王育红：心经的另一种打开方式 | 大米艺术

王育红心经 32×30cm

心经，谈论如何用心，历来像神秘咒语一般，抚慰着人的心灵，文字优美流畅，富有诗意和想象力。如果我们用另一种方式打开心经，会是一种什么体验呢？

一个人的王育红

文/施晗

去年此时，在顶着疫情无处可行的网络世界里，我初识年龄长我一轮多的王育红。他的名字最先是随“享受批评——全国代表性中青年书法名家个案研究”成员的身份进入我视野的。初读他的书法，便感觉王育红就不是一位安分守己，只会驻足在传统里面打转的守旧派，字里行间，他早已与所谓的“传统”绝尘而去，成为当代书法领域有影响力和先锋精神的探索者。后来，我在山东马德田家里看到他一件早期对联，虽然保有早年传统书学痕迹，但他作品里面更具有一种写心的意味，思想已经凌驾于笔法之上，从其书法行气里面，呈现给我们的也是一个另情别调、前卫酣畅的当代书法新取向。

昨日的王育红究竟怎样，我并不清楚，能够找到的有限文字和图像，仿佛也并不能说明什么，我也从来没有向王育红探询过。但是，我私下揣摩并愈加笃信，正是书法语境的转变和他那份深藏于心的不安分，推动着他不断颠覆前行。

正在经历严峻考验的灾难之年，社会在疯狂变幻，生命正以主体身份再次重返人类意识，对于艺术家来说，学术和市场的博弈，正在以一种潜在的方式影响着创作。时代的发展需要艺术家做出新的选择。是被动跟随还是主动出击？聪敏如王育红显然非常清楚自己所处的位置。他跃过市场的藩篱，以纯粹的姿态，挺身于当代书法创作之中，又以一种更宏大视野的艺术家的雄心和野心，赋予中国书法以当代品格和气质，与未来艺术进行平等对话、交流。

说王育红与“传统“绝尘而去，既是一句调侃，实际上他确实也在自觉地跳脱“传统”的某些陈腐气。但是，他并未也不可能丢弃已经深入到骨髓的经典的传统书法根基。他巧妙地借取传统文化、书法丰厚的资源，但又力图以当代艺术思维来驾驭书法媒材；既与传统文化相联系，又与之相差异。他从具象的传统书法走向更具艺术概括力的当代书法。无论是过往的二王帖系、碑学大道，还是当下的民间取法，都以少胜多，由此及彼，充满隐喻的自我符号，令观者产生丰富的联想。

有人曾告诉我，王育红进入当代书法，更多靠的是灵性和直觉。我曾经信以为真，被一脸平民化憨相的王育红所惑。但是，当有机会听他吐露心声，看到他新近撰写的这批“一个人的心经”作品，才发现他对人生、社会、中外艺术乃至未来有那么多深刻而精妙的“形而上”表达。

王育红走向当代书法绝非误打误撞的偶然，而是他自觉理性的必然选择。但任何一条新的道路的开辟，总是伴随着怀疑和不被看好；诚如书法不能脱离“人”和“社会”而独立存在。书法同时也是人与社会的一面镜子，是对站在它面前的每一次感知的测试。如果剥离了“人”及“人与人的世界”，艺术也会失去存在的意义。

王育红心经作品

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王育红（煜轰），《中华名家》书画专刊主编、中石化书协隶书委员会主任、北大名家工作室导师、渤海大学艺术与传媒学院客座教授、河北美院特聘教授、“德艺双馨”书法家。

作品曾获全国第七届书法篆刻展“全国奖”、全国第二届楹联大展银奖、三届楹联大展提名奖、河南省“五四”文艺金奖、省政府“大象奖”。入展全球华人书法大展、近现代名家书法大展及全国届展、单向展26次，参加近现代名家书法大展、全国代表书家作品展、全国60年代书家展、中国书协第十七届自吟诗作品展等国家级邀请展50余次。

43×29cm

21×18cm

16.5×19.5cm

42×25cm

24×38.5cm

24×33cm

王育红的作品总是有某种出人意表的东西，他试图超越书法笔墨的规范和程式，达到自由之境。我想这是所有以当代艺术家自命的书法家的追求。

从形式上看，他的书写状态显然受到了碑学兴起以来，特别是古代民间书法遗存受关注以来，对超越模仿、放浪形骸的表现精神的追求。同时，他亦对书法作品的图式问题有颇多奇想，突破了书法的传统形制，而与当代水墨实验声息相通。

元人有言，“吾画不过逸笔草草，聊以自娱”，而在当代艺术空间中，对创新意志的崇尚不仅提供了艺术家自我肯定的动力，也提供了具有普适性的价值方位。所谓“一为书家，便无足观”，斤斤计较于点画绳墨，局促如辕下驹，固然事关干禄，但终究会对书法传统之博大知之甚少，对艺术的真意知之甚少。

王育红是艺术家，走过多年的探索之路，已经使他具备了通过书法，参与当代艺术重大价值议题的能力。

——木木堂曾翔

37.5×15cm

15.5×21cm

32×14cm

19.5×16.5cm

17×11.5cm

22.5×11.5cm

王育红在经历了严苛的传统训练并在国内书坛取得成绩之后，迅速将自己从鲜花掌声中撤离出来，自觉屏蔽了各种各样的名利诱惑，读书、写字、喝茶、聊天，沉浸在自己的艺术世界和极简生活中，自由自在、不亦乐乎。

同他日复一日的极简化生活状态一样，王育红近年来开始对于书法创作极简化的思考和实践，他努力在寻找并探索着回归书法原生状态的路径和方法，并大胆地将其付诸于创作实践。

从他最近这批作品中，可以明显感受到他的心得与收获——在看似横冲直撞甚至有些乱七八糟、蛮不讲理的字迹形态中，将碑版的朴茂与简牍的奇肆、残纸的率意、魏晋墓志的生拙和金文中的浪漫整合在一起，信手挥运之间，简约而不简单，轻松自然，酣畅淋漓，由有法进而求无法，做到简不逾规，化而有矩，在充分展现自我的同时，作品的点画墨色中又随处可见传统的基因。这其中蕴含的难度和高度，是时下照猫画虎、集字成篇的所谓创作无法企及的，王育红对书法的思考及其创作应当引起人们更多的关注。

——刘峥

20×29cm

25×35cm

23.5×37cm

29×43cm

25.5×36.5cm

22×31cm

27×32cm

王育红于书法很是痴情，一直保持着初恋的那股劲，一意孤行，渐行渐远，所以看懂他、了解他的人也越来越少，但他依然故我，乐此不疲。

这次心经作品，有幸见过大部分原作，甚至看到他的书写过程。感觉到他心里有很多东西要倾诉出来，那点画间仿佛有血喷涌而出，让人激动不已，我知道书法就是他的宗教、他的佛！

面对他的心经作品，我注目行礼，心底默念一声阿弥陀佛!

——柴天鳞

29.5×33.5cm

30×31.5cm

32×34cm

70×14.5cm

69×23cm

43.5×71cm

24.5×29.5cm

每每看到王育红的书法作品，都会有去想，他最近在思考哪些问题，这种反射是基于我对他平时的了解。对于书法创作，育红兄没有想法是不轻易动笔的。读书思考是育红的日常生活里的一部分，特别在书法的学习上，因为思考一个问题而彻夜不眠是常有的事。也难怪沃兴华先生和石开先生都对他的作品产生了兴趣，并且沃兴华老师在一篇文章里谈自己发表的这部分作品时，公开说有几件作品是临王育红的，还谦虚地说没临像，一开始我想这是先生的自谦。不过事实还真是沃先生说的那样。后来和沃老师一次聊天中，了解到，先生确实惊讶于王育红的书写工具和书写方式了。

在书法艺术功能越来越远离实用的年代，虽然我们不能忘记传统，但只是简单的重复传统，是远远不够的。还要有开拓继承的精神，所以书法的内容已远不止埋头书写就能做好的一门艺术了。育红兄在不断的读书思考下，他的想象力也愈加丰富和敏感了，作品也越来越丰富和奇妙。

——巩海涛