为什么毕加索名利双收，而梵高生前穷困潦倒？作为艺术生，如何才能靠艺术赚钱？

2022年10月4日，周杰伦在ins上晒出与毕加索孙女的合照，并附言 “今天很开心去到毕卡索（毕加索）孙女Diana Picasso女士家做客，期待下次在毕卡索美术馆亲自听她导览。”

+++ @Jaychou instagram

这并不是周杰伦第一次和毕加索及其相关人员的联动。早在2020年6月，周杰伦联合苏富比拍卖组织邀请一众收藏家、音乐家、名流参加JAY CHOU X SOTHEBY'S 拍卖会VIP预展，在此展会上，不仅有周杰伦导演的电影《不能说的秘密》中的古董钢琴；他的个人世界巡回演唱会《地表最强》期间所穿的演出服；还有毕加索在1969年创作的《男子半身像》。

+++《男子半身像》

这是一幅毕加索自画像，展现了其晚年作品的慑人力量。综观其漫长的艺术生涯，毕加索一直将自己的创作视为日志一样，最后数年的作品也不例外。

作品采用大片鲜艳的三原色、粗实的黑线和几何图形，这幅画诚为毕加索晚年艺术的代表作。天蓝色的背景，令人联想起他在地中海家中所见的晴空，画面温暖、充满生命力。至于画中主角，只有左边脸长了胡须，形象颇有玩味，可推断是艺术家晚年作品里反复描绘的火枪手之一。

+++《男子半身像》

之后，这副《男子半身像》就以1.089亿成交。周杰伦对毕加索作品的兴趣似乎从这次拍卖会之后不减反增。

2021年9月2日，他在Ins上上传了一张他盘腿坐在木地板上看毕加索的画作《斜倚的女人》。

+++《斜倚的女人》@Jaychou Instagram

《斜倚的女人》是一系列画作，主题都是同一个女性。毕加索对于他生命中的每一位女性，都创造了专属于其的绘画，这些女性的优美身材激发了毕加索新的审美和情感。

1927年，毕加索在街上偶然遇17岁的少女玛丽·特蕾丝·沃尔特。自此之后，1931-1936年，这个女孩的形象在他的绘画和雕塑中占据了非常重要的位置。正因为他们之间长期保持着秘密联系，所以在毕加索的绘画中处处可见玛丽·特蕾莎的身影。

+++《斜倚的女人》

显然毕加索和玛丽·特蕾丝的相遇非常有缘分。他在他们第一次见面时就对少女直言：“我们将一起做伟大的事情。” 从那时起，他的作品就开始饱含对体积和造型的抽象幻想，这是因为玛丽·特蕾丝的身形饱满而充满活力，这非常适合毕加索想要进行全方位雕塑和绘画的想法。玛丽·特蕾丝启发毕加索创造了一种新的线条和色彩词汇（这些词汇在逻辑上源自戛纳和迪纳尔时期）。

BrassaT回忆说：“毕加索喜欢她金色的头发、容光焕发的肤色、她高大的身材。从那天起，他的画开始起伏不定。在他的一生中，他的画从未像现在这样充满活力，曲线如此蜿蜒，手臂如此弯曲。如此包裹，头发如此飘逸。”

丰富的色彩和粗黑的、宛若蔓藤花纹般线条，塑造出一个美丽性感的女性，让人想起亨利马蒂斯的蓝色裸体。

周杰伦与同样是天才艺术家的梵高也有联动。在他的新歌《最伟大的作品》中，歌词“小船静静往返，马蒂斯的海岸，星空下的夜晚，交给梵谷点燃，梦美的太短暂，孟克桥上呐喊”这里直接提到了梵高最知名的油画《星空夜》。

+++《星空夜》梵高

梵高和毕加索有很多共同点：他们每个人都有独具一格的绘画风格，可以立即被观者区分。他们的画作也已经卖出了数百亿美元。

但这两位画家之间有一个巨大的区别：梵高死于贫民窟，而毕加索死时留下的遗产估计为 7.5 亿美元。

其实毕加索在创作生涯中，多次提及梵高的名字，可见这位后印象派大师在他心目中的地位无可比拟。在他生命最后十年，梵高成为了毕加索最大的灵感来源：

“在毕加索曾提及的众多艺术家当中，梵高对他的晚年创作影响最深远，但我们很少留意到他。他谈论梵高时，满腔钦佩热情，全无他一贯的冷嘲热讽，甚至奉梵高为他的守护圣者。如同普桑在他早期作品的地位，梵高此时变得神圣不可侵犯⋯⋯我们可能会好奇，为何这位绝顶的艺术大师欲以另一位画家的姿态在自画像中出现？⋯⋯答案显然是，将自己的身分交托他人的话，你更能掌控一切⋯⋯我什至怀疑毕加索其实是希望透过这位荷兰画家的即兴狂热，激荡自己画作表面的空间。相比起之前的画作，他的晚年作品流露一种无拘无束、率性自然的气息，表达手法更即兴丰富。”

+++ 梵高VS毕加索

尽管毕加索后期创作灵感来自于梵高，但是他的商业营销手段比梵高高明太多。梵高身无分文地死去的原因有很多，他的精神疾病当然是一个因素（这可能导致他成为一个孤僻的人）。用当今社交网络的流行语来说，梵高是一个孤独的“社恐”，几乎与别人没有什么联系。

相较之下，毕加索却是个社交达人。每次毕加索在想要卖画之前，都会举办画展并邀请名流、画商、政客等出席。他在画展上讲述作品背后的故事、作品的创新独到手法、作品的创作意图，讲述这幅画为什么值他出的价。

+++ 毕加索生前照片

一幅画想要卖出好价钱，不一定要画的多好，但一定要包装的好、炒作的好。画展办的越高级，吸引而来的越是有钱人，画作的价格就被吵起来了，画家的地位也水涨船高。

毕加索也是公开支持西班牙共和政府并参与超现实主义运动的人。他将艺术作为革命的产物。可以肯定地说，毕加索是一个社会人物：无论是在政治上还是在浪漫绘画方面。

毕加索的无数人脉为他提供了获得商业财富的机会。毕加索广泛的社交圈，包括了艺术家、作家和政治家，这意味着他与世界上任何重要人物的距离都只有几个人。

而梵高却极度贫穷，据神经科学家伯恩斯的说法，“梵高与艺术界的主要联系是通过他的兄弟，而这种联系并没有直接促成本可以让他获得成功的金钱。”

+++ 《梵高自画像》

梵高自述：“的确，我常常衣冠不整，样子很寒酸，不能保持很庄重的样子。因为我长期没有收入，我的衣服是我弟弟提奥的旧衣服改的，加上作画时溅上的颜料，我无法成为一个受欢迎的人。

有人说我的性格坏透了，无端地猜疑我，怀疑我做了什么见不得人的事。我不知道该怎么办。

我要说的是，我不追求地位和金钱，不会为世俗去改变我的性格。我热爱生活，只要我牢牢抓住了生活，我的作品就会得到人们的喜爱。

我说‘我是一个艺术家’，有人因此对我进行攻击。我坚信我说的话。在我的理解中，艺术家就是要努力地奋斗，不断地探索，无条件地献身于艺术事业。我已发现了它，了解了它。所谓艺术家，就是包含有永无止境地探索的意思。即使我不断地遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。”

+++ Self-Portrait with Grey Felt Hat, Winter 1887/88，Van Gogh Museum, Amsterdam

由他的自传可以看出，梵高本人十分理想化，他认为世俗的金钱会“玷污”艺术和自己的品格。但是他其实却并不是只沉浸在自己的世界里、孤芳自赏的人，他也希望自己的作品得到人们的认可和喜爱。可能因为他不符合常理的性格及古怪的社交方式，旁人不喜欢他、攻击他。这种社交上的失败让梵高封闭内心，“不愿为世俗改变性格”，社交的负反馈让他高于时代审美的作品也为人不喜。

艺术家往往需要经历一段心理变化：从高度理想主义、认为艺术高于世俗物质，到绘画作品卖不出去、父母无力支撑梦想、只好工作养家，再到成家生娃、年少时的梦想像一个火种埋在心中、却因为眼下的生活而无法将其烧旺。

其实月亮与六便士并不是对立的关系。“追求梦想便是追逐自己的厄运，在遍地都是六便士的街上，他抬起头看到了月色。”（摘自《月亮与六便士》）艺术家并不是必须要摈弃世俗金钱的欲望，金钱是个中性词，是让人存活下去的工具。

所以在当今北美的艺术设计院校中，纯艺专业的教授们也非常鼓励学生多参加各大展览，打开自己的知名度，扩大自己的社交圈，从而被更多潜在客户关注。

学纯艺的朋友们，不妨好好学学毕加索的营销策略，争取用热爱为自己换来充足的物质保障～

Reference：

约翰・理查德森，《毕加索晚年的绘画、雕塑、素描、版画：1953至1972年》，伦敦泰特艺术馆及巴黎国立现代艺术博物馆，1988年，页31至34

Harvard Business Press, 2008

作者｜Ziyu

编辑｜Danny

主编 | 鹏菲

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