图形化处理能手！毕业于旧金山艺术大学的速写强者，现任FunPlus原画专家-7.GAME

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刘武

Artstation@Wu Liu

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本期介绍一位较为低调的卡通风格原画师

他在专业领域保持着高度的自我提升意识

工作后不满足于现状自行申请旧金山艺术大学进修提升

毕业后回国投身研发，先后任职于IGG和FunPlus

在图形化概括方面做得很出彩，设计富有趣味性

拥有很多牛逼的速写小稿以及项目图

看了想偷走他的速写本！

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刘武-IGG《巨龙国度》项目图

#01

“我是一个只会画画的中年人”

微博@Wullllll9

刘武：我是来自于东北的一只绘画中年人，毕业于旧金山艺术大学，在校期间得到了在Artillery Game实习的机会，从此便开始了在游戏行业的工作生涯，到现在也有8年的时间了。个人总结一下的话，我是一个只会画画的中年人。

刘武-IGG《巨龙国度》项目图

7.GAME：欢迎刘武老师做客7点~ 先分享一下您的美术和从业经历吧。

刘武：开始对绘画产生兴趣大概是从小学课本上的各种历史名人画像开始的，各种涂鸦和即兴创作招来老师们的不满。到了高中因为学习成绩实在堪忧，便很幸运的成为了一名美术高考生。从此便正式开始学习画画了。

在上大学的几年里，也一直拼命的学各种技巧，毕竟自己接触绘画其实是比较晚的。毕业后一心向往北京的我和朋友一起做了北漂，终于让我在4个月后找到了人生第一份正式的工作——火神网（相当于那时候国内的artstation）。

刘武-IGG《巨龙国度》项目图

在火神网工作的时候一直在从事教学相关的事情，在这过程中，发现自己的能力还是有非常大的缺陷。尤其那时候得到了一些与到当时行业的大佬们接触的机会后，越来越觉得自己的能力堪忧。另外，当时我的妻子正在旧金山艺术大学读书，从她那里听到了那边的教学理念和流程，心里特别向往，于是就毅然决定去旧金山大学继续深造。

在美国进修时很幸运的找到了一个很好的工作机会——Artillery Games，在这里工作的时间让我学习到里很多学校和国内都没接触到的东西。可惜的是，在一年半后回国等签证的时候公司倒闭了。于是就开始在国内寻找新的工作机会，有幸的先后加入了IGG games和Funplus（目前所在的公司）。

刘武-IGG《巨龙国度》项目图

#02

近况：居家远程办公

微博@Wullllll9

7.GAME：有留意到您近一年的更新较少，主要原因是？

刘武：这几年来其实发生事情比较多，生活上的事情，工作的变动。有种人到了中年很多事儿都面临着改变。加上这几年给自己安排的工作和生活方面的事情比较密集，这期间实在没办法完成一些自己觉得拿得出手的图，现在自己的练习多数都是一些随笔的速写什么的。

刘武-日常练习

7.GAME：目前是怎样一个工作和生活状态呢？工作上主要负责哪些方面的内容？

刘武：我目前是远程的工作形式。主要是因为在2019年的时候发现自己和妻子生了病，无法坚持在上班的同时保证足够的时间和精力去看病养病，于是决定辞职。那时候IGG的领导非常体贴帮我安排了远程工作的机会，让我有机会实现远程工作，同时兼顾生活的状态。

现在的funplus也鉴于我目前的状态允许我以远程的形式工作，为此我是非常的感激。工作方面，之前在IGG的时候会负责有关角色场景以及道具的概念设计，同时还会兼顾角色插图立绘的质量，对接外包和3D的反馈等工作。不过远程工作以后由于工作环境和生活状态以及我的病情让我无法兼顾过多。所以，主要还是以角色原画的设计为主要内容。

刘武-IGG《巨龙国度》项目图

#03

从写实到卡通的多风格尝试

微博@Wullllll9

7.GAME：您早期的作品中写实和卡通的都有，从早期到现在的欧美风格，从业至今经历过怎样的画风演变？每阶段主要受什么影响呢？

刘武：最早还在学校的时候其实会觉得卡通的角色做起来不够酷炫，而且那时候非常认真的学习解剖，人体等美术基础，自己会觉得在写实的风格上发挥更大。所以尝试做了很多细节繁杂的科幻题材练习。

后来参加了学校里组织的各种面试后才发现，其实卡通的角色也是非常有市场的。并且很多公司更希望能得到无论写实或者卡通都能多多少少做一点的“全”能型设计师。所以，自己渐渐的尝试新的美术风格。

刘武-IGG《巨龙国度》项目图

后来曾一度非常想要去做动画，于是我又对动画（皮克斯，梦工厂）之类的美术风格产生了极大的兴趣，并且尝试去听各种动画大厂开的讲座，用以增加自己这方面的阅历和见闻，并且刻意的增加这类型的练习。一直到开始工作后接触的更多的是卡通风格，让我之前从写实到卡通的转变正好加以延续。

不过，其实我一直都有在尝试与自己“对着干”的。比如我现在的工作内容如果是写实的，我可能会在自己练习的时候画一点卡通类型的图，反之亦然。我觉得这样可以让自己适应更多种类项目的挑战（至少不会一下子就被打败）。有的时候，我觉得在制作一个项目的时候有时会钻犄角尖，导致项目的美术效果会越来越僵化。如果刻意去做一点其他的练习也许会给工作也带来一些新鲜的视角和心得。

刘武-IGG《巨龙国度》项目图

7.GAME：个人作品一般会更想传达些什么呢？

刘武：一般个人作品的话，我会更在意趣味性。我觉得当我们看到一个角色能在“哇～～”一声赞叹之外还有一些耐看的东西，这种是我所追求的。而我觉得耐看的东西就是故事性，当我们看到一个角色对他的表现出来的信息能够理解，并且想要了解更多的时候，那这个角色的故事性和趣味性就产生了。

刘武-日常练习

比如我平时就比较喜欢涂这一类的涂鸦，一个石像鬼，但是在设计之初我可能会问我自己：石像鬼是个什么样子的家伙？石像鬼是雕刻出来的嘛？谁是这个雕刻师？那它被雕刻出来的时候如果是脑袋先完成它是活的嘛？如果是活着的话它会在干什么呢？他会怎么看那些雕刻师呢？如果三只鸽子就是雕刻家呢，那么他们是什么状态呢？怎么雕刻呢？当完成这张图的时候，我如果会看着这张图笑一笑，我就会觉得这张图值了！

#04

欧美卡通角色设计小tips

微博@Wullllll9

7.GAME：对于欧美卡通风格的角色设计，您觉得从哪几方面入手是关键？分享些相关tips吧~

刘武：我觉得主要是3个点可以开始。

首先是喜爱和读图量！！如果想要学习欧美卡通，没有非常庞大的读图量肯定是不够的。只有看到足够多的好图，我们的审美才会有所提升，审美上提升了才会让我们对它产生热爱。有了热爱，我们在学习的时候才会更有热情。然后才会有偏好，偏好更会为我们设立目标。只有这样开始入手才会有更加明确的学习目标和动力。对于我来说就是因为看了超级多的欧美风格的动画和漫画，由此爱上这种风格，然后找出这些幕后的英雄的设计师并学习研究。

第二个就是把铅笔放在纸上（或者数位板上）开始移动。这个是我记得是Paul Richards在他的很早的博客上写的（不是原话，只是这个意思啦）。无论我们对各种美术风格或者是设计有什么看法，如果不动笔一切等于空谈。

刘武-日常练习

这里分享一个小技巧哈，也是我把笔放在纸上得到的小惊喜。

我平时很喜欢在纸上涂涂画画，因为不能总是Control Z，所以对于锻炼自己的基础还是蛮有好处的。同时由于空间和限制会为我带来更多有意思的想法。我平时最喜欢画的东西就是各种奇形怪状的角色了，往往我会先在纸上随意的涂鸦，然后一点点具像化。随着纸越来越满我会发现，剩下了一个奇形怪状的空白区，于是我可能会琢磨如何可以把这一块区域填满。于是就有了下图这种练习。

刘武-日常练习

其实利用剪影创作的艺术家有很多，比如Patri Balanovsky在网上发起的sillyhouette活动。如果有感兴趣可以到网上找找看，其实有很多艺术家在网上组织各种绘画的活动，练习的时候可以参与其中，有的时候还可以得到大佬的点评非常的有帮助哦。

刘武-日常练习

7.GAME：为保持手感和头脑风暴，较常做的练习有哪些？

刘武：其实主要就是速写。我个人觉得速写是对我来说最好用的方法，我无论什么时候有想法背包里面拿出来随时可以记录下来。当然现在手机上能画画的软件也很多，但是纸和笔的学习成本为0，同时由于它的不可反复性有的时候会留下一些非常意外的美好的东西，就好像上面说的剪影练习。

刘武-日常练习

#05

“绘画和设计是两码事”

微博@Wullllll9

7.GAME：生活里你会是个怎样的人？绘画之外，平时还喜欢做些什么消遣呢？

刘武：生活里的我是个比较无聊的人，也许是我把自己的生活安排的太满了，导致我现在几乎快忘了自己还有什么爱好什么的。不过好在生活还是很开心，每天可以陪着家人，做着自己喜欢的工作。难得有闲的时候会速写本上涂涂画画同时看看电影，听听相声和评书。

刘武-日常练习

7.GAME：最后也请和读者朋友说两句或者给些建议吧？

刘武：我之前在上学的时候有一位讲场景设计的老师曾经对我说：“绘画和设计是不同的，我们可以尝试多用一些精力去思考，不要只是画画。”起初我的心里是不完全认同这种说法的。画画嘛，不就是为了画的好看嘛？但是游戏角色设计，的确是我们需要把角色设计的好看。同时，一个角色的个性，代入感，以及与玩家的互动方式也是非常重要的元素，而这些元素又需要一个故事来把它们串联起来，这一切一切都需要我们设计师在设计角色的过程中不断的调研，思考和迭代。

所以现在再回头看看当年那句话，那确确实实是说出了一个作为设计师需要做的最重要的事情。所以，如果说建议的话，我就把上面我的老师对我说的话送给大家，画功固然重要，但是也要同时把自己对设计的思考能力也锻炼起来。