第733期

通常，我们看到的

互动艺术装置是这样的

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很炫很酷，但是很少有搬回家每天使用的欲望，那么今天的最后，将给大家分享一个兼具视觉美感、互动装置和实用功能的艺术作品。请耐心刷到最后哦！

首先聊聊互动艺术

互动艺术是一种艺术形式，它以一种允许艺术实现其目的的方式让观众参与进来。比如，一些互动装置通过让观察者穿过、或绕过它们来实现这一点，又或者让艺术家或观众以某种方式成为艺术品的一部分。

这类艺术作品经常会用到计算机、传感器等工具，以达到创作者的需求。大多数虚拟互联网艺术和电子艺术都是高度互动的。有时观众可以影响表演的过程，并且参与其中。有的互动艺术作品需要观众（访客）身临其境，观众的与作品之间具有高度互动性。而这一点往往是创作者需要达到的目的。

●name: The Tunnel under the Atlantic

designer: MoBen

date : 1995

最早的互动艺术可以追溯到 1920 年代，比如Marcel Duchamp的名为Rotary Glass Plates的作品，这件艺术品要求观众打开机器并站在一米远的地方。但大多数数字艺术直到 1990 年代后期才正式进入艺术世界。与传统艺术形式不同，互动艺术允许各种类型的导航、组装和对艺术品的贡献，这远远超出了传统艺术带给人们的「纯粹的心理活动」。这种艺术类型因媒介的交互而产生意义。而不只是享受它。

●name: Rotary Glass Plates

designer: Marcel Duchamp

date : 1920

据新媒体艺术家和理论家Maurice Benayoun的说法，第一件互动艺术应该是 Parrhasius在公元前五世纪 Pliny描述的与Zeuxis 的艺术竞赛中完成的作品，当时Zeuxis试图揭开彩绘的面纱窗帘。这部作品的意义来自Zeuxis的手势，没有它就不会存在。Zeuxis 以其姿态成为了 Parrhasius 作品的一部分。这表明互动艺术的特殊性往往不在于计算机的使用，而在于所提出的“情境”的质量和“他人”参与意义建构过程。然而，计算机和实时计算使这项任务变得更容易，并为当代互动艺术在虚拟领域开道！

●name: Boundaryfunctions

designer: Scott Snibbe

date : 1999

因为一些“政治”原因，互动艺术理念在 1960 年代开始蓬勃发展。当时许多人认为艺术家将唯一的创作力量承载在作品中是不合适的，认可这一观点的艺术家希望让观众参与到他们的创作过程中。在 1960 年代，Frank Popper 写道：“ Roy Ascott是最早呼吁观众全面参与的艺术家之一”。到20世纪70年代，艺术家们开始使用视频和卫星等新技术，通过视频和音频的直播进行现场表演和互动实验。

●name: Moving Cities

designer: Marc Lee

date : 2018

由于 1990 年代基于计算机的交互性的出现，交互艺术成为一种大现象。随之而来的是一种新的艺术体验。观众和机器现在能够更轻松地在对话中一起工作，以便为每个观众制作独特的艺术作品。1990 年代后期，博物馆和画廊开始越来越多地将艺术形式融入他们的展览中，有些甚至将整个展览都献给它。

●name: Chambre a Musique

designer: Inigomontes

date : 1983

现在互动艺术形式越发丰富，包括互动舞蹈、戏剧、音乐，装置艺术、互动建筑、互动电影、互动讲故事等等。访客们的互动行为和艺术装置的共同作用下，使作品在人们心中产生深远影响！

想把交互式装置 GLOWSCAPE

抱回家然后躺平！

如果你问一个3D 打印机，能干出什么事儿来？

作为东南大学 (SEU) 南京和苏黎世联邦理工学院之间的数字制造研讨会的一部分设计的交互式照明作品，他们邀请观众坐在它看起来错综起伏的名为Glowscape的作品上，当人们走近它时，令人舒缓的冷暖色调灯光开始从其内部升起，接着外壳也发出温暖的光线，呈现出其丰富的纹理。

该装置由东南大学 (SEU)的郝华和苏黎世联邦理工学院的Benjamin Dillenburger组织，将材料生态学和机器人 3D 打印结合。可生物降解的热塑性塑料 Ingeo PLA 被用于使用颗粒挤出机打印形状，同时将热塑性塑料的混合物送入机器人打印机，为渐变表面赋予形状，具有不同的颜色和纹理。将先进的增材制造技术和可编程电子设备的集成，才使 Glowscape 成为一个实时的、互动的装置，参与一个连续的运动循环。