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「在这个世界自由的行走」
你会以什么方式？
我会跳出那幸存的肉体
以梦的形式在荒原中肆无忌惮的飘荡
以线的形式在时空中无边无际的蔓延
以画的形式在纸张中随心所欲的渲染
再飘荡、再蔓延、再渲染，
我本是我，向往自由。
自人有意识以来，人对于自由的探索从未停歇过脚步，一直从人的本体衍生至政治，经济，艺术等各个领域，在现代社会中，当已满足物质领域“自由”的需求，人们就自然而然地把目光转向精神世界的自由，以唤醒人对于内心深处对自由欲的追求，从外在上表现出年轻人崇尚个性，表现自我，试图挣脱“外衣”的枷锁，做真正不被定义的自己，这正是越来越多艺术创作者所与之萌发切合创作的主题，以抽象、大胆的笔触、奇特又富有张力的想象，描绘出这个新生代浪潮中对于自由的自我定义——"在这个世界自由的行走”。
洁琳，就读于美国旧金山艺术大学，从小接触并多年来一直在学习和探索当代艺术。在学习的过程中创作风格逐渐多元化，在创作中善于运用多种综合材料融入到画面里。在作品中不难见她对于生活的独特见解，通过天马行空的想象力与创造力，绘出了一片独属于她的别样视界。此次个人首展也是对于她近年来学习成果的一个展示，也是独属于她的人生里程碑。
冉亚东，中国当代艺术家，作为洁琳数十年来的艺术导师，有着这样的评价：“在她的创作里有一种灵动的美好，像灵魂与音乐的相融，大胆中透露着细腻，对小的情绪把握也不错。在后期的作品中，以抽象表现主义的形式为主，又有一些涂鸦式的符号儿，在取舍取舍中找到自己想要的东西，倔强，有主见，在她的认知及对这个世界社会自然人与人之间的细微关系，她总有自己的一些想法，这也许是成为艺术家的首要条件。用你自己的视角观察事物，所有的作品其实都是在某个层面表达着自己，表现自己的挣扎，自己的欲望，自己对自己的理解。所以洁琳是一位非常难得，又具有可塑性，有热情、想象力丰富，天马行空，敏感的人，我相信在未来的艺术道路上她会有自己的一番天地。”
洁琳艺术生涯的起步
洁琳的艺术之路起步很早，但最开始学习的的却是传统的具象画法。在初中时期老师的引领下她慢慢踏上了当代艺术的探索之路…
“从很小的时候就开始接触画画了因为家里人有在做绘画的兴趣班，我周末的时候也会去跟着一起学，然后就开始喜欢上了画画。一开始画的是卡通画，后面上了小学之后受漫画的影响想当一名漫画家。初中的时候跟着我的老师了解到了当代艺术后很感兴趣，所以从小就跟着我的老师在这条路上慢慢探索了，最开始接触的时候其实很大程度上颠覆了我的认知，因为从小学画所接触到的观念是不管画什么，写实的也好卡通的也好都是需要具象的、需要人看的人一眼就能看明白这是在画什么，绘画形式也是非常的单一，大家普遍认为关于绘画和创作必须是要在纸上的，看起来要是平面的，在我所接收到的教育里这样才是好的，优秀的作品。画的东西可以有创意，但是你不能改变它原有的事实，否则这样就是差的、是不好的、是浮夸的，在我接触当代艺术之前的老师一直在给我传授这样的观念。”
到底什么是真正的艺术，什么的不拘一格的创作，从最开始的疑惑不解，难以接受，到逐渐发现自由之美，她在老师的指导和自身的尝试中打破了以往刻板的观念，慢慢享受当代艺术创作的乐趣。
“所以在我刚开始了解和尝试的时候其实是非常排斥这样的方式的。当我现在的老师和我说，画面不只是平面的，它也可以很立体，你可以往上加任何你想要加的材料，像纸巾、报纸、布料、光碟等等…只要画面合适便都可以加在画面上。开始觉得非常不可思议，但是在尝试的过程中发现这样的方式远比之前更适合我，画画对我来说开始变得更加有灵魂，让我慢慢开始真正的喜欢和享受这个创作的过程。接触当代艺术的时候我的年龄很小，接受新鲜事物也快，到现在对它的了解也更加深刻。以前对于画的主体的描绘其实还是很浅显的，只是用了多元化的方式去呈现它。”
面对社会大众不断变化的审美情趣，对于当代艺术的包容性和接受度也在不断提升，从思想层面对当代艺术进行了多维的探究，不局限于单一的内容表现形式，而是追求更自由的表达，以期得到多元的理解。
“随着时间推移，大众也开始逐渐了解和接受当代艺术后，我也开始往更深的层次探索，原本可能只是在形式上做出改变，但对于作品的概念还缺乏独到的理解。随着审美的积累也开始学习到现在一些当代艺术家对于当代艺术作品里更深层的含义，现在的作品也不再是单纯的绘画，被赋予的思想之后变得更加鲜活。画面上也不再追求一个具体的事物，因为我的思想发生了改变，作品被所有观众看懂已经不再是我所追求的事情了。作品内容也不是大家认知里的那样，也有可能会跟印象中完全不一样，这个时候观众会根据自己的经历发生联想，从而每个人对于相同的作品都会得到独一无二只属于他们自己的理解。”
被质疑，被嘲讽，在艺术创作的路上，她听到了太多不认可的声音。但凭借对当代艺术的热爱和对自身能力的信心，她总是坚定的反驳，做艺术的孤勇者。
“在面对着质疑与不友善话语的同时，也给我带来了很多思考，如果说年龄和性别等是别人认为的弱势，那我为什么不能把它变为自己的优势呢？比如年轻人眼里的世界是什么样的，对一件以女性视角是如何产生不一样的理解的。”
真正的自由是不加任何章法的约束，是随心而行，随性而发，她在创作中摒弃了系统的技法，跳出了传统的藩篱，真正探寻独树一帜的个人风格。大胆想象，突破常规。
“在我的作品里几乎没有出现过非常写实的东西，大多都是以抽象的元素符号或是很夸张的、怪诞的形象。我认为，既然选择了艺术之路，那肯定要有点与众不同的个性的表达，毕竟艺术创作需要的是独特的甚至可以说是天马行空的想象力和创造力，而不是精益求精的技法，这种东西我能画，他也能画，那大家都能画，岂不是就失去了它的独特性？而且我认为技法在一定程度上其实会束缚一个艺术创作者的思想，在创作中如果不能放开胆子的去创作，那不是失去了意义，连过程都会变的无聊。”
不断探索，不断完善，不断精进，洁琳有着自己的创作风格和审美思维，但却不是孤立狭隘，通过放宽视野潜心学习，为自身汲取更多的养分，开拓出更多的创作灵感。
她对此表示“在学习了艺术史后发现大部分近代艺术家的作品，其实是思想远高于作品本身的。我认为这很好，这也很打动我，绘画不再是肤浅的一种记录工具，而是在被创造出来的漫长世纪后，终于也开始变得有灵魂，是艺术家们思想的载体。”
艺术的精神世界是如此的炽烈，也是如此的与众不同。所有人间情感，都可以浓缩于一幅方寸薄纸间。从洁琳的作品中，看到的不仅仅是她对于世界的表达，还有来自于另一处精神世界的幸福。对于自由创作的作品，她有着自己独到的理解。
“当代艺术发展到现在，已经和‘抽象’密不可分了，作品本身的意义也当是无限的、是多元化的，艺术家也有自己个人的理解，我用我的想法和认知创造了这件艺术品，但它只是根据我的经历来创作的，观众可能无法和我的经历和想法产生共鸣，但这不妨碍每个人在看到艺术品时产生的截然不同的化学反应，也许你会对这件艺术品毫无感觉，但是在看到另一件的时候它唤起了你的经历，或许是好的或许是不好的从而所联想到的感悟，这都是每个人所带来的独特见解，也是我愿意看到的现象。我其实非常喜欢听人们对一件艺术品产生共鸣后所表达的想法。不管是我的作品还是别的艺术家的作品，分享每个人不同的理解之后总是能擦出不一样的火花，这也许就会成为我下一次创作的来源。”
26cm×37cm
当代艺术要表现的已经不再是“美的物体”了，而是一种精神上的体验。我们发现在展览中作品内容表现的越来越个人化，也越来越抽象化，用哲学的思维来创作艺术，指引着观众去思考他们作品的内涵。用更无拘无束的表现形式和不拘一格的创作手法来描绘自由的灵魂。艺术的自由表达是当代艺术发展的一种重要的根基，洁琳在她的作品中徜徉的最终目的和终极追求依然是精神丰盈自由。
『在这个世界自由的行走』
walk freely in this world
个人美术作品展
VIP开幕时间 12.4 12.5-1.3公众观展时间
温馨提醒：展览面向12岁以上观众，
诚挚邀请您的莅临，建议自驾前往。
地址：深圳万科天琴湾 9·gallery
展览咨询：400-861-0666
（盐田区梅沙街道滨海社区盐葵路50号）
展览空间介绍：
Nine Gallery艺术空间位于深圳万科天琴湾，地处盐田区大小梅沙双湾之上，由美国著名建筑师莱斯·沃里克操刀设计。建筑在“自然主义”的设计理念下，集合美感与创造性思维，将雅致的外立曲线巧妙的融入山海景致，慢慢汇成自然与艺术的缱绻私语，最大限度地展现艺术家的创作能量。
“它不单单是一个常规的社交中心，更体现着与周围地貌及广阔海域、天域的和谐。它容纳着社交所需的不同功能，更让对艺术的审美发生于其间——一个关乎情与美的场域。"
——美国著名建筑师莱斯·沃里克 天琴湾设计大师
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