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托马斯-本顿 | 美国地区主义画家

Thomas Benton | Regionalist painter

托马斯-本顿 | 地区主义画家

托马斯-哈特-本顿(1889-1975)出生在密苏里州的尼奥索。他的父亲Maecenus Eason Benton是一名律师,并在1896-1904年期间担任美国众议员,因此年轻的本顿早年在华盛顿特区和密苏里州西南部度过。

本顿17岁时从高中辍学,开始为《乔普林美国报》担任漫画家。他的母亲伊丽莎白-怀斯-本顿支持他的艺术抱负,但本顿的父亲在1906年让他进入伊利诺伊州奥尔顿的西部军事学院,然后同意让他在1907年进入芝加哥艺术学院。

第二年,本顿前往巴黎,在朱利安学院学习。在那里,他遇到了加州艺术家斯坦顿-麦克唐纳-赖特(美国,1890-1973),并开始尝试麦克唐纳-赖特的抽象画同步风格。


1911年,他回到美国并在纽约定居。他在切尔西邻里协会短暂任教,在那里他遇到了他未来的妻子,丽塔-皮亚琴扎,他的学生之一。

第一次世界大战期间,本顿在弗吉尼亚州诺福克的海军基地服役,在那里他为船舶和军事设备的目录绘制了插图。战后本顿回到了纽约,并于1922年与皮亚琴扎结婚。


这对夫妇结婚53年,有两个孩子。他们经常在马萨诸塞州的玛莎葡萄园岛度过夏天。

本顿直到20世纪20年代初的作品一般都是现代主义的,而且常常是抽象的。

然而,1924年,本顿前往密苏里州看望他生病的父亲。回到家乡后,他重新找回了自己在中西部的根基,并与现代主义决裂,转而关注美国农村题材,如钢厂、伐木营、煤矿和棉田的生活。

由于他的左派政治倾向,他拥护工人阶级,并在他的绘画和壁画中把他们表现为英雄。

本顿开始以自然主义风格作画,受到西班牙大师埃尔-格列柯(希腊人,1541-1614年)的影响,他被称为在美国对这种媒介非常重要的十年中最具创新的壁画实践者。

他为新社会研究学院(America Today,1930-1931,大都会艺术博物馆)、惠特尼美国艺术博物馆(The Arts of Life in America,1932,新不列颠美国艺术博物馆)和1933年芝加哥世界博览会(The Social History of Indiana,印第安纳大学)完成了不朽的壁画循环,所有这些都因为其政治内容而引起了争议。

到1934年12月24日,当本顿成为第一位作品(自画像)登上《时代》杂志封面的艺术家时,他被认为是美国三大区域主义画家之一,与格兰特-伍德(美国,1891-1942)和约翰-斯蒂亚特-库里(美国,1897-1946)并列。

在这一时期,本顿是纽约艺术学生联盟的一位有影响力的老师,杰克逊-波洛克(美国,1912-1956)是他的学生之一。

1935年,本顿离开纽约,永久定居在密苏里州堪萨斯城,在那里他在艺术学院任教。他在那里的第一个主要项目是为密苏里州议会大厦绘制的壁画《密苏里州的社会历史》(1936年)。

在此期间,本顿还完成了油画作品,包括两幅中西部背景的古典裸体画--《苏珊娜和长者》(1938年,旧金山美术博物馆)和《珀耳塞福涅》(1938-1939年,密苏里州堪萨斯城尼尔森-阿特金斯艺术博物馆),以及更传统的地区主义主题,如《七月干草》(1943年,大都会艺术博物馆)。

他在1937年出版了他的自传《美国的艺术家》。1939年,纽约的尼尔森-阿特金斯艺术博物馆和美国艺术家协会画廊成功举办了本顿的作品回顾展。

然而,本顿经常发表有争议的言论并对堪萨斯城的艺术机构进行严厉的批评,导致他在1941年被艺术学院开除,敌人也经常攻击他的作品粗俗和不爱国。

二战后,地区主义不再流行,但本顿在接下来的30年里继续画农村题材,包括一些壁画的委托。

这些后来的作品通常缺乏社会评论,是对前工业化时期中西部的怀旧之作。

本顿于1975年1月19日在堪萨斯城死于心脏病,当时他刚刚为田纳西州纳什维尔的乡村音乐名人堂完成了一幅大型壁画的最后修饰。







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