在这场展览上，莫奈等人遭到了艺评家们的冷嘲热讽，他们借这幅《日出·印象》的标题，把这群画家戏称为“印象主义者”。
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
左《日出·印象》1872，右《睡莲》1899
戏言不怕，冷嘲热讽也不怕，怕就怕艺术大师认真起来，那可不得了了。
在以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力下，印象派成功突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶，占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
这一场轰轰烈烈的艺术革命取得了圆满的胜利，莫奈也归隐田园，过上了神仙般的悠哉生活，《睡莲》就是他这种悠闲日子的真实写照。
莫奈的《睡莲》无论看多少次都觉得美呆了。
图\《大艺术家-莫奈》
沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，莫奈利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，朦胧且温柔的色彩，铺面整张画布，轻柔拂过莫奈平和安稳的晚年生活。
果然呢，周杰伦不愧让我们等了6年，听新歌的门槛都高起来了，这没点艺术知识的积累，还真有可能听不懂。
《最伟大的作品》MV里的艺术彩蛋远不止这些哟，想要了解更多艺术家的故事，观摩更多大师们的优秀画作，畅游在艺术世界里，当然要推荐这套——
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