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城市剪影
喜茶主打“灵感之茶”，致力于以极致的产品和充满灵感的艺术空间，为顾客带来别具一格的体验，创立九年间落地门店超八百家，每一家都呈现出不同的设计风貌。或典雅，或诗意，或华美，一以贯之的是内在的设计思考：如何激发人的灵感。
时下场所本身已经成为“展览”，空间设计需要有更多的“可参观性”，即戏剧性。戏剧性只是叙事方法，将空间摆渡向何处，由空间观念决定。观念的关键，在于念。灵感，总在一念之间。设计师以“念”为线索，由此展开品牌灵感空间的多维体验探索。
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△宣传视频
当歌声足够美妙时，人们会以惊起梁尘来赞誉。梁，与乐无关，只是尘的载体。在建筑中，横梁直柱起到关键性的支撑作用，然而无论梁或柱，都被使用者视作“障碍物”。有人说，空间设计要做的，从来都是“背景式”的退守，而在喜茶北京前门大街店中，设计师将梁木横置于桌面之上，把万千想说的话，凝聚成一景，推到人们面前。
空间如人，不能被搽在表面的脂粉所诓骗，要看看它的筋骨和脊梁。从物境到情境，关键在“情”；从情境到意境，关键在“意”。现代商业空间所诉求的可参观性，不在五花八门的装饰，而在共情，在立意。有数百年历史的前门大街，正朝着文化体验式消费街区转型。喜茶要把茶文化传递给年轻人，门店作为品牌文化的载体和起点，需要年轻化的设计语言去表达和承载。设计师连接传统不为复古，而是借其力量冲到更前面。
空间大逻辑遵从东方传统，采用绝对中心对称布局，同时融合现代年轻人的习性与审美，选用现代化的材料完成表达。门店建筑外立面延续原老北京古建筑特色，原朝向开窗通过现代解构技巧联通内外。门外是正阳桥牌楼，门内以传统的木梁形式贯穿空间。结构性的梁柱延伸到现代空间中，其呈现经过缜密的推演与思考，衍生出新的功能性与美学形态。
空间之中，难得的是藏。简单的外表繁琐的是心思，设计师想方设法为减去一分的外在，得用十分隐藏起来的复杂来圆满。藏，通常是为了显。飘窗墙面涂以内敛的银泊漆，门店中心选择通透的亚克力桌椅，有秩序的十字结构上层空间与黑色火山岩下层空间相互映衬，为的正是凸显空间主题元素：精巧的榫接构件与木梁。
《考工记》有载，天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。设计师截取东方工匠美学的一个片段，将之易位置于反差场景中，用隐喻写虚的手法来增强情景的可认知性和趣味性，这种碎片式的空间情节更具象征意义，也更适合碎片化时代的传播。
时空广大，无论相隔千年或相去万里，人们都能通过联想与想象，获得强烈的共鸣感。从接受美学的角度来说，就是接受者根据作品所提供的各种具体的言语、意象的暗示和信息来调动自身期待视界内各层次的经验积累，以找到作品与自身的共通点或连接点。把经过选择的作品的意象、意义纳入自己的视界结构，加以同化，从而产生共鸣。
喜茶上海佛罗伦萨小镇店，紧邻上海浦东国际机场。设计师想要表达一些偏于直觉，第一眼就能引人注目的场景，一个可以表达美丽而又无需言语的场景，它可以很容易被人们理解和感受。
在西方的科幻电影中，自然往往被视为承载着人类乌托邦的理想。在曾经的中国，以古树为中心形成的覆盖空间，不仅是人们公共活动的中心，也是人们精神活力和意念的象征。
在这里，每个人都能感受到蓬勃的生命力场，获得一份向阳而生的力量。
设计师将人类共同的信仰用设计语言还原出来，大胆构筑起一个圆形剧场，剧场中心就像聚光灯下的舞台，在有机的玻璃盒子里、在螺旋式的柱体里、在天窗投下的光束里，只有一棵向上生长的树。
形如飞碟的天花装置与寓意生命的DNA双螺旋结构，修筑起一道耐人寻味的未来景观。螺旋式不锈钢天花镜面，容纳一切众生相。力场一圈圈荡开去，长吟着生命的欢歌。不同的景象交织成虚空，增大环境的视觉空间感，引导着人们视线的流动，交汇。
空间通过不同材质肌理体现精神，每个元素的运用都经过细细的斟酌。用餐座位环绕舞台圆心展开，轻盈流畅的线条迎合店面空间的功能需求和消费者的视觉享受，光、影、色、线的集合创造出生动的画面，每一个观剧的人都能在画面中找到自己的位置，去倾听一棵树的絮语，去邂逅自己心中的故事。
每一座城市都是一国文明的缩影；每一间门店都是一座城市的剪影。随着商品市场的国际化，文化的地域性渐渐陷入困境。找到可以过目不忘的城市记忆点和值得回味的历史文化，将之融入商业景观之中，以空间片段记录一座城市及时代的岁月与传统，或可抵御千店一面、千城一面的趋势。
论上海百年的发展特色，“融合”二字是其最明显的特征，在思考城市在地文化和品牌的关联中，以传统的延续和当代的探索实践为创作的命题。喜茶上海久光广场店设计坐标，一条指向自然天光；一条指向地域特色。构造一个反映本土文化的同时既能传达品牌创新性及与场地和自然产生对话的平衡融合，创造出富有情感与体验的空间。
在现代都市，建筑一栋一栋矗立，自然光便一片一片被遮蔽。寸土寸金的是空间，金子也换不来的是自然光。通过实地的考察，一天的一半时间阳光通过绿植将斑驳的树影洒向立面，场地需要一面墙体承载树影，立面的材料希望反映地域的特质。介于古朴的砖墙与崭新的金色不锈钢砖之间是一个临界点，而在临界点之中，创造一个全新的场域，以一种更轻巧、更不羁的方式链接上海的昨日、今天、未来。
立面以玻璃作幕墙，最大限度地保证光的进入，顶端交错的光线经过多处金属亮面折射，散落，清楚，模糊。店面毗邻静安寺，设计师选用现代金属砖体建构空间，与这座千年古刹形成对话。建筑上层立面与室内空间，从一块单元砖开始排列组合，逐步叠砌起充满秩序感的现代空间。青砖的选用植入现代的材料，金属砖块以笔直的形态向上延伸至顶部陡然变缓，砖面细部刻画有城市符号与品牌印记。
撷取纷繁复杂的生活中，看似简单实则内涵丰富的瞬间，营造出意境别致的空间。室内以两个弧形构造物划出不同的功能区，形体构造灵感来源于上海特色的居民住宅-石库门；立面选用古铜金砂面不锈钢，采用石库门工字堆叠砌筑方式；壁龛内建盏鎏金茶盖碗与极简创意马扎吊灯相互映衬。
设计的核心在于对尺度的把握和秩序的建立，从既定的文化中提炼、分离、创新、重组。迷人的不止是秩序的艺术，还有在一个错综复杂的环境中找到新的语境，赋予场所充满意味且不沉重的怀旧情绪。日光底下并无新鲜事，对设计师而言，创新常常意味着要到旧的和现存的东西中去挑选。那些熟视无睹的，等待被发掘的，比如从古意中读出新意、从日常中发现诗意。
设计师严谨缜密的结构推敲，材料工艺的考究 , 家具与产品的挑选既是再传达品牌对产品的匠心精神态度与卓越灵感的追求亦是对传统的现代提炼与回望，共生共融，换发新的生命力。将时尚与传统融合，不同能量场碰撞出来的活力，带来的是空间持续的、共享的记忆。
欢喜生一念，一念生欢喜。从设计之欢到观者之喜，念不过是过程，是被捕捉被传递的一瞬。念起即觉，觉之即无。生命不在过去，不在未来，生命就在当下一瞬间。品牌灵感空间的多维体验探索，归根结底不过是给现代人提供一条奔向喜悦的路径。人类的快乐不是来源于物质、理性、电脑，而是依靠直觉、情感和本能。设计师从一根梁、一棵树、一块砖出发，营造出美好的空间片段，留下巨大的想象空间，让位于观者品味、斟酌，灵光一现，欢喜走向更远处。
01.
喜茶虹桥新天地店
DAS Lab
品牌是一种能与大众进行沟通的文化传播媒介。我们选择空间这种载体，如何在喜茶多元化的专属空间形象中，探寻本土中坚型新生代茶饮品牌的内核，传达先锋、前瞻的品牌形象，成为本案的中心议题。
以“灵感之茶”的产品定位作为延展，DAS Lab试图搭建“地域符号与当代商业”的空间语境关系。
该空间的空间构想是从一个剖面开始的。光线将通过建筑幕墙的矩形窗洞投射進内部，挑高的斜面形成了新的建筑形态。我们希望这种修正本身产生的能量有助于人们再次认识空间的界限，身体的感知。
空间由银灰调不锈钢材质作为基底，与大面积墙顶彩色砂浆材质的碰撞是该空间商业绩效与文化价值取向的平衡。
该场所彩色砂浆模拟了民间传统材料“夯土”，与充满轻盈之态的空间对比出一种极具现代感的苍劲。隐喻了东方地域性符号的克制与释放。
「本土」是对东方语境、地域文化与商业绩效充分理解下的回应，这种回应释放了“本土性”最为肆意、自然的天性。同时，充满现代感的空间语境令不同层面的消费者对喜茶有了更为有效的感性阅读。
平面图
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项目名称：喜茶虹桥新天地店
项目地点：上海虹桥新天地
空间与道具设计：DAS Lab
主持设计师：李京泽
参与团队：钱瑜、向国、段晶晶、陆张瑜、陈泽源
室内面积：120㎡
摄影：邵峰
02.
喜茶深圳卓悦中心店
MOC DESIGN
本店位于深圳福田CBD综合体商圈One Avenue卓悦中心，秉承商场探索，创新，活力的精神，MOC DESIGN以“攀登”为寓指，以台阶形态为媒介，将追求进步、勇于攀登的态度融于设计进行延展。
设计构想来源于《纪念碑谷》中纵横交错的空间形态，以打散重组在空间中的台阶做为概念的表现形式，错落有致的体块结合台阶形态，自上而下延伸至整个空间。
在材质及造型上，为缓解小空间固有的压迫感，使用白色基调和方正的体块拓展空间界面。
中岛区域的高桌组合装置做为空间的主角，摆列形式仿佛在尽然有序地诉说。实体和线框的台阶造型构成虚实结合的姿态，游走在天花纵横交错的台阶与整体空间体块之间，在空间整体纯白色调的渲染下，成为空间中的视觉焦点。
台阶造型的分布，既可陈列品牌周边文化产品，也满足动线的划分，同时达到小憩饮茶的功能需求，人群的交流由此密切展开。
设计师将空间的功能区域如自助台等隐藏于纵横台阶之间，并为品牌方特别设计定制了一款茶具用于向顾客展示其采自不同产地的茶叶。
茶具以传统的陶土为器身，壶盖则以透明亚克力制成，底部台阶状的形式便于固定于墙面。
平面图
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项目名称：喜茶深圳卓悦中心店
设计单位：MOC DESIGN OFFICE
主创设计师：吴岫微，梁宁森
设计团队：庄亦乘，胡侨
项目地址：深圳市福田区卓悦中心1层L140
面积：178㎡
摄影：聂晓聪
03.
喜茶深圳方大城店
UND设计事务所
唐代陆羽先生的《茶经》，为中华后世奠定了品茶文化的基调；咸丰年间，广州出现了一种名为“一厘馆”、“二厘馆”的馆子，门口挂着“茶话”二字的木牌，供食茶水糕点，以供路人歇脚谈话。
从那时起，“饮啖茶，食个包”成为广东饮食文化重要一环，其历史传承下来的生活方式所表达的态度值得人们深思。
在极度削减的方式里，人的注意力更容易集中在为数不多的物件上，这种环境令人心绪平静，也使人的感官更为敏锐。设计师用极为纯粹的白色体块，营造了一个悬浮着自由精神的茶空间。
这是一次崭新的概念化尝试，设计师尝试在体块、色彩、空间和环境四个不同的维度探讨关于茶客的心理状态，通过丰富空间多维度体验，创造更多交流可能性。
整个空间不同功能构造，均由多个同样尺度比例的白色体块组建而成。
在时间的加持下，白色体块和不断变化的光线瞬息间刺破空间的界限，自由的精神在本案的设计中，凭借纯粹的体块变化和色彩关系，变得更加通透和有力度。
平移、错位变幻与局部镜子的折射……白色盒子在室内外地无限延展，营造质感层次丰富的空间，让茶客沉浸在多维度感官体验之中。
平面图
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项目名称：喜茶深圳方大城店
项目地点：中国 深圳
项目面积：127㎡
项目业主：HEYTEA 喜茶
室内设计：UND设计事务所
摄影：程小乐
04.
喜茶长沙LAB店
有界设计
HEYTEA LAB是喜茶具有实验性质的复合功能空间，包含着喜茶对现代茶文化的多方探索。
EDGE DESIGN 希望打造出一个与长沙这座城市气质相符的沉浸空间，并在其中为东方禅意与实验先锋性融合寻得一个恰当的设计落点。
围棋是中国的珍宝国粹，是最具代表的传统文化符号。千古无同局。围棋对弈中，双方每一步精妙的落子都会让棋局产生变化，每一局棋都可以产生361x种可能性。
我们希望以「无限的可能性」作为切入点，让茶客与喜茶共同定义LAB店。每个茶客在进入店内时即成为偶然因素，与喜茶一起探索现代茶饮的呈现。
空间的石材以有序的不锈钢线条进行切割，以此表现棋盘的特性。
在座位区，棋子以镜面内凹及外凸的两种半球造型置于墙面。茶客在饮茶时，仿佛置身于纵横交错的棋局之中，明示每一位茶客是品茶者，亦是局中人。
空间中大量运用麻石及实木，唤醒茶客回忆起庭院的氛围，细部的打磨透漏出质朴温厚的气息。
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项目名称：喜茶长沙LAB店
设计单位：有界设计
项目地址：中国湖南长沙
建筑面积：312㎡
摄影版权：聂晓聪
客户：喜茶
05.
喜茶郑州正弘城茶空间店
MOC DESIGN
饮茶自从汉代出现以来，时至今日其作为传统文化之一依旧在中国人的生活中扮演着极为重要的角色。
从传统的茶道到年轻人喜爱的新式茶饮“喜茶”， MOC DESIGN从这些变化中看到传统文化随着时代推进而催生出新的形式的更多可能。
在这个茶饮空间中，MOC DESIGN通过将中国传统书法艺术用年轻人更关注的现代手段重构，探索传统书法艺术在新时代语境下的可能性，从而达成空间设计与喜茶在品牌精神的高度契合。
茶是中国古代文人交流时必不可少的饮品，亦是挥洒水墨之际，激发灵感的妙物。中国的书法艺术以水和墨为介质，讲究的是在简单的线条中传递丰富的精神内核，正如茶一般，总能品出不同的况味。
书法的基本元素是笔触。落墨或干或湿、或浓或淡、或遒劲或悠扬，期间蕴含无尽的内涵。
MOC DESIGN将书法艺术中水墨笔触的印象，以艺术装置的形式在空间中立体化呈现。
白色的空间为纸，悬浮于空间中的黑色竹子构成的艺术装置，如同在三维空间中落笔挥毫。
随着时代不断前行，当新式茶饮延续了茶文化的生命，MOC DESIGN也与喜茶一道探寻传统文化与当下年轻人连接的更多可能。
平面图
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项目名称：喜茶郑州正弘城茶空间店
设计单位：MOC DESIGN OFFICE
主创设计：吴岫微，梁宁森
项目面积：250m²
装置制作：藝和園
摄影师：直译建筑摄影
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本文来自微信公众号“云想设计美学”（ID：Yunxiang_Design）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
