空间历久 精神弥新 是为永续
01
清淡且丰饶
Light and rich
此次是MOOTHAN. DESIGN与WANG LABELL的第二次合作。这是一家扎根在社区的服装店,我们将建筑门头打造的更加立体,大面的玻璃橱窗,将室内与街区完全交互有态度且融于街区环境。透过玻璃,自然光线被更好的引入到室内空间,有效的弥补原始场地的阴暗带来的压抑感。光线在室内交互穿插着,窗内有景,室内有光。
我们一直在寻找一种媒介,让店面在千篇一律的社区中得以显现。从材料上寻求色彩对比成为实现这一意图的契机。红色是具有感染力的色彩,带有明显的情绪性倾向,红色铁板作为入户门,黄色的柜体作为陪衬,绿色的手工砖作为地面,这一系列差异的色彩,使得WANG LABELL在社区中独树一帜。
店铺内⾯积颇大的落地窗,引⼊了可观的⾃然光线。为了呈现空间内的天地感,我们在门厅大面积的使用软膜天花,让光线均匀地覆盖整体空间,同时置入几抹鲜明的色彩,透过落地窗,来往行人便潜移默化的与空间产生了一缕纠缠。
店铺内⾯积颇大的落地窗,引⼊了可观的⾃然光线。为了呈现空间内的天地感,我们在门厅大面积的使用软膜天花,让光线均匀地覆盖整体空间,同时置入几抹鲜明的色彩,透过落地窗,来往行人便潜移默化的与空间产生了一缕纠缠。
02
寂寥且温暖
Lonely and warm
简练几何体的收银区,销售模式的差异化使商业诉求退居其次,“服装艺术展览馆”的概念浮出水面。品牌认知先于空间意识,以解决问题、消解界限的理性方式回应设计本质。
几何形态是一以贯之的,连续的出现除了强化元素。空间中另一个着重表现的元素是光,自然光、面光、线性光、泛光、局部点光,不同的灯光形式,明暗之间,饱和有度,除了功能需求,也塑造了空间的情绪氛围。
不过分追求装饰性和复杂化,光和空间的双重奏里,时间在流转,色彩在变换,体积在变化,赋予空间变幻莫测的瞬间感,创造出有趣的互动视觉。
03
放肆切克制
Wanton and restrained
一个有设计智慧的店面如同一盏独运匠心的容器,既要其自身独具创意、内蕴丰富;也要顺应商品肌理,将“衬托作用”拉满,不自行其是,也不喧宾夺主。我们深度剖析了主理人的选择逻辑,团队充分深挖品牌的调性和追求,所有展示区域,我们运用极致简洁的手法,将商品的颜色与质感、风格与气质衬托出来,将一次发掘探索式的消费体验呈现给到访的客人。
真实地表现自然,却仍然充满艺术的美。石材肌理带来的视觉冲击,让我们回归自然。赋予空间粗犷的美,既带野性,又不失温柔,成为了人与服装之间互动的桥梁和媒介。空间材质分布的平衡以达到和谐的美感,帮助顾客更好地体验时装品牌想要传达的情绪。
服装的材料与形态讲述着身体和感官世界的微妙关系,坚硬或柔软,细腻或粗糙勾勒出我们对世界的看法。不同买手店塑造出各自的性格与时尚态度。优雅与松弛,克制与柔软是跨越多个领域为我们生活带来的起伏雀跃。
04
玲珑出自然
Subtlety makes nature
我们希望顾客置身于⼀个互动呼吸的空间⾥⾯,⼈、物、景的构成,既和谐如画,也流动如乐章。顾客围绕商品体验⾛动,感受空间里有层次和节奏的变化。秉承以上关系设想,我们没有做过多的空间分割,保留空间⼀体化的基础上,运用材质使得空间兼备柔与力的质量感、舒适的利落块⾯、温柔的细腻表皮肌理,所有的感受与视角随着顾客的运动⽽变化,带来丰富的空间互动感受。
这种若即若离的空间体验好似人体和服装之间暧昧的关系,身在其中的人们像是被衣服包裹的身体那样被包裹于这一空间中。整体偏绿色系的暖色色调在视觉上带给人安宁舒适的感觉,通过色彩分布的平衡与匀称以达到和谐的美感。
在展厅流线的考量上,我们摆脱了直接的单线索流线,允许客户走回头路,甚至在其间“迷失”。时尚的多元、易变、快速迭代。
空间的理性,产品的灵性,再到身处其中的人的感性,是这个世界的多面,也是每个个体的多面。砖形元素始终在室内从一而终的贯穿,几何元素在设计中的解构,结合纵向的墙体延伸,让整个空间变得整体而通透,能够自由呼吸。
由境生像,随像入境, 探寻自然与心境的边界,觉察艺术与商业空间的创造性结合,整个空间以自然、意境、心境进行剖析和研究,以自然之物的“意”构建艺术之“境”运用创造性设计手法的变换与空间作用产生多维视觉观, 从而追寻本真之内在。
05
品质与艺术呈现的淋漓尽致
Quality and artistic presentation of incisively and vividly
室内借由线面、体块以及色度上的调和,奠定清爽简练的空间氛围,在递进与交互之间诠释出灵动的层次之美。明与暗的拿捏思考,贯穿整个空间,微妙的平衡打破了棱角分明的常规逻辑,又从动态上将每个功能分区彼此连接。
通过多样化的风格塑造,连接时尚与生活,希望以多重视角探索艺术,打造多角度的时髦生活与艺术风尚。“多角度”,一种充满可能性的描述,末染设计认为顾客在买手空间里面游走,在丰富的服装、饰品中,沉浸式地享受着不同的体验视角,这个过程中包含了期许、记忆、时间、走动和观看。并非定点欣赏一幅静态画作的概念。
我们力图打造出能够更好地烘托空间整体调性和氛围的视觉效果,帮助客户更好地体验时装品牌想要传达的情绪。空间成为人们与服装之间互动的桥梁和媒介。区别于传统的格子间铺货,这种漫游式的、沉浸式的空间体验增加了客户进入店铺的可能性,并延长他们选购和徜徉的时间。
每一个要素,都有着空间意义于情境指向
每一个形式,皆联结着事件的发生
每一个尺度,都契合了在场者的空间体验
文化是时时刻刻发生着的变化,是什么经历和价值观成就了现在的你,就是文化的影响。我们这一代人,既有留有传统,也在国际化的大环境下有着新的思想和行为,而审美是跟随人的经历而变化的,所以我们一直在探讨这代人真实发生的文化改变,最终寻源自己本心。
主案设计师/孟飛
Lead Designer/Meng Fei
参与设计师/张林、王鹏宇、赵钦帅
Participating designers/Zhang Lin, Wang Pengyu, Zhao Qinshuai
灯光设计/三宜·想天照明
Lighting Design/Sanyi·SANTAN Lighting
客户/WANG LABELL
Client/WANG LABELL
项目位置/山西·太原
Location/Taiyuan, Shanxi Province
项目面积/260m²
Project area 260m²
摄影/RICCI空间摄影、双备
Photography/Ricci spatial photography,Shuangbei
本文来自微信公众号“末染设计”(ID:MOOTHAN_DESIGN)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。