在克拉科夫考古博物馆前表演，2001
管道，2021，24克拉黄金、骨头、钢铁，9 × 32 × 8厘米
饥饿的间隙（给妈妈），2021，纸本颜料墨水，80 × 140 厘米，3 + 2 AP
当鹿在猎人的步枪上小心地嗅着时，意味着野生动物和灭绝它们的工具之间的相遇。
71个光源，2010/ 2021，纸本颜料墨水，80 × 120 厘米，5 + 2 AP
71盏聚光灯照亮展览空间的空旷角落。这些光源是艺术家通过交换所获得的，代价是他为一所教育机构配备了新的照明设备，而作为回报，机构要一直使用这些设备。
平衡练习，2018，纸上铅笔、毛笔（42 x 29.7厘米）、夹框、绳子、瓶子、零钱、糖果
一系列自画像中，艺术家描绘自己穿着标志性的蓝色夹克，拉着绳子的一端，绳子的另一端挂着不同的物体，比如空的伏特加酒瓶、装着钱或糖果的密封塑料袋。
失去光彩的二十三年，1995-2018，夹克、衣架，约90 x 50 x 10厘米
蓝色亮片夹克是在1995年四月被作为礼物送给艺术家的，从那以后就成了他的标志，每次公开表演他都穿着它，面料的逐渐磨损最终激发艺术家为这件夹克本身做了一件作品。
实用型重波罗尼亚装甲，2017，钢，60 x 45 x 45厘米
骑士的盔甲暗示了一个武装国家的神话，及其当前的家庭政策。
雄辩是银，2015，1134克925标准银，约20 x 8 x 12厘米
雕塑的灵感来自中世纪酷刑，这种酷刑需要将熔化的金属倒入伪证者的喉咙。作品是对这种激进惩罚（也是艺术家首选的自杀方式）的雕塑想象，同时也是电影《表演者》（2015）的主题之一。
幸福的眼泪，2014
达维克在作品中做了男人不经常做的事，如哭泣、道歉、承认自己的弱点和失败、表达无助、无能、胡言乱语、谈论情绪和精神危机和抑郁症等。他谈到对暴力的父亲形象的拒绝，同时也渴望与他建立更善意更深的关系。
刽子手，2011，视频、DVD高清，5 ‘ 26 “，4 + 1 ap
这段不到六分钟的视频里，艺术家处于一种不稳定的平衡状态，脖子上挂着套索，两只手各拿着一堆气球，悬在空中。
卖父亲肾结石的人的自画像，2010，棉纸颜料墨，60 x 60厘米
艺术家戴着一枚镶有他父亲肾结石的戒指。戒指本身作为一件单独的作品《父亲的痛苦》（2009），被卖给了一个私人藏家。
父亲的痛苦，2009，肾结石、金，约2 x 2 x 1厘米
出口，2009，艺术家的衣服、床单、长凳
一根用艺术家的床单和衣服做成的绳子，挂在位于建筑顶层的画廊窗户上，绳子不够长，悬在离地面约6米的地方，无法提供安全逃生通道。这件作品是在华沙Raster画廊举行的个展《焦虑的果实，平静的蔬菜》的一部分。
西塞莉·桑德斯肖像，2009，纸上绘画、纤维板、夹子、凳子、灯
西塞莉·桑德斯（1918-2005），英国医生，伦敦圣克里斯托弗临终关怀医院创始人，被认为是现代缓和医学的先驱。桑德斯的已故丈夫是波兰艺术家马里安·什什科-博胡兹（Marian Szyszko-Bohusz, 1901-95）。
我从来没有做过关于大屠杀的作品，2009，纸上铅笔，29×41.5厘米
《我从来没有做过关于大屠杀的作品》是为华沙犹太文化节所做的作品。“我相信艺术家没有责任，如果他不愿意，就不必处理任何特定的主题，”达维克在一次采访中说。
焦虑的果实，平静的蔬菜，2007-2009，印刷、丝网印刷、硬纸板，50 x 70厘米，10 + 3AP
艺术家在一种强效抗抑郁药的空瓶中种植了一个豆芽，展览过程中，新芽长成一株全尺寸的植物。
10000，2008
制作这件作品的预算10000波兰币，被放置在一个玻璃盘子上，同时橱窗里展示巨大标语“10000波兰币”。
知识之树，2008，棉纸上颜料墨水，160 x 120 厘米
知识之树，2008，视频，4’
艺术家闯入天堂花园重演《圣经》里的罪恶开场，他将树上每个苹果都咬了一口，吐出酸果肉。作品灵感来自于法国哲学家萧沆的思想，其声称知识之树的果实一定是未成熟的。正如艺术家在一次采访中说的那样，“这是结束、疲惫、真空的象征，所有这些都以各种形式出现在我所做的事情中。”
心中的地方，2008
所有鸟笼都是空的，除了一个里面装了一只死麻雀，作品灵感来自比亚耶斯托克的阿森纳画廊群展标题《心中的地方》。
家庭购物，2007，7’54”
购物频道的本质在于令人信服地展示产品，艺术家利用这个销售渠道，在这里以低廉的价格提供一幅Rafał Nujnowski的画作。
任性，2007
在巴黎的波兰文化学院展览空间里，艺术家将一个装着自己用过的牙刷的花瓶放在钢琴上，这也是艺术家为其个展《公寓陷阱》（Salon Piege）准备的作品之一。
合约屋，2007
参观者只有在签署合约后才被允许进入房间参观，在合约中，观众要对将要看到的东西完全保密，否则面临诉讼风险。这也是个展《公寓陷阱》的作品之一。
开画，2006，布面油画、开瓶器
两幅油画，底部都焊接着开瓶器。
永远的圣诞节，2005
伴随着悲伤和悔恨，艺术家为“不成功”的展览道歉，因为他被锁在电梯里，在陌生的城市迷路，或是因为车抛锚了等等。作品展示了艺术的空虚，将空虚与拒绝本质主义者和形而上学的反思联系起来，而后者更喜欢现实中艺术的实用主义“溶解”，这种“溶解”是在20世纪60、70年代的后概念转变中产生的。
绘画十年，2005，20’39”
展览以“绘画十年”来命名，并配上副标题：如果时光倒流，我早就成为画家了。视频展示了艺术家在托伦美术学院学习期间的照片，还有从地窖中取出的画笔和画架，腐烂并被各种霉菌覆盖，这表明艺术家与60、70年代的概念主义者、后概念主义者模棱两可的关系。在这拒绝的十年中，达维克的画作终究还是红红火火，“挽回”了他在前卫艺术方面失去的时间。
街头肖像，2003
12幅达维克肖像系列，由不同城市的街头画家所画，如格达约斯克、克拉科夫、柏林、巴黎，每幅画像似乎都展现了不同的个性，从浪漫多情的男孩到桀骜不驯的男人。
向李小龙致敬，2003
在墙上凿一个真人大小的人形洞。
广告项目，2002，海报及传单，胶印印刷
奥斯卡·达维克在克拉科夫的一家广告公司做了两年多平面设计师，他把自己的微型画像隐藏在海报和传单上，都是些供暖设备、医疗保健产品或重工业材料的广告，这些隐藏的微缩画像一直没有被发现。
摄影，2000，4分27秒
来自克拉科夫的表演片段。观众收到达维克亲手拍摄的照片，同时观众也被要求记录艺术家的表演。表演模糊了艺术家和观众之间的界限，平衡了凝视的力量，实现了一场重大转变，将行动提升到了行为艺术的元反思领域。
洗屎，1999，4分44秒
在挪威卑尔根的表演中，奥斯卡·达维克基于反转和悖论的并置，创造了一个复杂的表演空间结构。他站在基座上的雕像旁边，这尊雕像也以小雕像的形式出现在洗衣机上，洗衣机是艺术家用来“清洗排泄物”的，旁边是一朵白百合。洗衣机被这毫无意义的劳动弄脏了，但外部却被艺术家仔细打磨和清洗。演出基于一种诗意的、有点夸张的方式呈现，这与达维克的导师Zbigniew Warepchowski的实践有关，将世俗的精神与创造的迹象联系起来。
©奥斯卡·达维克（Oskar Dawicki）
本文来自微信公众号“绘画艺术坏蛋店II”作者：邸特绿（ID：dixiaowei321）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
