WEI STUFF办公室｜MOOTHAN. DESIGN

引·foreword

“我相信有感情的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类很重要的，对一个问题如果有许多解决办法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”

—路易斯·巴拉干

末染设计再次受WEI STUFF之邀，在其新的场地内设计一座集合办公、拍摄、直播及电商售前售后与一体的综合艺术中心，业主的远见卓识为项目的设计赋予了充分的构思空间，末染也希望借此契机，尝试突破艺术中心与办公空间的固有定义。从空间整体强调重新找回服装与人的情感价值，以及与环境的和谐互融。因而，除了满足硬性的办公休闲功能外，末染在建筑内部设计了一个长的中庭廊道作为核心，所有的功能有次展开。

Act One | 新序章的“开端”

The "beginning" of the new preface

追溯灵魂的庇护所穿梭于过去未来

情绪通道 / Emotional channel

进门口设置这样一个的通道目的在于既做到了功能划分，在一定程度上增加了空间的隐私，又激起了体验者想要一探究竟的欲望，它是打开人感官和情绪的媒介。我们叫它“情绪通道”，设计师以光为指引,引导体验者进入空间探索。

层层递进的空间划分，贯穿整个项目空间。入口处，我们采用了黑色的艺术涂料以及斑驳的金属钢板，黑洞一般地大面积吸收了光，黑色的体块与白色的会客区域形成了一道从地面至顶面的分割线，远处的明亮的落地窗此时更加明亮，如在隧道迈向出口引导步伐。

设计师善于将建筑的手法融入室内空间，以简洁、纯粹的设计手法塑造空间情绪，在保证使用的基础上，摒弃复杂无用的装饰结构，让空间达到极致状态。此次办公室设计，设计师以空间情绪为线索进行了一次空间形态的探索，创造出纯粹克制的极简艺术，同时传达观至设计的态度与追求。

Act Two | 空间的“视觉语言”

"Visual Language" of Space

赋予进入者沉浸的氛围成为灵感诞生的载体

-克制展开因地制宜-

设计以最直白的几何线条交织和分离作为无形的空间“结界”，通过最基础的块体设计与配合，让功能多变但又有聚焦集中点，空间收方自如引导着静下来工作的节奏，通过几何造型在直白的表达中凸显工作室的细节追求，空间中的细节关系缝隙关联，是互不打扰的“关照”，在有趣的“窥视”中，增加空间使用的乐趣，让步入空间的每个人都被“挂念”。

-以小见大推敲表达-

本案设计中，我们采用了园林中廊架的概念，取名廊桥即连接服务空间与被服务空间，廊架作为中间的隐形的“桥梁”。廊是一种线性中介空间所依托的建筑类型，有屋顶并且有侧界面围合的室内空间中，由基面，两个侧界面，顶界面和通常缺失的端界面围合，限定而成的可供人类正常活动的线性中介空间。

情绪的光 / Emotional light

光,是一种纯粹、无意识的自然元素，它既是一种被观察的物质，也是一种可以被感知的现象，而空间是光的载体，设计师创造了一个让光流动的空间，通过结构、材质、光三种主要元素的不同形式与组合，诠释出一个极简纯净的空间体验，赋予空间不一样的情绪表达和感官感受。

石材与木饰面，温润与粗粝，强烈的对比与共生促进了光与空间的交流。有形的结构变得飘渺，虚实之间给人的感觉是生动而通透。在透明与半透明的状态下，暧昧的光线也随之交错，展现了理性主义与浪漫诗意的融合。

Act Three | 不被定义的“疆域”

Undefined "territory"

艺术是上帝的语言结构是光的创造者

空间里的人是主体，一切与之都是“唱和”关系，通过墙体的挖洞，让过道成为窗口，相邻空间走动的人，都能被清晰感知，让整个空间在极简和线条的硬朗关系中，变得有生命。

随着折射的光影，我们能俯仰自然所带来的力量；怀揣着热爱的人们在这里追逐梦想，唤醒对设计的坚持，也使想象力获得了自由。在繁琐的思绪里获得一丝平静，空间不再以单纯的形式主义而存在。在采光的设计上，我们旨在创造接近完美的空间，通过光与材质形成的对话，丰富了空间的感受，也提供了更多不一样的体验感。

The sun is power，建筑本身构造被保留下来的同时，我们用“拱”以及简洁的门窗的形式去表达人与自然的关系，阳光从大面积的窗洒向室内，水泥粗旷的肌理上倒影着阳光斑驳的影子，是活力的注入。简洁的大落地窗无意间成为了空间对外近距离的诉说，身处其中有着惬意的感受。

Act Four | 以功能演化成“形态”

All things evolve into "form"

以“混沌会毫无理由的产生秩序”为灵感

自我认知是流动的，会根据每个人所处的场景而变化。希望这种自我认知能够在一定程度上得到自由的转换。

靠近窗的公共区域，有着微风和阳光的拂照，以及心旷神怡的视野，是空间最优越的位置。精致舒适的桌椅，可以休憩、也适合无职级拘束地交流工作。将最好的区域开放，这种一改常态做法，是把平等性质无声地设计入空间的日常使用之中。

于我们而言，空间总暗喻某些自由，那些被时下躁动放大的金玉其外，徒有其表，像浮萍散在这里，构成心灵的撞击。于是在那材料与材料之间的空隙，我们移来自然花木补平灵魂的空旷与创伤，引人走出楼宇内这些狭隘的视野，将自然以最简短的书写方式，诺以结构，以材质，以光，勾勒这个存有边际的个人宇宙。

材质的碰撞赋予空间多维度的叙事角度，整合了新的设计语言进行搭配，室内多处运用到木饰面的材质。它不仅可以延伸空间的立体视觉感，同时还可以随着光影与肌理呈现或炙热似火，或冷静内敛的建筑情绪。

Act Five | 与“体验者”的姿态

With the "experiencer" posture

成像并记录，形成一个独特的体验

模糊了格子间，工位，会议室这些固化名词，使用者可根据需求改变可移动式办公设备位置。没有过多形式化的东西，不局促，不局限。最基本线条结构纵横空间，以大面积通透的玻璃取代墙面，剥离而裸露天花原本的形态，混凝土肌理的地面与木材质友好拼接，灰调的纯粹办公场所开敞，无距离感，兼具个性与实用性。

在基本保留原始结构下和满足办公功能使用的同时，我们在空间中增添了大胆的放空，大体是以公共办公区为核心，再分出两个戏码，注入了新的活力。分割出的一个小的健身房，增强了在此工作人员的空间体验，并通过顶面的镜面不锈钢使空间变得趣味性，每个体块看似连贯，却又互不制约；同时，让每个空间都具备其该有的功能形式。