第一部分：征服天空
第二部分：未来主义宣言
宣言从一开始便是未来主义运动文化政治策略的主要形式，也正因如此，1909年2月20日，一份发表于《费加罗报》头版的宣言被视为未来主义诞生的标志。在随后的几十年里，马里内蒂撰写或合著了近一百份此类文档。除此之外，未来主义运动的其他成员撰写过约百份宣言。
《反对中性服装》
贾科莫· 巴拉
29×39cm 1914年
《自由的言语》
菲利波·托马索·马里内蒂
29×23cm 1915年
第三部分: 能源
《无题-2》贾科莫·巴拉木板油画 98.5×90.8cm 1918 c.
“领域渗透”的概念首先出现在《未来主义绘画技术宣言》中，最初被阐释为空间和物体之间视觉化的相互作用。这一概念很快引发了更为广泛的应用和渗透，波及艺术领域、工业领域以及与之相关社会生产领域等。本次展览呈现的“领域渗透”涉及艺术、工业和几何学（一种催生了“商业艺术”的形式主义探索）。
《普雷达皮奥和韦内戈诺的卡普罗尼飞机制造厂系列摄影：劳动中的男人》
布鲁诺·穆纳里，菲利波·马索埃罗
原版明胶银印 27×25.5cm 1934年
未来主义不仅革新了工业时代意大利人的审美和生活体验，也推动了一场感官革命。早期未来主义致力于以激进的美学视角领导欧洲先锋派，其中包括全新的、颠覆性的烹饪法与美食观。在所谓的第二未来主义时期，这场革新运动开始以更系统的方式探究美食艺术并着眼于现代酒精饮料，尤其是那些犹如出自化学实验般的特调鸡尾酒。这并非指代充斥英国情调的鸡尾酒“Cocktails”，而专指意大利特有的混合饮料“Polibibite”（该词由马里内蒂创造）。
《苦味金巴利酒广告》
莱昂托·卡皮耶洛
纸本彩色平版印刷 198.1×139.2cm 1921年
《格巴尼牌美丽国家奶酪广告》
R·F·皮奎洛
纸本彩色平版印刷 200×140cm 1932年
第六部分: 运动中的身体
《翁贝特·波丘尼〈空间连续状态下的独特形式〉雕塑摄影》
埃米利奥·索马里瓦
复古明胶银印 17×11cm 1913年
《飞翔的舞者》
塔亚特（埃内斯托·米查赫莱斯）
青铜 103×46×40cm 1929-1931年
1914年，随着马里内蒂出版《Zang Tumb Tumb》，未来派的排版革命达到高潮。其排版革命追求独特的未来派页面编排和书籍设计方法，在探索自由文字观念的过程中发展出独特的排版理论。他们在期刊、手册、宣言和书籍中不懈地进行着排版实践，游走于激进的现代主义风格与古典主义不朽的几何变构之间。
安东尼奥·圣埃利亚出生于1888年，28岁于伊松佐战役中去世。本单元集结了圣埃利亚在未来主义运动第一个“英雄”时期创作的手稿。圣埃利亚职业生涯较短，存世之作极为有限，通过这些颇值玩味的作品，我们便可窥知一二。
在“二战”后的艺术界和设计圈崭露头角之前，年轻的布鲁诺·穆纳里就已经成为20世纪30年代的未来主义运动中最多产、最不拘一格并颇负创造力的人物之一。对穆纳里而言，这是一个分裂和妥协的时期：一方面，他尝试绘画、雕塑、书籍设计、制图和陶瓷等艺术创作，另一方面，他的大部分时间在R+M平面设计工作室（与里卡多·卡斯塔内迪共同负责）从事商业图形设计工作。此外，穆纳里还兼任《意大利之翼》《时代》等意大利重要期刊的艺术总监。
作为电影制作人、摄影师、戏剧作家、导演和评论家的安东·朱利奥·布拉加利亚是未来主义运动中最多产、最国际化的人物之一。这个部分展示了他早期的摄影动作捕捉实验——“动态摄影”。
与安东尼奥·圣埃利亚一样，维吉里奥·马奇同样是位举足轻重的未来派建筑师，同时亦是一名优秀的布景设计师、建筑理论家以及辩论家（“二战”之后作为剧作家而颇负盛名）。他是卡普里岛的马里内蒂别墅的设计者。与圣埃利亚早其15年的垂直城市构想类似，马奇的标志性项目是类似空中宫殿的交通综合体。在这样庞大且不断扩张的综合体内，城市功能将最大化地服务于工业化大都市的人员和货物流通。
在马里内蒂的未来主义革命中，没有什么是一成不变的，更何况日常生活。“时空已死”——马里内蒂在他的《未来主义创立宣言》（1909）中写道。他不断扩大的运动探索了每一种可以想象的媒介，服装，戏剧，音乐，诗歌......其后人必然会转向对建成环境的重新构想。
展览回顾：“中国工笔画学会青年艺委会学术邀请展”
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