盛鑫煜艺术推荐

盛鑫煜艺术出品

shengxinyu ART

杰罗姆·维特金

由于我们现在生活的时代并不美好，未来也没有可能解决这些社会问题的方法，因此,我呈现的图像也不是。

——杰罗姆. 维特金

Jerome Witkin

杰罗姆·维特金（Jerome Witkin，1939 年 9 月 13 日出生）是一位美国具象艺术家，他是被公认为最令人敬畏的当代具象画家之一，至关重要的是，杰罗姆·维特金获得了在世艺术家难以企及的赞誉，如：《洛杉矶时报》(LA Times) 称他的作品是“冷战后艺术的突破”；《旧金山纪事报》的肯尼斯·贝克 (Kenneth Baker) 说“维特金唯一的同行是卢西安·弗洛伊德……。维特金是当今最优秀的现实主义画家之一……他的作品像是上演了与当代与历史危机和道德压力作斗争的艺术之剧，同时提供了他媒介的奢华实物展示……。” 威特金的作品在世界各地著名博物馆的永久收藏中都能找到，包括纽约大都会艺术博物馆、华盛顿特区的史密森尼赫希洪博物馆和雕塑园以及意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。

01.

杰罗姆·维特金作品

他的作品像是上演了与当代与

历史危机和道德压力作斗争的艺术之剧

Jerome Witkin

维特金的绘画涉及政治、社会和文化主题，以及将人物的社会地位与揭示内在性格的说话相似融合在一起的严肃肖像画。维特金被简洁地描述为“一位精湛的具象画家，其作品融合了古代大师、社会现实主义和抽象表现主义的元素……”

维特金出生于纽约布鲁克林，是摄影师乔尔·彼得·威特金的孪生兄弟。14 岁时，他被公认为天才，进入纽约音乐与艺术高中，随后就读于Skowhegan 绘画与雕塑学院、Cooper Union、柏林学院和宾夕法尼亚大学。普利策旅行奖学金使他能够在欧洲旅行、学习和进一步发展。回到美国后，维特金获得了古根海姆奖学金，开始在纽约的画廊展出，并加入了马里兰艺术学院。其后任教于英国曼彻斯特艺术学院、摩尔艺术学院，并于1971年成为锡拉丘兹大学艺术教授。

一位精湛的具象画家

其作品融合了古代大师

社会现实主义和抽象表现主义的元素

Jerome Witkin

威特金的作品被认为是三个大胆探索的相互关系：

受他吸收和超越抽象表现主义的愿望的强烈影响，以绘画姿态创作写实绘画形式。因此，他的笔触和构造形式本身就具有很高的独创性，值得研究。

父亲去世的深刻影响促使威特金探索死亡以及个人和社会关系的潜在现实，这在他的肖像画和叙事作品的人物塑造中显而易见。

对主要人权问题的视觉复杂的“现实主义”谴责体现在酷刑、暗杀、艾滋病和大屠杀等主题中。虽然全球当代艺术界的重要元素似乎对艺术与时尚之间的关系着迷，但维特金在他的大屠杀系列上创作了 23 年，从不急于对那些在这场恐怖中犯下罪行和受害的人物进行严肃的探索。

父亲去世的深刻影响促使

威特金探索死亡以及个人和

社会关系的潜在现实

这在他的肖像画和叙事

作品的人物塑造中显而易见

虽然他的绘画参考了古代大师、社会现实主义和抽象表现主义的作品，但维特金以一种自嘲的方式称自己为“玉米球人道主义者”。在更全面地解释他的动机时，威特金强调说，“如果这个社会在接下来的两千年里继续下去，人们会看着二十世纪并说，‘艺术家对这些奇怪的事情做了什么？

与生活中的直接写生相比

照片变得如此模糊，意识到这一点很重要

Jerome Witkin

02.

杰罗姆·维特金作品

如果你认为自己是在制造商品

而不是进行艺术创作，那你还不如自杀呢！

说是女神已不足以形容她的魅力

大家看她的目光总是痴迷的

杰罗姆·维特金访谈

问

什么才是严肃的肖像画？

答

画肖像很难。因为它们通常涉及到人的虚荣、通常也涉及到金钱。收藏家想要东西与画家想表现的不一样，可能会要求画家按照他要求的方式进行。当我拍肖像时，我拍的是我非常了解的人，他们会让我做任何我想做的事。这主要涉及友谊，我想向他们展示他们对我的感受。但是任何肖像的想法，都与虚荣心和取悦观众息息相关，这就是为什么我不拍很多人像，取悦对方是件很累的事。

问

艺术家中有一种流行的观点，即写实主义甚至照相写实主义在肖像中是最令人向往的，你对此有何看法？

答

很难不使用照片，因为它们随手可得，它们比模特便宜。我倾向于先从人物素描开始，然后我会用照片来做一些修改和补充，然后我可能会再次直接使用模特。有时，与生活中的直接写生相比，照片变得如此模糊，意识到这一点很重要；另一件事是，如果一个艺术家通过照片来画肖像，那个艺术家就会有安全感，但是坐在他们面前的活生生人投射出生命的本身以及与其对、观察色彩变化等，是我更喜欢的。有时在我作品中涉及的信息太多，以至于你想拥有所有一切。我可能会在真实空间中放置一个模型，就像在一个小剧院那样供我观察。顺便说一下，同时是演员的模特最好，因为他们可以与画中的人物联系起来。他们是我作品的一部分，希望我的作品成功，而照片却做不到。

真正的艺术家

不会欺骗自己

的体验

问

有一段时间，格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 在创作绘画时，他试图复制摄影美学或模糊的照片。看起来你从来都不是在尝试做一种摄影美学，而是一种完全属于你自己的绘画美学，是这样的吗？

答

是的。这是一件有趣的事情。我知道里希特的作品，而且我觉得与他的绘画没有任何联系，我觉得他正在决定如何展示照片，我认为这是一个很小的变化。我宁愿看到里希特走到一个真人面前，说出他的感受，就像伦勃朗在摄影出现之前说出他的感受一样，因为那是他的全部。当然，德加用的是照片，塞尚用的是照片，每个人在某些时候都会这样做。但重点是，与看人的照片相比，看真实的人感觉如何？这是看真实人重要性的原因所在。我可能会认真观看看一个人几周，甚至几个月，我非常了解他们。我可以在脑海中看到它们，并且在没有他们的情况下继续作画，如果他们亲自出现，我可以纠正错误。

问

我们生活在一个社交媒体的新世界里，人们非常关心推文和“点赞”。我的问题是：当下阶段人们都在讨别人喜欢，你认为如果做一件严肃的艺术作品担心卖不出去吗？

答

如果你认为自己是在制造商品，而不是进行艺术创作，那你还不如自杀呢。一旦把自己的艺术等同了商品，你就会陷入重复自己的困境。对我来说那不是艺术生活，这不是一段旅程。如果你生产商品，你就不会有大的出息，仅此而已。因为你被要求购买同样东西的收藏家困住了。对我来说，这不是艺术家的生活，艺术家应该是独立生活的，没有人可以说“再做一次”，因为，我不会再为任何人那样做。

我关心真实的人在他们的生活中

所做的事情，我遵循这一点，

如果这是我必须画的东西，

我会放下所有东西并开始画

Jerome Witkin

问

你画过像“热那亚猫的尖叫声”这样的画作，在那部作品中，你没有公开提到她被谋杀的恐怖；另一方面，你又画了非常露骨的图像来形象化大屠杀的恐怖。你怎样解释这种矛盾的对立面？

答

我不考虑观众，我只想如何将自己内心的感受表现出来。你知道，我的经销商 Jack Rutberg 是我 26 年来的好朋友，无论我给他什么作品，他都会展示出来，没有编辑或审查。他相信我正在做一些有价值的事情，他想证明这一点。

令人着迷的是在我自己童年，我的母亲是戏剧迷，她会带我去纽约市看戏剧。我都看到了无数的戏剧，这也给我留下了深刻的印象。后来，当我看到爱德华·阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》时，觉得我一生中从未见过这样的屠杀，所以，我把他画了出来。

问

1966 年 Mike Nichols 的电影也很好，它仍然带有震动。

答

是的。这很难接受，因为你会感到不舒服。但艺术应该传达事实和不同的感受，如果你受不了就离开，仅此而已。但相反，许多人想要的艺术是非常精致的，精致的艺术不会随着时间的流逝而消失，你必须抓住机会，全力以赴。

问

你的大屠杀画作让一些观众感到不安，因为它们令人震惊。也许您熟悉斯坦利库布里克对史蒂文斯皮尔伯格的电影辛德勒的名单作为一部感觉良好的好莱坞电影的批评？你能画一幅关于大屠杀的画吗？有什么意义吗？

答

不，因为处理这样的恐怖是有道理的。我真的觉得人性中有一些奇怪的东西要被揭示出来。今天，种族主义是比以往任何时候都更糟。

问

然而，许多艺术家不愿意创作关于有争议主题的艺术，他们不想创作关于种族、性别、性别或政治问题的高难度艺术。我向一位 30 多岁的艺术家展示了你的一幅大屠杀主题画作，他说：“我永远不会画那样的大屠杀画，它永远卖不出去。” 你对这个问题有什么看法？

答

我关心真实的人在他们的生活中所做的事情，我遵循这一点，如果这是我必须画的东西，我会放下所有东西并开始画，这会让我找到答案。现在，我正在创作一联十幅画，画的是我多年前在西柏林读书时看到的东西。我当时 21 岁，获得普利策旅行奖学金，我会乘火车从西柏林到东柏林研究共产主义制度。有一次，我坐在回西部的火车上，一个站台上进来一个很紧张的女孩，手里拿着一个吉他盒，我们都本能地知道她是想逃往西方。全体乘客都在为她加油，让她能在七站内到达自由。但在最后一刻，火车停下了，门开了。我和她在同一个隔间里，当士兵抓住她并将她从火车上拽下来时，我看到她尖叫起来。当火车继续开往西柏林时，我感到胃部不适。火车上的人真的吓坏了，有人在哭。我四处打听：那个女孩会怎样？人们说可能会被监禁六年，或者他们可能会杀了她。非常可怕她只有16岁。之后，我在这迷雾中四处走动，心想：“我该如何处理呢？” 那是我成为一名社会参与画家的开始。我一直很喜欢杰克莱文和本沙恩这样的社会现实主义艺术家。我认识他们俩，还有威廉·德库宁，他喜欢每一种他觉得好的画，不加任何限制。我认识 Philip Guston，我被他的艺术感深深吸引。今天，我的想法是，当你大约 30 岁，突然间事情发生了变化，你意识到你想看什么。但是当我21岁的时候，看到那个想要逃跑的女孩，我不知道该把它放在哪里。奇怪的是，现在我年纪大了，居然在画这个严肃的题材。我对可能伤害你的政治制度的想法非常感兴趣。

问

当你把柏林事件画出来，观众看到的时候，你是想让观众体验你的感受吗？你想要完成什么？

答

我有连续绘画的想法。你知道，绘画可以是四联、六联或其它形式。如果你想到一部电影，你可以把它分解成某些图片序列，它们像手镯上的珍珠一样连接在一起。我想做的是通过制作许多作品来减慢观察者看画的速度。有时它们是双联画、三联画，但在这种情况下，我制作了十联。我希望观众投资，进入一个人性化的时刻，我真的相信这很重要。我想做的是让人们在这门艺术面前狂欢一段时间并接受它。我认为电影是我们这个时代最重要的艺术形式，我们打不过它，我们谈论它，我们想看更多的电影。你知道当我小时候在布鲁克林，我会去电影院，透过窗户看看大厅上的海报和照片，我会想“哦，我明白这部电影是什么了，”然后我就离开了。绘画也是一样，如果你把一幅画做的足够强烈，那么人们就不会离开，而是会围观。

问

在您的绘画生涯中，您是什么时候开始创作这样的连续叙事画的？

答

我认为最大的突破是我父亲离开家的作品，这幅画叫做《师街》。

问

在你发现叙事绘画之前，你已经画了多少年？

答

很长一段时间。但我非常想拍出能捕捉到正在发生的情况的照片。我实际上是一个坐在高脚椅上的孩子，我正在看着妈妈向爸爸扔盘子，我只记得我妈妈大喊大叫，不知道整件事是关于什么的，我无法忘记它。后来在我自己的婚姻中，我意识到建立关系是多么困难。所以，我只有对父母的同情。

03.

杰罗姆·维特金作品

问

我有一个朋友是波士顿的白人画家，他画了一幅黑人运动员的画。几个黑人批评他，说他“挪用”了他们的种族，不应该那样做。对于只有犹太人才能画犹太人、黑人才能画黑人、只有女同性恋者才能画女同性恋者等这个想法，您有什么要说的？你们这一代的艺术家如何看待这个社会里的政治正确？

答

如果我和一个女同性恋者交谈并且我说：“我要拍一张关于你生活的照片”，我想从她那里了解很多情况。要知道我可能正在处理我不熟悉的领域。了解一个女同性恋者，需要成为一个女同性恋者吗？这不是“你不是我”的问题，而是“我能不能成为你”的问题。如果我足够了解你，我会比以前知道更多。与其在人与人之间制造隔阂，还不如我们更应该成为彼此的兴趣所在，而不是因为我是白人就觉得我不够黑，不能画一个黑人。重点是尝试了解另一个人，并描绘出你对他或她的了解。

问

你经常在画作中使用充满活力的非现实色彩，你对用调色板处理有什么想法？有什么内在理论吗？

答

我总是以某种方式使用绿色，我喜欢看红绿灯。在我早期的画作中，我使用彩色灯光使某些东西看起来与预期的不同。现在，我正在使用高架舞台灯光。虽然我喜欢让人在白天摆姿势来画人物，这是一个在戏剧意义上感觉正确的问题。我有时使用黄色或橙色似乎将绘画对象与观察者隔离开来，就这样。

问

大多数艺术家都是从老师那里学习一种绘画的过程或风格，然后在他们练习足够长的时间之后就成为了他们的工作习惯。你能说说你的绘画风格吗？

答

温迪·贝克特 (Wendy Beckett) 修女说了一些很棒的话，她说最重要的是：“真正的艺术家不会欺骗自己的体验” 我对此深有体会。当我开始考虑如何画一幅画时，我首先会从画模特开始，我有时会做布景。我想当人们看我的风格时，我不知道“风格”这个词是什么意思。我不知道我的工作对你来说是什么样子，但我知道它对我来说是什么样子。埃尔·格列柯 (El Greco) 和丁托列托 (Tintoretto) 等艺术家制作小泥人来帮助引导他们的视觉。我认为如果你有远见并且相信自己的远见，那么你就不必考虑风格，我相信这就是业余爱好者和画家之间的区别。业余爱好者认为：“我必须找到我的风格”，而画家说：“我有一个愿景。” 这是两种截然不同的工作方式。

04.

杰罗姆·维特金作品