为什么现在流行把艺术品割成碎片再卖？一文带你读懂Web3新趋势“F-NFT”

/ 作为如今最热门的数字藏品新趋势之一，碎片化NFT（F-NFT）的市值已超过 2 亿美元，但这对文化玩家们来说意味着什么呢？/ 图源：Jing Culture & Crypto

在 2021 年，NFT艺术板块创下了 1111 亿美元的综合销售记录，可见 Web3 科技已开始紧握文化艺术市场。随着数字媒介的崛起，也出现了一些新的机制，邀请机构和消费者们以更加新颖和广泛的方式与NFT进行互动。其中，碎片化的NFT——即，F-NFT——便是最为热门的趋势之一。

目前，F-NFT领域宣称其庞大的市值已超过 2 亿美元。除了来自收藏家的热切关注外，也有越来越多的平台提供将NFT碎片化的服务或是售卖F-NFT的窗口，例如Particle、Masterworks和Art Consortium等等。在“ART+TECH”团体的最新调查报告中，有 21% 的调查对象表示他们已经购买过一个F-NFT，三分之一的人则表示他们计划未来将购买F-NFT。

那么，F-NFT究竟是什么？它对于艺术和文化产业领域而言有着什么样的独特潜力和魅力？想要涉足该领域的文化机构与收藏者们又该注意哪些因素和陷阱呢？

F-NFT到底是什么？

当一个NFT作品被拆分成多个碎片、每个碎片都可作为独立的代币销售时，这种碎片化NFT便是F-NFT。这让买家可以拥有特定NFT的一部分，并可以将其进行转售或管理。F-NFT的优势以及卖点是，它可以通过降低数字收藏的风险和门槛，有效地激励更多更广泛的大众参与其中，进一步提升艺术品所有权的包容度和参与度。

在一个早期的使用案例中，PleasrDao于 2021 年将著名的Doge表情包碎片化成了 170 亿件F-NFT，每一件售价为 0.0000035186 以太币（约合 0.013 美元）。PleasrDAO起初花了 400 万美元买下了该表情包，并在将该表情包拆分为F-NFT出售后，靠这些碎片获得了约 2 亿美元的收入。

/ PleasrDAO起初花了 400 万美元买下了Doge表情包，并在将该表情包拆分为F-NFT出售后，靠这些碎片获得了约 2 亿美元的收入。

文化机构们是如何利用F-NFT的？

目前来看，文化机构主要利用F-NFT将代币艺术品以更为实惠的价格出售，以吸引更多受众并提高收入。

例如，在此前的一个备受瞩目的F-NFT项目中，奥地利的美景宫博物馆在情人节主题活动中将象征主义艺术大师古斯塔夫·克里姆特的代表作《吻》进行了代币化和碎片化处理，将其转化成了 1 万个NFT碎片，每一个碎片以 1850 欧元的价格出售。买家可以注册成为某个特定碎片的所有者，或是将它们赠予自己的爱人，以传达爱的讯息。作为美景宫博物馆的首个F-NFT项目，该项目售出了 2415 件碎片，总计带来了 320 万欧元的收入。

而在美景宫的实践之前，Particle Collection的出现也为F-NFT的兴起提供了铺垫。该平台宗旨的一个关键部分，正是要以碎片或粒子形式出售数字艺术品，“使收藏行为民主化，并最终重新定义拥有一件艺术品的意义”。该平台的首个项目以英国涂鸦艺术传奇Banksy的《Love Is In The Air》为基础，将该作品分化为 10000 个代币，以每个碎片 1500 美元的价格出售。每个NFT碎片的持有者还能享受共同所有权的福利，其中包括一张证明所有权的电子证书，以及对实体作品展出地点的决定权。

/ 上：奥地利美景宫美术馆携手artèQ推出古斯塔夫·克里姆特代表作《吻》的 1 万个碎片化NFT，于情人节开启发售 / 图：thekiss.art / Belvedere

下：被数字切割成 1 万个F-NFT出售的Banksy作品《Love Is In The Air》/ 图源：转自Particle Collection

F-NFT能为文化机构带来哪些利处？

F-NFT能带来的最直接的好处之一，自然是可以为文化机构增加经济来源。正如PleasrDAO和美景宫博物馆所发现的那样，F-NFT项目很容易产生收益。

同时，F-NFT可也以帮助文化机构提升文化内容的大众可及性，降低艺术的门槛。通过允许更多人（而不是单一买家）去购买并拥有电子作品的一部分，F-NFT使艺术品所有权更容易被获取，而这也这体现了 Web3 民主化和去中心化的理念。

此外，F-NFT也非常利于社群的培养与巩固。在一群共同拥有一件数字艺术品的F-NFT持有者的基础上，有许多建立并发展联系的机会，能够形成一个由共同持有者和艺术资助人构成的活跃社群。

/ 2022 年初，奥地利美景宫博物馆卖出了 2415 件古斯塔夫·克里姆特的代表作《吻》的F-NFT，获得超过 400 万美元的收益 / 图源：artèQ

涉足F-NFT时应注意哪些风险呢？

1. 共同所有权争议

一个完整NFT的各个碎片的持有者之间可能会产生矛盾，这既可能是由于复杂的共享所有权条例，也可能是因为持有者们会以不同方式去转售或管理自己拥有的碎片。

2. 不稳定的市场

我们必须承认，加密货币和NFT的市场依然是不稳定和不成熟的，这意味着一件F-NFT的价值会随着市场力量的波动而起伏不定。举个例子，上文提到的美景宫博物馆发行的克里姆特作品F-NFT，便在最近随着加密货币的熊市而价值暴跌。

在实际着手于F-NFT项目之前，

机构需要考虑哪些关键因素呢？

1. 创造价值

对于一件艺术F-NFT来说，只有当它代表着一个真正具有价值或蕴含文化的、更大的艺术品的一部分时，它才会是有意义的。在进行F-NFT项目时，应当对代币作品进行仔细的市场分析，以避免遭到滞销和冷落。

2. 建立实用性

将一件艺术品的所有权代币化、碎片化并进行销售，确实能够为艺术机构筹集资金。但是，这样的机构将如何进一步地与代表了捐赠人或资助人的F-NFT持有者们进行实际的交流互动呢？比如，通过将诸如非公开展览、独家周边发布或与美术馆运营相关的决定权等福利融入到他们的F-NFT之中，文化机构便可以更好地确保自己所发行的代币的持有价值，同时能够更充分地利用基于区块链的消费者群体。

3. 激活社群

在一个去中心化的媒介中，社群是至关重要的。就如前文所指出过的那样，F-NFT的销售能有效地创造出一群让文化机构可以依赖的共同持有者们。那么，一个机构要如何激活它的NFT持有者们所构成的社群，从而持续从中获得利益并吸引用户参与呢？博物馆又可以如何通过F-NFT产品来重新利用 Web3 的艺术资助？这些问题都值得机构们仔细考量并进行相应策划。

4. 资源配置

可以说，以上几条都在说明这样一个道理：文化机构应该将F-NFT买卖视为一种长期策略，为他们的F-NFT持有者们创造持续性价值，并建立一个持续为该项目投资的社群。这意味着应确保有资源在手（无论这种资源指的是社交媒体专业知识、社群管理还是区块链技术），从而使一个持续性的计划得以长期维持，并锁定坚实稳固的投资回报，而不是使这种项目成为“一锤子买卖”而已。

· End ·

文字：Juhi Mirza

翻译：Yantong Li

编辑：Yifan

JCC 文创未来