作为世界顶尖的公立研究型大学，UCL的巴特莱特建筑学院下设的Design for Performance & Interaction MArch一直都是同学们争相申请的交互专业。

通过学习，大家将获得表演和互动设计的高级技能。该计划旨在提供最广泛的创造力，来帮助同学们找到属于自己的独特设计愿景。

今天，小编就为大家分享一下Design for Performance & Interaction MArch最新出炉的交互项目，来看一看他们的项目有多绝。

性能与交互设计

Design for Performance & Interaction

专业官网：https://www.ucl.ac.uk/bartlett/architecture/programmes/postgraduate/march-design-for-performance-and-interaction

▍Paralull

项目作者：Ding Wang, Hejun Zhang

项目简介：

Paralull是一个被放置于环境噪音中的多尺度装置。这个项目通过将城市噪音平稳地缓和成自然界中最具可比性的声音，来让公众参与到世界卫生组织所强调的噪音问题上。根据对自然声音的暴露和亲生物假说的一些研究，成员们发现这种转变可以使人们从城市噪音引起的声音烦恼中解脱出来，并在之后获得更高水平的放松。

Paralull是一个可以随身携带的花瓣状的雨伞，它让每个人都可以在城市的各个角落体验噪音的净化。为了帮助使用者专注于听觉感知，并考虑到视觉的最小影响与环境的最亲密联系，团队将对声音的图形反应设计成具有不同透明度的交互模式。

作为触发声音的增强，阴影和光线的变化可以模拟鸟类、树木和海洋等自然元素的想象。或者，每把雨伞都可以插入一个中继站，并在公共范围内共享一个更强的噪音庇护所。通过协同的视觉互动，这个新颖的装置为更美好的城市未来创造了令人向往的音景。

项目网站：

http://www.interactivearchitecture.org/lab-projects/paralull

▍Tao

项目作者：Yue Shao

项目简介：

Tao是一款专注于多模态具身学习的虚拟现实游戏。它旨在通过一种快乐的教育工具来丰富学习体验，并邀请用户进入以中国传统文化为中心的神奇世界。通过有趣的动作使用，它可以帮助用户更深入地接触中国古典文化的元素，而不是通过单一的方式来学习。

Tao以“二十八奚”中的三个（中国的月共、月相）并通过它们的象征意义，即：酿酒、修剪花园和制作剑，来构建一个玩家表演的环境。同时通过动作的移动来了解其中的含义。Tao基于中国修炼形体运动的哲学和特点，利用太极拳的动作，并根据动作中气的方向和形态，建立了人与物之间的关系。

此外，为了引导用户体验并创造一个身临其境和引人入胜的世界，Tao进一步利用了视觉遮挡和交互式对象等策略，而这些策略会随着用户的行为发生变化。

项目网站：

http://www.interactivearchitecture.org/lab-projects/tao

▍Warped

项目作者：Iresa Cho, Shu-Ang Yeh

项目简介：

Warped探索了观看方式是如何受到感知差异和感知对象物理质量的影响的这一问题。它通过以积极的方式邀请观众参与到项目中，以此来鼓励感知的流动性，并不断寻找新的角度。同时通过强调对比，可以构成一系列空间感变化，并体验对象的感知和物理特征。

实时映射与被追踪的观众相对于感知对象的位置。通过结合视觉和空间特征，创造了一种空间感的错觉，且3D物理空间将会缩小为2D。作为观众当前时间和空间的结果，视觉响应对象和背景的特定视觉创建了一个覆盖观众物理空间感知的反馈循环。

项目网站：

http://www.interactivearchitecture.org/lab-projects/warped

▍Quotidain Lift

项目作者：Alexandra Kogia，Athifa Sri Ismiranti

项目简介：

Quotidain Lift旨在通过一系列独立的响应代理来重塑已知站点的现有预想，这些代理在一个位置内会形成一个由不断变化的元素组成的节点空间网络。每个代理都会将日常导航转变为独特的个人体验，以重新激发产生对不断变化的位置的兴趣。团队的提议旨在鼓励人类探索和发现的本能，让人们对周围环境充满热情。

Quotidain Lift提出了一种身临其境的合成声光动态，物理与非物质相匹配，现实与抽象相匹配，以创造与空间的新连接。光与声可能会重新构建空间的布局，进而展开新奇、离奇和奇异的冒险。

无处不在且被蒂固的环境因素，如阴影和声音，被带到了首位，并被用作在人与环境之间建立联系的工具。成员们的建议是，人们可以通过与被认为是静态和无生命的公共空间中的微妙装置互动，从而在其环境中发展出高度动态的行为。这些结构的网络可以作为城市网络中的一个新的建筑层，因为它纠正了有害无菌环境的不平衡，并由此产生了一段奇妙的光与声之旅。

项目网站：

http://www.interactivearchitecture.org/lab-projects/quotidian-lift

▍Active Matter: Choreographic Machines

项目作者：Dishun Chen, Luis Cascales Belando，Ying Cheng

项目简介：

建筑如何通过构建空间组合成为与其居民的共同表演者？

Active Matter: Choreographic Machines邀请了公众与不断变化的动态环境进行互动。这是一个由人类和建筑的动态物体组成的参与性和表演性空间。悬挂式空间分割器使用定制的纹盘系统自动部署，由机器学习训练的代理和人体运动感应进行动画处理。

此外，公共表演者和建筑表演者之间的空间协商则会被作为一个没有开始也没有结束的持续过程，而这也是一个没有预定义的无休止展开的事件。同时，个体代理的感知范围有限，当它们一起工作时，就会成为一个复杂的系统，并在人和建筑之间产生反馈循环。随着参与者试图适应其不断变化的空间状态，他们便会在这种实时训练的环境中不断学习。

该项目设想了一个未来愿景，即：建筑不断适应、转变和重新配置以响应人类的情感体验。它旨在构建物理世界与我们体验之间不断持续的对话。

项目网站：

http://www.interactivearchitecture.org/lab-projects/active-matter-choreographic-machines

▍Respoken

项目作者：Yong Won Choi，Ricardo Adrian Lopez Gutierrez

项目简介：

我们说话的时候有背景音乐吗？Respoken是一种可以根据用户的声音创造体验的交互式装置。它是一个自我表达的舞台，也是一个亲密的邀请，并以光和声表现精神。该装置根据用户说话的方式制作音乐，捕捉我们声音的独特音调、音高波动、节奏和音色，从声音表达中创造出交响乐。

用户可以通过麦克风录制语音，并将他们的话编成音乐，与环绕声音演变的光进行同步。然而，体验与分享的故事一样出色。该装置提供了一个机会来回忆塑造使用者身份的经历，并发出声音来聆听他们话语背后的音乐。用户的个性表现力成为个性化音乐的关键和结构。因此，每一次互动都是独一无二的。发出的声光交互将取决于原始录音的内容和长度。重复的音频将反映原始输入的长度，但声音会完全不同。