文/张鸿宾

Dino Valls

瓦尔斯是当代先锋派肖像绘画的杰出代表

Dino Valls

他的绘画着重于人类心理轨迹的变化

迪诺·瓦尔斯

我用画来反映黑暗、不安、悲伤

作为一名艺术家，我要做的就是探索人类最黑暗与最陌生的部分

Dino Valls

01.

迪诺·瓦尔斯作品

迪诺·瓦尔斯

迪诺·瓦尔斯（Dino Valls）1959年出生于西班牙的萨拉戈萨。

瓦尔斯于 1982 年毕业于医学专业，但很快就放弃了医学专业，开启了画家职业。他是一位备受推崇的艺术家，他每天至少在画布前工作八小时，就像一个与世隔绝的僧侣。四分之一个世纪以来，他创作了 200 多幅画作，他在家中只保留了不多的几幅。

瓦尔斯是当代先锋派肖像绘画的杰出代表，他的画作以对人的潜意识研究为核心，他不断探索艺术家所忽略的领域以及向人们提供了另外一个观察人类生存状态的视角。从概念上讲，他的绘画着重于人类的心理轨迹的变化，将象征性的技术用作形式支持，在这种形式中，潜移默化的内容带有深层的精神冲动。他不使用现实中真实存在的模特，他作品中所有的人物与场景都是他按照自己的想法重置与模拟出的，因此，他的绘画脱离了现实主义的假设变得更加理想化。

瓦尔斯的作品受到业界同行的强烈关注，为此，许多专家、学者、艺术评论家写了大量的评论文章，对瓦尔斯的作品进行分析、解读。

迪诺·瓦尔斯作品

他的作品充满了概念性和躁动性

艺术与解剖学、生理上的

疼痛纠缠在一起，

让人分不清艺术之美

Dino Valls

艺术与解剖学、生理上的疼痛纠缠在一起，让人分不清艺术之美，还是医学教学，也不知道瓦尔斯是艺术家还是医生。但在瓦尔斯作品中，对色彩和线条的热情与对解剖学的品味在画布上混为一谈，就像情感和隐喻在诗中交织在一起一样，被深奥的凝视和谜团所吸引。他的每一幅画都充满了寓言、中世纪的气味、哥特式和文艺复兴时期的回声以及掺杂了死亡、折磨的面孔与巴洛克式复杂性的研究。当他慢慢地拯救了一种被遗忘的绘画方式并将其投射到未来时，他的演变包含了象征主义和前拉斐尔主义，尤其是超现实主义。他的作品充满了概念性和躁动性，展示了他对传统绘画技艺的精通。它揭示了精神状态、痛苦、双重幻象，并警告我人们在美丽的外衣下，在欲望的背后，隐藏着脆弱和混浊，受伤的女人与难以忍受的忧郁。这是一位非凡而无心的画家，他对材料和他自己都严谨，他超越了现实，将我们置于痛苦和寒冷的深渊边缘。

——评论家安东·卡斯特罗

迪诺·瓦尔斯作品

每一幅画都充满了寓言

瓦尔斯与达利一样在绘画方面很有天赋，他是一个更深刻、更严肃的艺术家。

看待艺术的方式有很多，有一种是特别瓦尔斯创作类型的。从最严格的意义上说，瓦尔斯是一位概念画家。当我们说他在作品中使用绘画语言是纯粹私人式的时，其作品的概念元素便更加突出，他们甚至不是来自现实生活的原型，而是一种新的和有趣的西班牙艺术类型的代表，它开始挑战 20 世纪现代艺术的前卫的概念。

在瓦尔斯的画中，心理是场景的主角，作品的人物从来没有像我之前提到的那样受到现实生活的启发；他的人物在挑战自己的身份，它们所代表的东西不必像今天术语所理解的那样，努力成为现代或当下的东西，它们不是令人欣慰的图像。这些作品以其精湛的技术和所唤起的细腻诗意，给人留下了深刻的印象。反过来，令人震惊的是它准确地捕捉了我们时代不确定的精神，不仅精确度使这些作品令人难忘，而且构思复杂性确保了信息以更加有力和清晰的方式传达，在我们几乎完全忘记什么是好画的时候。

——艺术史学家爱德华··史密斯

02.

一个深刻、严肃的艺术家

在瓦尔斯的画中

心理是场景的主角

作品的人物从来没有像我之前

提到的那样受到现实生活的启发

迪诺·瓦尔斯作品

他的画作是焦虑和人格分裂

痛苦过程的一面镜子

Dino Valls

我们可以将瓦尔斯的所有美学理解为对当代主体状况的一种推测，他的画作是焦虑和人格分裂痛苦过程的一面镜子，最黑暗的怪物实际上就在我们体内；最美丽的“天使”身体也受伤了。我们无法摆脱瓦尔斯作品中人物沮丧或不安的表情，那双眼睛盯着事物的边缘，就好像它们在等待毫无结果的事情；它的符号寓言无意识，它们暗示了转变的过程，提出了一种超越理性所施加的结构思想。

专家们通常喜欢他的绘画技法，尤其是称之为“完美笔触”的东西；而瓦尔斯则恰恰相反：“我的画带来了黑暗、不安和折磨。作为一名艺术家，我所做的是深入研究人类最黑暗和最未知的部分。

迪诺·瓦尔斯

作品

迪诺·瓦尔斯作品

我的绘画将成为一种染白的方式”。他想要的是渗透到一个黑暗的区域，代表令人不安的事物（在弗洛伊德的意义上，那种由于压抑而变得陌生的熟悉事物），并最终反映无意识。但与此同时，一种象征性的巨大力量出现了，仿佛艺术还有能力提供救赎，或者至少捍卫一个古老的“幸福承诺”。用荣格的话来说，瓦尔斯所运用的积极想象为我们提供了一幅令人印象深刻的多重（自我）画像。在这些幅画像中，当下既沉入传统，又投射到幻想中，所见事物的不真实性与现实发生摩擦神秘的外表，似乎比我们每天遇到的所有外表都更有生命力。用赤裸的身体解剖无意识，也就是说可能是最深的皮肤，一种将我们转变并困在从神话到梦幻的振荡形象中。瓦尔斯说得非常正确，他说“一件艺术品的重量与它所驱逐的无意识的体积一样大”。

——艺术评论家、策展人费尔南多·弗洛雷斯

它的符号寓言无意识

它们暗示了转变的过程

提出了一种超越理性所施加的结构思想

每一帧截图都是一幅精美画面

迪诺·瓦尔斯作品

第一次看到瓦尔斯作品的观众将体验到一种独特的体验，这种体验不仅限于艺术作品中可以预见的审美愉悦，而且还设法完全超越了以前被认为是现实的东西。

从本质上讲，瓦尔斯的绘画代表了另一种可视化方式，对通常隐含或认为理所当然的物体和情况的不同解释。作品给观者的一种印象：画面展开在一个平行宇宙中，立即将他吸收和整合，打乱了他之前认为熟悉的时空维度。然而，在瓦尔斯的世界中，一切都不是看起来的那样，我们的感官从感知和详尽理解我们周围世界的工具变成了重新发明和重新解释它的工具。

他的绘画充满了形而上的力量和表达的精确性，成功地更新了很久以前似乎已经从当代绘画运动的词汇中取代的概念和特征，后者试图明确地放弃具象绘画，并割裂与过去的任何联系。

在后现代主义的背景下，以及这场运动为当前的具象现实建立的更广泛范围内，瓦尔斯通过彻底摧毁现实的概念并揭示其作品的主观性来重塑现实主义。

——弗里西拉斯博物馆首席策展人索蒂罗普卢

迪诺·瓦尔斯作品

访谈——张鸿宾&迪诺·瓦尔斯

问

第一次看到你的作品，我被眼前的画面所困扰：这些作品超越了人们的审美习惯，并且将观者引向了一个经验之外的领域，从而引导并开启了人们从另外一个角度的思考。固然惊悚、怪诞、痛苦也是艺术家探究和表现的内容，为什么这些表现痛苦的主题往往比表现幸福的主题更能揭示人性的本质？

答

形而上的痛苦、不安、焦虑驱使我们对自身提出疑问也引发我们的思考，甚至能带给我们比生命中的欢乐时光更为强烈的感觉。关于这一点，很多艺术家都作出了很好的诠释。

问

许多评论指出你的作品是概念性和象征性的，我感觉你的作品更多的倾向是隐喻性和神秘性的。但是无论是前者还是后者几乎都与哲学与心理学有关，因此，在绘画创作过程中哲学与心理学的某些因素是否在左右（主导）着你的创作动机和创作方向？

答

当然，而且非常强烈，深度心理学描绘了如何将智力与非理性创造性地结合起来。

迪诺·瓦尔斯作品

问

我发现西班牙绘画历史中最迷人的部分，是那些对于主流审美传统的颠覆，如：自戈雅、埃尔·格列柯（El Greco）沿袭下来的神秘、悲情、黑色等（我把它称之为“黑色表现力），你的作品是否也是继承了这个传统？

答

这是一种合乎逻辑的文化影响，可以说是一种悲剧情节的共有传统，就像乌纳穆诺（西班牙著名作家、哲学家）作品中定义的那样。

问

在学习绘画过程中谁对你的影响最大（哲学思想与绘画技法）？

答

可以说所有的人，他们每个人都以一定的方式影响并造就了如今的我，如果仅强调某一个人的话是不够的。

迪诺·瓦尔斯作品

问

纵观你的绘画与创作历程，其早期作品古典元素痕迹非常明显，是什么原因使你的思考发生了变化，从而以一种颠覆传统观念的做法使自己的作品发生了本质性的改变？

答

我一直对古典绘画中的戏剧场景非常着迷，但是有一段时间我意识到古典绘画的强大视觉吸引力对画作概念方面造成了一定的干扰，对我而言概念比形式方面更为重要。这就是为什么我决定去掉以前旧作品环境中的一些角色，并删除这些强大的视觉参照的原因。之后，我逐渐整合了在时间上去情景化的一些元素，从而使这些元素可以提供更多通用且永恒的参照意义。

问

我发现了一个有意思的现象，你的模特几乎是一个人（十几年来没有更换）。这种现象在其他艺术家那里很少发生，你能解释一下其中的原因吗？

答

因为我没有使用真实的模特，它是一个虚构的形象，是对美和表达方式的一种理想化表达，可以更直接地与所需要体现的原型联系起来。这也是为什么我作品中所有的角色都有一定的相似性的原因。

迪诺·瓦尔斯作品

问

“断柱”（"La Columna Rota"）是弗里达·卡洛（Frida Kahlo）最著名的自画像之一。观看你的作品时自然而然地会联想到弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的作品。你与她的作品不言而喻的都是表现人的痛苦，然而，你认为你们的不同是什么？

答

如果我们只局限于身体上的痛苦，那么在她的作品中，艺术家作为类似患者的方式参与进来，而在我的作品中，我则是类似于对症状进行科学剖析的方式。但是正如我上面说的那样，我的绘画是形而上的痛苦，是已存在的疑虑引发的纷乱目眩，从这个方面来说，我们都是患者并承受着同样的生命之痛。

问

看你的艺术经历我感到有些困惑：你从童年时代就对绘画充满了热情，为什么没有去考艺术院校而是考取了医学学位？毕业后并你没有从所医学知识，而是成为了一个艺术家？

答

我从小就对绘画和艺术产生了浓厚的兴趣，但那时我从未将其视为未来的职业。除了物理和生物以及心理学方面，我对了解人类也非常着迷。因此，我决定学医同时也继续我热爱的绘画。当完成学位毕业后，我不得不考虑在专注于医学还是艺术之间做出选择。时间已经很好的帮我证实，后者使我能够更具创造力地发展我性格这两个方面之间的共生关系，使科学与理性、非理性与艺术和谐共存。

迪诺·瓦尔斯作品

问

在疫情这个特殊阶段，你的生活与创作是怎样的一个状态？

答

显然，除了此类事件触发的超负荷情绪外，每天都会受一些交通后勤上局限性的干扰，并带来许多复杂的情况。

关于隔离和社会距离，这些对我来说一直都很正常，它们对于我的创作过程和绘画来说是非常必要的，因此，这方面对我并没有什么特别的困扰。

问

在我们的记忆中世界各国从来没有像今天这样面临完全相同的灾难，它不分国家、种族、地域、贵贱，任何人都可能面临死亡的威胁，当你面对如此严重的生存危机时，你思考最多的问题是什么？

答

正好在疫情刚开始的时候，我创作的一副复杂且精巧的大型拼连画才刚刚完成，耗时两年多专注的创作，这次画作大部分概念基础都是围绕当前人类所处的微妙时代而展开的。由于人工智能在仿生学、生物技术、分子纳米技术、生物合成和基因操作等方面的巨大进步，人类甚至对自己的物种进行改造。当我很长时间一直对这些问题非常敏感的时候，这突如其来的疫情自然让我感到不寒而栗，它也带来了作为人类永恒而又普遍的问题：我们存在的意义到底是什么？

迪诺·瓦尔斯作品

瓦尔斯

如是说

1、我的绘画在形式方面反映了我对在所有学科中作为人类象征性表现的喜爱，特别是在绘画中，这也是我重新创作和重新解释的历史事实，我对此也很感兴趣。

2、自发性不一定是当代绘画的特征。无论如何，对我来说形式很重要，但它总是次要于内容上的实质。我用一种精致的形式，我传统的绘画语言，这一切都有效地传达了一种背景、一些想法、一种不安、一种美感。我使用了一个超写实的形象，非常合理且非常精致，这使得非理性的对比更加强大。我喜欢绘画的实践，它是人物和艺术家内在本质的载体。

3、当他们谈论我的绘画技巧时，我很困扰。就好像他们用技术难度来定义技能的价值。有灵巧，我非常认真地使用它，有一种非常痴迷的完美主义，但它为思想服务，为反映人类的复杂性服务。此外，艺术家通常试图通过对物质、声音、文字的掌握来赎回自己或更好地了解自己，同时净化自己......

迪诺·瓦尔斯作品

瓦尔斯

如是说

4、有的专家认为我在追求完美的笔触与技术，我认为情况正好相反。我的画反映了黑暗、不安和折磨。作为一名艺术家，我所做的是深入研究人类最黑暗和最未知的部分，我的绘画将成为一种染白的方式。

5、我的画有一种不安的、不愉快的、不安的内容。我的画是一面镜子，反映了我们的无意识和我们的脆弱。我们无意识的内容有很多痛苦，但我们不能忘记。我的工作也是对我们所遭受的冲突（身份、痛苦、痛苦、愤怒、孤独等）的智力阐述，这就是我这样做的原因。我不认为自己是一个超现实主义者。

6、我的画是具象的，是基于一张作为原型脸的理想化表现，那张脸回应了一种让我感动的美：它是年龄、性别和历史时间中模糊不清的美。