/望海的遐想,投身岛屿、海岸线与港口的艺术

望海的遐想,投身岛屿、海岸线与港口的艺术




渔民劳作生息、移民远洋迁徙、游客戏水消暑,触目可及的海洋塑造了我们想象世界的方式,但远离自然的城市生活也带来了我们对海洋文化的陌生,同时也忽视了人与海的相处之道,甚少思考人类活动对海洋本身造成的影响。

当自然环境成为艺术的场域,没有门框、没有展墙或聚光灯,人和景观坦身相对,我们该如何投身其中?又该如何思考呢?在岛屿、海岸线、港口城市的艺术项目中,他们的实践提供了另一种探索海洋、人类与城市的视角。





当我们关注海岸,我们会发现海岸线无时无刻不在变化。“短暂的海岸”(Ephemeral Coast)艺术项目以“海岸”为一个标志地点,以此说明当下的海洋变化对沿海地理的影响,策展人在项目中提出当代艺术策展是一个独特的过程,通过它我们可以发现、分析、重新想象,并围绕海岸线的生态和文化转变构建情感话语。




2014年在英国Mission画廊展出对海洋情景和物质的研究

Situation/Material/Ocean, MISSION GALLERY, SWANSEA, UK


2018年在美术馆中展出对水域的文化研究

These Waters Have Stories To Tell, GLYNN VIVIAN ART GALLERY, SWANSEA


2017年在画廊中展出对在环境水域的污染研究

Oceans: Surface/Below, ORIEL MYRDDIN, CARMARTHEN

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项目连接着国际上的沿海地区,在威尔士、毛里求斯、美国、墨西哥和加拿大等不同区域开展驻地计划,举办展览,并将研究内容进行出版。同时与众多艺术家、气象学家和作家联系与合作,在英国的画廊、美术馆等地展出研究成果,试图以艺术激发大家对环境保护的同理心,理解并关注海洋生态的变化。 



在展览《边缘效应》中展出的作品

Nirveda Alleck, Balancing Act, 2016 in Edge Effects, La Citadelle


在展览《边缘效应》中展出的作品

Diana Heise, The Sea We Make, Performance, 2012-2016


在展览《边缘效应》中展出的作品

Shiraz Bayjoo, Aldabra No.2(Ocean Miniatures series), 2016 in Edge Effects, La Citadelle

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比如作为项目一部分的系列展览,策展人在毛里求斯岛的历史建筑中举办展览“边缘效应(Edge Effects)”,考虑人类活动对沿海地区的影响,艺术家则指向民族文化、殖民背景、工业污染等角度探讨和延展主题,并通过影像、装置、绘画等多元媒介向公众传达如何理解海洋。展览项目在重新审视和思考如何将自身置于世界的过程中,连接起人类的同理心。






在澳大利亚悉尼和珀斯的海岸雕塑展(Sculpture by the Sea)是澳大利亚最大的年度户外雕塑展,展览于1997年在邦迪海滩发起,其后扩大至塔玛拉玛海岸,它把海岸变成了天然的展览空间,每年都向公众展示来自全球的上百个雕塑艺术作品,以大自然为背景推广公共艺术。展览旨在宣传海内外艺术家及其雕塑作品,致力于让更多的观众接触到雕塑,扩大公众对于雕塑艺术的意识及知识,让公众能在天然背景下欣赏艺术。




中国艺术家沈烈毅在2019年海边雕塑展的作品《雨》

Shen Lieyi, Rain, Sculpture by the Sea, Bondi 2019


澳大利亚艺术家Joel Adler在展览中打造潜望镜式的雕塑

Joel Adler, Viewfinder, Sculpture by the Sea, Bondi 2019


台北艺术家胡栋民的作品《舟》

Tung-Min Hu, Ark, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2022

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同时展览组织在对于海洋及艺术的公共教育上,为学校和社会障碍人士提供不同的教育计划和资源。



△学生带着教育手册在沙滩上与作品互动


比如在邦迪海边雕塑展设有为视障人士服务的“触感之旅”,由受过专门训练及经验丰富的义工导览人员带领游客,提前印刷盲文导览册给游客,引导游客触摸和聆听导览人员解说,让视障人士自由探索和体验雕塑艺术。



△“触感之旅”中的视觉障碍人士与作品互动


“触感之旅”秉持着平等的艺术教学理念,大力鼓励障碍人士前来参加导览,让他们在讨论和感受中获得丰富的艺术体验。






曾经是工业城市的福克斯通位于英国的肯特郡,肯特海岸坐拥丰富的旅游资源:海滩、白崖和丰富的历史建筑,但也面对着人口老龄化、产业转移、旅游资源过时的问题。而福克斯通三年展在这个背景下应运而生,三年展充分利用福克斯通的海洋景观和历史背景:从欣赏壮观日落的海岸到停泊船只的港口、废弃的煤厂,再到俯瞰海港的悬崖,通过户外艺术品和活动串联起自然环境和工业历史,试图在人与城市、海洋的互动中唤起游客思考周边环境的意识。




面向自然景色的人型雕塑,散布在福克斯通的不同地方

Antony Gormley, Another Time XXI, 2013


艺术家打造了6间彩色卡通小屋放置在福克斯通,以此吸引大家关注房产危机的问题

Richard Woods,Holiday Home,2017


在福克斯通海滩上的果冻模型凉亭

Lubaina Hiimid, The Jelly Mould Pavilion, 2017

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在展览举办的季节,大量的游客会来参观这座城市,福克斯通从凋敝的旅游城市变成了季节性旅游城市,而大部分装置作品在展览结束后都会保留在城镇中,成为当地文化的一部分。随着展览的持续开办,城镇开始聚集起各类创意工作室,吸引了设计师、音乐家和艺术家等不同职业的人群聚集,开发了更丰富多元的艺术项目,由此成为知名的艺术社区,福克斯通从旅游城市逐渐向创意产业转型,重新激发本地活力。



△在城镇里随处可见“福克斯通是座艺术学校”的标语

Bob and Roberta Smith, FOLKESTONE IS AN ART SCHOOL, 2017






同样以三年展形式举办的濑户内国际艺术季在今年迎来第五届,日本的濑户内海拥有七百多个岛屿,不仅地方生态丰富,更发展出独特的民俗文化,地方仰赖渔业生产,濑户内海是群县往来的交通要道,频繁的船只往来带动了文化交流,而近年来人口老龄化,岛屿的生命力逐渐流失。直到2010年举办“濑户内国际艺术季”,每届都以“海洋复兴”为主题延展内容,分为春夏秋三季进行,让拥有各自生活和文化的土地成为主角,透过文化艺术吸引游客以“跳岛”模式旅行观光。




由艺术家打造的能够看到群岛的海滩座椅

Heather B.Swann+Nonda Katsalidis, Place for sea dreamers, 2022


藤忠雄美术馆位于保存有古老建筑的村里,建筑外观保留旧民居姿态,内部空间则是混凝土风格,建筑物本身就是艺术品。


中岛伽耶子的《时之旧家》,光线顺着压克力板切入老房屋内部并照亮室内,随着时间变化的光线凸显出岛上状况。


艺术家Yasashii Bijutsu在大岛麻风病疗养院患者曾经生活的“15宿舍”上展示岛上唯一残留的木船。

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直岛上有安藤忠雄设计的9座建筑,其中包括四座美术馆:直岛当代美术馆、地中美术馆、李禹焕美术馆、安藤忠雄美术馆,由此成为现当代艺术的胜地,保留艺术的生长,但要恢复岛屿的活力不仅是关注艺术与建筑对岛屿的改造,吸引游客来访,更需要着眼岛民的生活,积极与外界开展交流,建立情感纽带。



在1992年落成的直岛当代美术馆,由安藤忠雄设计


建成于2004年的地中美术馆,由安藤忠雄设计


在2010年落成的李禹焕美术馆,由安藤忠雄设计

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艺术季开始前即招募海内外的志愿者,加入志愿团队“小虾队”,连接岛民、艺术家和游客。来到岛上的“小虾队”成员通常都是年轻人,他们在岛上协助艺术创作、展示和运营,为游客进行导览,还需要参与到民俗活动中,深度了解本土文化,传递艺术季的宗旨“地方再生”。濑户内国际艺术季从海洋、岛屿、动物回归到人本身,提醒着人本身也是风景的一环。




志愿者在当地艺术节目进行排练


每一个在群岛、海岸线等空间的艺术活动,不仅仅是要思考自然、文化与人的关系,短期的艺术盛事只能暂时激发外来民众对地方的热情,在非艺术季时的日常生活,居民又将回到寻常状态。但是艺术种下的不只是催发本土文化活力的种子,更在于持续唤起人与自然相处的意识,让人关注周围环境的变化,并在其间重新连接起自我与世界的关系。




🌊 启过去在海边做过的展览 🌊

“明日边际“欢乐港湾艺术计划

第八届深港城市\建筑双城双年展大鹏所城分展场 “时间之海”

第七届深港城市\建筑双城双年展盐田大梅沙村分展场“村市(是)厨房”



编辑:尹余

设计:蔡丽娜

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