/万众期待的吉卜力公园开幕,我却已迫不及待“打卡”这些日本风光

万众期待的吉卜力公园开幕,我却已迫不及待“打卡”这些日本风光


hello,我是晨曦。  
 
来一场昭和之旅吧  

 
 

 
灯光昏暗的房间里,25岁的川濑巴水,穿着和服瘫坐在榻榻米上,他吐着烟圈,烟雾在房间里萦绕,厚厚的镜片下是一张充满疲倦的脸。    

   
几年前巴水接手了父亲的家庭线绳生意,中断了一直以来的梦想。他每天白天都得逼自己打起精神去应对企业的各种事务,但到了晚上,那个不切实际的艺术家的梦依然折磨的他寝食难安。    

   
   

25岁的川濑巴水还在梦想和现实中苦苦挣扎,日本艺术史上也没有“旅情诗人”这一号人物,而同样是25岁,乔布斯已因为苹果上市成为了百万富翁。


   
       
25岁的乔布斯1955-2011)成为了苹果的创始人    

   
但这并不妨碍乔布斯成为川濑巴水的狂热粉丝。年幼的乔布斯被巴水笔下那神秘的东方景色所吸引,自此无法自拔。他在后来的20多年间,收藏了43件新版画,其中25幅来自川濑巴水。    

   
   
乔布斯在20年间收藏了25幅川濑巴水的作品    

   
那时年轻的川濑巴水不会知道,未来他的版画将再一次掀起西方的“日本热”,而他本人也将成为新版画运动中最杰出的代表之一。    

   
   
日本松浦美术馆的《川濑巴水旅行与怀旧风景》画展    

   

下面,就让我们一起到他的版画里,听听他的故事。


   
   

 

 


 雪 



 
雪花漫天飘,拂面化露凉意甜  
 

 

 
每每在旅途中遇到下雪的天气,川濑巴水都很兴奋,他必然会从客房里跑出来,对着手掌哈一口热气,再把手心搓热,找一个绝佳的位置,拿出随身携带的本子,开始写生,希望用指尖把那瞬间的美好留住。
 

 
他画潇潇大雪。  

 

 
 

 
 
《东京二十景之芝增上寺》/川濑巴水/1925
 

 
 
也留恋棉花团儿般沾衣不湿的细雪。
 

 
 

 
 

 
 

《池上本门寺》昭和时期 曾以21,420欧元拍出


 
朱红色的芝增上寺在皑皑白雪的衬托下愈发庄严、肃穆。撑着日式雨伞赶去做晚课的僧侣在雪地上留下一长串或浅或深的脚印。  

 
忽然一阵大风,漫天的雪花一起使劲儿,僧侣踉跄了几步,雪花发出哗哗的笑声,好似在捉弄人家。  

 
 
  
 

 
   
上:芝增上寺的雪景(摄影),增上寺是日本地标性建筑,供奉了多位赫赫有名的历史人物。  
中:《芝公园的雪》/川濑巴水/1931  
下:《芝增上寺》/川濑巴水/1925  

 
川濑巴水的雪景版画经由出版商渡边庄三郎的出版,在业界广受好评。彼时新版画印刷数量通常是100-200版,顶多300版,而川濑巴水的版画则远不于此,不仅在本土广受欢迎,他的版画远销海外市场。  

 
 

 

《雪的宫岛》,右图为素描手稿/川濑巴水/1928  

 
一切还得从他妹妹接手家族生意开始讲起,巴水确实不是做生意的料,除去企业职务之后,他一门心思全扑在画画上,28岁正式拜师学艺,师从镝木清方。  

 
或许是天赋异禀,或许是一直卯着一股劲,川濑巴水像海绵一样吸收西方绘画知识和传统浮世绘艺术,他的才华渐渐展露出来。  

 
     
左:镝木清方(1878-1972),日本近代画家,擅长于美人画,画风清新高雅,与上村松园、伊东深水齐名。1927年,他所创作的《筑地明石町》获得了帝国美术院奖,从此确定了美人画大师的地位。  
右:《筑地明石町》(部分)/嫡木清方/1927  

 
镝木清方擅长肉笔美人绘,但川濑巴水却对这个题材提不起兴致当他看到同门同学伊东深水的木版画系列作品《近江八景》,他一下子就被击中了。  

 
用画笔描绘出心中的景色,这才是他一直想做的事啊。后来的他们一起参加了由出版商渡边庄三郎发起的新版画运动,旨在复兴浮世绘。  

 

 
《近江八景》上:阿瓦祖的早晨下:亚贝斯的晚霞/伊东深水/1917
 

 
受到西方印象派的影响,川濑巴水也如莫奈一般喜欢捕捉瞬时的光景,他的版画不同于以往的木版画,开始有了光影的变化和情绪的表达。西方的透视和光影与东方的材料和技法相结合,创造出了全新的风景版画。  

 
    
左:《帆船 傍晚》/莫奈  
右:《船在日落》/川濑巴水  

 

 


 雨 



   
春雨霏霏芳草径,飞蓬正茂盛。  

 
川濑巴水笔下的雨景,像是一首写给雨的抒情诗。绵密的雨丝带来了天空的味道,古老的城墙焕发出新的活力。撑着日式雨伞、身着华丽和服的女子成了雨的配角  

 
 

 
 

 
 

         

         

         

         

         
《东京二十景之梅雨季的日枝神社》/川濑巴水/1919  

 
 
日枝神社(摄影),日枝神社是位于日本东京都千代田区永田町中的神社。祭祀着江户三大祭之一的山王祭。  

 
他笔下有毛毛细雨,也有倾泻而下的暴雨,被风吹得斜斜的雨丝,还有大雨洗刷后的绿意。他画里的世界富有诗意。看着他的画,仿佛跟着他真的在昭和的东京走了一遭,听到耳边淅淅沥沥的雨声,身上沾染了湿漉漉的雨水。  

乌多炮塔/1948

 

 

川濑巴水借鉴了歌川广重画《大桥骤雨》那般苍劲、有力的笔法,但却多了几分细腻温暖和对雨的眷恋。  

 
     
左:《大桥骤雨》/歌川广重/1857  
右:《熊本城宇土橹》/川濑巴水/1948  

 
歌川广重是日本江户时代的风景画大师,与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰“
 

 
 
歌川广重(1797-1858),日本浮世绘画家,擅长风景画,与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”。  

 
而同样以秀丽的笔触描绘自然景致的巴水,以高超的技法和诗意的表达赢得了“昭和之歌川广重”的美誉。  

 
巴水追随歌川的脚步,同样选择了山川湖泊以及神社、庙宇等景观来描绘,但相比歌川画里江户城市生活的活力,巴水似乎没有想要展现商业繁荣的野心,他的画更着重于表现美丽的自然景观和细腻的情感。
 

 
    
左:《龟户的藤》/川濑巴水/1935  
右:《龟户天神社境内》/歌川广重/1836  

 
 
龟户天神社(摄影),龟户天神社是有名的赏藤胜地。  

 
     
左:《上野清水堂》/川濑巴水/1935  
右:《上野清水堂不忍之池》/歌川广重/1836  

 
 
上野清水观音堂(摄影),初建于1631年,是佛教寺庙建筑群的一部分。  

 
     
左:《浅草观音的雪晴》/川濑巴水/1926  
右:《浅草金龙山》/歌川广重/1836  
 
浅草寺(摄影),其是东京都内最古老的寺庙。  

 
这里不得不提到巴水所处的时期,当时正是浮世绘的衰落期,摄影、平版印刷等商业技术对浮世绘是一个巨大的冲击。  

 
很多传统木版画出版商都转向做报纸和杂志了,但常常与北美、欧洲的客户打交道的渡边庄三郎却有着与常人不同的想法,他想要复兴浮世绘,打入海外市场,希望能够借助艺术家的力量创造出中西融合的新版画。  

 
       
渡边庄三郎(1885-1962),他是一位日本印刷出版商,也是新版画运动的的推手。  

 
巴水与他不谋而合,浮世绘不仅承载了巴水成长的记忆,作为日本独特的艺术形式,它更代表了日本民族的艺术成就,怎么能就此没落呢?  

 
于是,一场由渡边庄三郎发起,川濑巴水、吉田博、伊东深水等数位艺术家响应的新版画运动,在20世纪上半叶的日本拉开了序幕。  

 
 

新版画运动的艺术家们和渡边庄三郎,他们主张画家本人和出版商共同参与到版画的制作,让画家能够更自由地展现出所想所悟。/摄于1934年


 
新版画保持了传统的浮世绘合作系统,主张画家本人和出版商共同参与到版画的制作。这不仅冲击了日本传统的版画制作工序,更使得新版画作品中开始逐渐出现具有鲜明个人风格的独特元素。  
 

 

新版画拥有与众不同的色彩与微妙细节,这需要精湛的技术与很长的制作时间。一件新版画的完成周期是浮世绘的五倍。

—— 出版商Watanabe Shoichiro


 

 

 

 新版画画家们笔下延续了浮世绘的传统题材:美人图、役者绘、风景画、花鸟画

水最广为人知的就是他的风景画。而且因为画作饱含着对乡土的思念,如《东京二十景》《东海道风景选集》等600多幅版画,巴水被赞誉为“旅情诗人”。


 
    
左:《目黑不动堂》/川濑巴水/1931  
右:目黑不动堂(摄影)  

 
     

左:《鹤冈八幡宫》/川濑巴水/1936

右:鹤冈八幡宫(摄影)


 
    

左:《上野东照宫的晚霞》/川濑巴水/1941

右:上野东照宫(摄影)


 

 


 月



 
山谷明月光,流萤皆彷徨」  

 
“月”在日本意味着:丰收和思念。从月亮圆缺的形式、亮度和它呈现的样子、时间以及位置,在日本最古老的诗歌总集《万叶集》中都有细致的描写。由此可见月在日本人心中是有着非常重要的位置的。  

 
 
 

 

长月黄昏后,伫立露沾身;

莫问我为谁,我自待伊人。

——《万叶集》



 

川濑巴水也有大量的月景版画,他笔下的月总透露着一种淡淡的哀愁。月亮寂静地悬挂在树梢、云层之间,下面是星星点点的灯火和人家。


 

《二宫海滩的春月》 1932


 
 
 
《二乡岛 - 松岛的月光 》1933  

 

这或许跟他一生的经历有关,他年少追逐梦想却遭到父母的反对,作为长子的巴水背负着家族的期待,他不得不放弃梦想去做自己不擅长更不热爱的事情。那时的他,心中有万般郁结,对父母、对家庭是一种既想逃离、又离不开的复杂情感。


后来,在经历了关东大地震,看过满地疮痍的东京之后,他开始更加珍惜眼前的光景,时常把对家乡的怀念、对家园的爱融入画中。


               

               

               

               

               

 

《荒川的月》/川濑巴水/1929

 

 

《马込的月》/川濑巴水/1930


 
《马込的月》便是画于日本关东大地震之后,那是日本有史以来最具破坏性的地震之一,大火肆虐了三天三夜,川濑巴水的几百幅版画和速写本全部毁于一旦  

 
地震过后的东京,就如同人间炼狱一般,失去亲人而悲痛不已的人们、倒塌的房屋和烧焦的庄稼,整个城市都笼罩在失去家园的悲伤之下。
 

 
 

1923年,日本关东大地震造成约10万人伤亡,宫崎骏的动画《起风了》曾纪念这一幕,光从动画都能感受到那份恐怖。


 
看着自己多年来的心血就这样付之东流,川濑巴水很是心痛,他一度想要放弃,是渡边庄三郎的话让他又重新振作了起来,他对巴水说:“你的版画能治愈我的心,现在肯定有更多的人需要它,你是能治愈人心的人,这才是艺术的力量。”  

 
川濑巴水好像突然间就明白了,这或许才是他作为艺术家真正的价值。他想抱着这份痛苦的记忆,去创造出全新的、能治愈人心的版画。  

 


 
后来,在渡边庄三郎的支持下,他开启了一百天素描之旅,他游历东京,将对家园重建的希望和对逝去光景的怀念融于版画之中,于是便有了《东京二十景》  

 
 

 
 

 
 

《东京二十景》是描绘关东大地震后的东京的系列作品,以大正13年(1926)到昭和5年(1930)的写生为基础制作,共20幅


 
川濑巴水在他40年的版画艺术生涯中走遍了日本的各个角落,他用版画记录了大正(1912-1926)和昭和初期(1926-1957)的日本,一个正在迅速西化和现代化的时代。在他的版画中,你可以看到现在已经消失的东西,过去的风景和人们的生活方式。  

 

Kishō, Nishiizu/1937

 
 
巴水的家乡曾经两次被摧毁(1923年的关东大地震和1945年的美军轰炸),但在他的画中却从未出现过灾难和恐慌,宁静和美丽永远占据主导地位,仿佛一个只存在于他脑海中的田园诗般的日本。  
 

 
 
晚年的川濑巴水(1883-1957)  
 

 
他曾这样描述自己的作品:  

 

写生也好,版画制作也好,画中之景能让大家感觉如亲眼所见一般,这就极大满足了成就感。


 

 
不如就在一个惬意的午后,手捧一杯热茶,以一个舒服的姿势,跟着川濑巴水一起,穿梭在东京的大街小巷,感受细雨、微风、皎月、白雪......  

   
 
小编 | 晨曦   
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