/为什么AI画的图越涩，有人就越害怕
最新文章2023-07-01

为什么AI画的图越涩，有人就越害怕


按照如今的趋势，将2022年称为“AI绘画元年”也毫不为过。

即使是毫无绘画基础的“手残党”，在今天也能借助相关工具，输入几个文字创作出一幅风格鲜明的画作。


出处：ins博主@ai_art_community

有时候，其水平之高，让人意外，让人惊喜，甚至会产生“人类表达情感与想法的门槛再一次被降低”的想法。

但与AI技术一往无前的迅猛进化相比，人们对其的观点却难以达成一致，在一次次的激烈讨论之后，反倒陷入愈发混沌的状态之中——

有人欢迎，有人拒绝；有人畅想美好未来，有人预言可怕灾难......


出处：ins博主@distanthorizons.ai

01

    实现涩图自由，靠AI绘画？    

记得就在几个月前，AI还因为画不好涩图被人类嘲笑，有网友因此信誓旦旦地断言：
“我就知道有些东西是无法被代替的！”



殊不知，转眼之间，风云突变——居然已经有人靠着AI，逐渐实现了涩图自由。



可能很多朋友已经看过类似画风的作品，它们的笔触、构图、技巧都挑不出太大毛病，同时兼具强烈的涩涩感和些许艺术感，让人联想到历史上那些价值不菲，广受欢迎的欧洲油画。
但过分夸张的胸臀比例，和极其暴露的服饰，也表明这些画作，显然不是什么可以登上大雅之堂的艺术品，而更像是取悦LSP的涩图。



这些作品来自推特一位博主，他的工具不是常见的画笔，而是今年八月刚推出的“Stable Diffusion”和“Waifu-Diffusion”等AI绘图工具。

其实，自从AI画图火了之后，许多人就开始幻想着通过它们来实现自己的“美好幻想”。


在经过一批批LSP前赴后继地实验和各种AI画图工具的自身快速进化之后，后者如今输出的作品，无论是角色的五官还是身材，都有着非常丰富的细节刻画，让人怀疑是出自现实世界的哪位经验丰富的画师之手。



当然，AI创作的作品并非完美，最致命的缺陷，在于它们似乎无法画出一双正常的人手。仔细观察，就会发现无论是长度、数量和摆放位置都十分怪异或违和。



那就干脆让AI把角色的手画在身后
有时候，通过一些关键词创作出来的画作，甚至还会让人感到不适。



但从初期的一塌糊涂变成如今的有模有样，我们可以窥见AI在群众的迫切需求的推动下，展现出来的长足进步和惊人潜力。
在这样一种难以阻挡趋势面前，也就不奇怪那么多人开始感到一丝丝紧张与恐慌。



02

    人类又要输了？    

几年前，在佳士得的一场拍卖会上，一幅粗糙的肖像画，拍出了约合人民币300万的天价，这个价格甚至可以和一些艺术大师的画作不相上下。



嗯，就是这幅


但它的作者其实不是人，正是AI。


一个通过人工智能创造出来的作品，价格却媲美大师，多么不可思议。但当时并没有人太当回事，因为人们觉得AI绘画实在太遥远太荒唐。



假如不标注，你能看出来吗？
然而自从进入2022年，很多人的态度都发生了改变。
技术的快速进步，使得AI绘画被越来越多的普通人接触，哪怕连画笔都没拿过，只需要把脑海中的画面用一句话表达出来，尽可能细节化，然后点击鼠标，几秒之后，你就能“画”出一幅充满大师韵味的作品。



输入关键词：“一个人坐在办公室隔间里，用键盘打字，压力重重的样子 - 文艺复兴绘画风格”即可得


AI绘画开始成为热门话题，掀起一场场腥风血雨，它所引发的争议甚至从网络蔓延到现实生活中——


在美国科罗拉多州博览会举办的一场艺术比赛中，一位名叫杰森·艾伦的参赛者提交了一幅用AI绘画APP创作的《太空歌剧院》，并获得了一等奖。



《太空歌剧院》


一时间舆论炸锅，众多参赛者和网友纷纷指责他作弊。
“艺术已经死了。”获奖后的采访中，面对汹涌的争议，这位游戏工作室老板硬气地回应，“AI赢了，人类输了。”
无独有偶，今年的戛纳短片电影节评审团奖，也颁给了由AI人工智能生成的作品《THE CROW》（乌鸦）。



与AI下棋相比，AI绘画似乎给人们带来更深一层的冲击感。它不仅开始“染指”人类引以为傲的审美，并且，对一些现实世界中的职业也造成了实质的威胁。




比如游戏制图、影视美术、工业设计等领域，不管是想象力还是效率，AI都有着远超人类的潜力。
于是在互联网上，关于“ AI绘画是否会让画师失业？”“游戏美术正在被AI‘杀死’吗？”的讨论层出不穷……



当人们反应过来时，才发现已经有越来越多的行业、公司秉持着“打不过就加入”的原则，利用AI来缩短项目周期，减少开发成本。
AI绘画似乎正摇旗呐喊，向人们宣告着一个时代的全新来临，以及一些事物的黯然退场。



03

    AI绘画，想说爱你却不容易！    

当然，我们看到有很多画师正带着积极的心态去接触和利用这种新技术。



原SIE日本工作室映像制作人Ryo Sogabe原本不会作画，但他利用AI生成的图片配上台词，排列成了一部逼格颇高的科幻漫画。


但正如新技术的出现，往往也意味着各种乱象。AI绘画狂飙突进的同时，已经给人们带来了一系列伦理问题的冲击。
前段时间，一位韩国的画师在直播平台上记录自己绘画的全过程，原本是善意的分享，但中途却被别有用心的观众将尚未完成的半成稿截图，并交由AI补充细节。



使用AI创作的作品
后者将作品发表在网络，仅标注“AI作图”却完全没有提及原来的那位画师。
当原作者辛辛苦苦地画完图，却发现有一张相似构图的作品已经被发表，且自己还被一些不明真相的人指责利用AI作图伪装成绘图，实在荒唐……



原作者作品成图


一直以来，AI绘画所带来的“版权”问题都是人们关注的焦点。
就像AlphaGo通过反复学习海量棋谱，才掌握了围棋这个智力游戏的奥义。AI绘画工具也需要依靠海量的现有作品进行学习，从而提高自身的水平。


很快，无论是什么风格AI都能手到擒来
当人们输入原作者或相关的关键词生成一幅足以以假乱真的画作时，这幅画的真正作者到底是谁？是原作者、用户，是AI写代码的程序员，还是AI的所属的机构？
当耗费了无数心血的作品被AI精准地学习和模仿，艺术家又该如何维护自己的权利呢？




各种各样的《戴珍珠耳环的少女》



因此，越来越多的艺术家提出抗议，宣布禁止AI学习自己的作品。
日本的AI绘画软件“mimic”上线后，一批漫画家集体声讨，要求开发者禁止让AI模仿自己。



柏林两位艺术家搭建了一个名为“我正在被用来训练吗”（Have I Being Trained）的网站，艺术家可以检索自己的作品是否进入了AI训练数据库。
除了一时难以厘清的版权问题，对于那些习惯了握住画笔，而不是敲着键盘的创作者而言，AI所冲击的，还有自己一直以来的信念和坚持。



大火的AI绘画平台DALL·E2的作品


基于运行逻辑和海量的素材库，AI的每一次创作，对它而言都是完美的。在条件允许时，它总能画出好看，漂亮，精致，震撼的作品。
而对于一些人来说，只有自己在一次一次的练习、试错之后亲手画出来的东西，才能真实地反应出内心的热爱，脆弱，或痛苦，即使它并不完美，难逃差错。



当听到“速写之神”意外去世的消息，有读者这样感慨：“首页一面是金政基老师去世的消息，一面是各种 AI 绘画的新进展和教程。恍惚间有一种时代落幕的错觉。”


剧集《快乐星球》中，人类小孩丁凯乐意外获得了一只画画用的羽毛笔，发现自己想画什么就能画什么，堪称现代版“神笔马良”，也顺利获得了画画比赛一等奖。




而后，乐乐才知道羽毛笔本质上是一个“图片收集器”，自己并不是天赋异禀，“突然开窍”。最后，老顽童语重心长地告诉他：“世间所有东西都不是凭空来的，要学到真本事，还要付出艰辛的劳动啊。”
AI的脚步不会停下，正如那句“历史的车轮呼啸而过，是选择跳上这辆车，还是停留在原地，都是个人的选择。但是无论你是否参与，它都不会因为你的看法而停下来。”


而围绕它的争论，恐怕也将会一直持续下去。
-THE END-



 
 

  来JC动漫馆找馆花面基，
 
 

 
 

  开拓二次元新宇宙！！
 
 

 
 

  点击即可购买门票
 
 

 
 

  ▽

本文来自微信公众号“动漫艺术家”作者：馆花（ID：GDCA388）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

TAGS:

相关文章