# 藏身亮马河畔的米其林餐盘餐厅
设计师王大泉打造完成的樂·墨瑞（Les Morilles），隐匿于北京亮马河畔写字楼里，是比客厅略大的一间老牌法餐，以经营地道巴黎菜为主。连续两年被授予米其林餐盘餐厅的墨瑞正如其所处的地理位置：保持低调、口碑卓著。
“它是情绪本身”
{ "It's the emotion itself." }
墨瑞所在建筑与北京燕莎大厦同期，当年由德国人建造，包括门窗结构在内的原有基础较好，但同时也对可供改动的空间也带来限制。
京城的水总是珍贵，亮马河水曾为风尘仆仆的客商马匹洗净身体，而后多年用作观赏河。它与巴黎塞纳河遥遥致意产生某种关联，升腾雾气与迷蒙细雨恰好为餐厅罩上一层模糊柔情的滤镜，如今樂·墨瑞（Les Morilles）的餐厅入口已无名牌，老客进入大厦推开厚重的黄铜门把闪身隐入窄门，新客则会在窄而高耸的门前徘徊犹疑，这是整场巨幕的引子。
空间调度与拼贴
{ Spatial Scheduling and Collage }
进入包房，欧洲古典殿堂意向清晰可辨，融合东方式的对称典雅令内部端然有力。与此同时，重新规划后充分利用了碎片空间，游艇式的精致构建增加了容载量与空间维度——没有所谓的打卡位或受冷遇的座位，每一处都有恰当的风景和氛围。倒是客人时常会指明今天更想要坐在哪个位置，那大约更符合当日情绪和社交类型。
城市灯光里，寻找和归宿是永恒的主题。在它所营造的内部，有人怅然若失，有人获得归宿，并无定数。
感官抚触
{ Touch of the Senses }
线条曲直、色彩浓淡、表面粗细、材料轻重在樂·墨瑞（Les Morilles）中调和铺排。创始人和设计师一起在各个城市选购材料，苛求颜色和触感，在意经久使用的磨损痕迹是否恰到好处。空间虽新装，却仿佛从古老岁月里走来。
立面上，艺术涂料与壁布拉出层次；黑色金属条勾勒边缘，与浑厚结实的弧面线角形成律动；沿用老店具有识别性的红，加以矫正后体现在丝绸、丝绒与皮革面料中；雀跃迷幻的红、黄、蓝多色灯光渲染出巴黎撩人的暧昧迷情；深胡桃地板依照法国规制铺贴，与老店旧物一同将整个空间剧场拉入深沉背景中。
经玻璃过滤的柔和天光充满餐厅，食客将在走动中感受洁净的现代感，一旦落座随即沉入复古旧景，包裹恰如其分，私密而无压迫。
在这幕空间叙事中，巴黎夜游的淡漠疏离被空间的得体和温煦抵消。而比起丝缎般光滑的现代都市，北京城略带粗糙的情绪颗粒在墨瑞更为迷人，松弛感像流动的河，成为墨瑞意识桌面上波光粼粼的壁纸。
河水永不止息
{ The River Never Stops }
我们犁的土都是星尘，随风四处飘散；而在一杯雨水中，我们饮下了宇宙。
从情绪到触感，从味觉到音乐，从色彩到光线非线性的流动感在空间内汇聚为一股能量。
来自多媒介艺术家陈熹的数字作品以其极具未来感的超现实性与空间的怀旧浪潮碰撞，怦然之力显现——自由的生命体表达丰盛的组织关系，游离的、浪漫的、自由的、水状的......将难以言明的情感关系和生命能量向更遥远、更宏大的方向掷出。数字艺术将整个空间的气息搅动起来，无论坐在哪个位置，泡沫和流水都能进入视野，成为意识的河流汩汩向前。
无论从享誉京城的藏酒抑或口碑卓著的菜肴上看，樂·墨瑞（Les Morilles）都无愧一席“流动的盛宴”，而从味觉到生命、从自然向宇宙的能量流动，更从一个重要侧面彰显出这间老牌法餐的视野与蓬勃生命力。
本次改造中，老建筑加小空间对结构与动线处理提出了诸多要求，也意味着精准的尺度把控。而在法餐厅融入东方意趣，亦或是将遥远的两座城市进行精神互联看似是设计的观念，而令观念富于力量确是依靠与情感和其他想象的联结，比如对当代料理的概念、对人的情绪诉求、对城市的探查等等，它们共同构成的矢量汇集而成这间餐厅。
未来，室外花园完成后，进入餐厅、餐前叙话品酒、游逛花园、落座进餐将构成更为完整的体验流线。樂·墨瑞（Les Morilles）在亮马河畔升起帷幕、熏染霓虹、静待新事。
王大泉
高级室内建筑师
跨界艺术家和建筑感知设计开拓者
全领域空间设计机构·天作空间设计创始人
中国当代高级室内建筑师、跨界艺术家和建筑感知设计开拓者，被誉为“中国精品酒店及商业空间设计的先行者”。就读于中央工艺美术学院，亚太酒店设计协会理事，曾在意大利DA设计学院、清华酒店设计研究班进修。主持设计了一系列标志性精品酒店、文化创意空间，代表作有晟永兴烤鸭店、板桥16号艺术仓库、香山小南园、廊坊科技谷企业会所等。2006年创立北京天作空间设计公司，一家提供全领域整合型设计服务的空间创意设计机构。
编辑 | Roy
校对 | Daisy
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