/TTD 张海曼：溯“本”归源，研其之“至” | 《21天，脑力经停站》
最新文章2023-04-14

TTD 张海曼：溯“本”归源，研其之“至” | 《21天，脑力经停站》

致知之途有二，曰学，曰思。2022 年，想要变得更好，何不从学习开始？从一件小事，一个和自己 21 天的学习约定启封新的一年。广设学苑愿与所有同频共振的伙伴重启成长引擎，新春巨献 2022「21 天，脑力经停站」第二季特别策划栏目，让你在春节期间休假学习两不耽误，用 21 天挑战自己，养成学习、思考好习惯。
我们如实记录侃侃而谈以及真知灼见，呈现滚滚时代洪流下，真实和真心的设计思想。演讲实录或解决社会痛点，或描述未来生活场景，或启迪灵感，或热血，或天马行空......总有一处能唤起你的设计初心与共鸣。

/  Vol. 08  /

  G+AWARDS全球设计精英大赛  

 主题：溯“本”归源，研其之“至” 

 嘉宾：张海曼  

TTD广州本至设计事务所 创始人




△张海曼陪你一起脑力激荡

以下为演讲文本👇

大家好！我是来自广州TTD本至设计的张海曼，非常荣幸今天能够站在这个熟悉的场地，代表广州的设计圈欢迎大家来到美丽的羊城。

我的公司叫本至，这个名字来源于我们“溯本归源，研其之至”的设计理念。也是这句话一直引领着我不断探索根源、寻求创新。今天我想以小见大，通过我们的三个空间作品分享我对在地性文化的理解。



Wengnuan Teahouse

翁暖茶馆

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茶是它的主体，整体的空间是通过人去装饰的。
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第一个项目是翁暖茶馆，它的位置正好是在我们琶洲会展中心旁边的一个公园。甲方广东潮汕人，有超过20年的茶馆经营经验的老板。当我拿到这个项目的时候非常惊讶，在广州这个现代化大都市里有一个非常传统的建筑群。用怎样的设计语汇去阐述这个设计空间，与在地文化产生同频共振。我们伴随着这个思考展开这个项目。


项目面积超过2000方，一个复合型的空间，分有茶、餐、学三大空间。甲方给我们提了非常有挑战的做法，单方的硬装建造成本只是去到1200。
我们的思考尝试用极简的手法、当代的结构构成的这种方式去思考。在整个空间里，我们进行成本分配，把我们的重心放到接待区和学堂的位置，去做成本梳理和分配。


案件的中控位置非常大，我们通过增加得房率的手法满足客户对运营的需求，中控的位置架了三层的空间，空间里通过垂直的流线去贯穿，形成更多喝茶的运营空间。

我们通过建构的关系去梳理回上下的联系，一层跟二层之间有很多中空的位置，那个深色的盒子贯穿一二楼关系互动的贯穿体，当我们在二楼喝茶的时候，可以透过孔洞看到大堂的场景和人经过的场景。

同时，我们在思考用怎样的符号去代表运营者的潮汕人的身份，最终选定使用非常直观的潮汕木雕，将甲方潮汕老家老屋拆下来的梁体，二次运用。同时，我们在思考用怎样的符号去代表运营者的潮汕人的身份，最终选定使用非常直观的潮汕木雕，将甲方潮汕老家老屋拆下来的梁体，二次运用。

点线面西方的审美关系与当地在地性潮汕的木雕融合，我们看起来也非常国际，同时富有在地性特色。

二楼的茶室，通过侧边的窗口直接穿出去就能看到这样一个场景，它是一种建构，可以看到对面的茶室空间的窗户。

这是另外一个角度，在喝茶的时候能够欣赏到盒子的空间场景。我们尝试用窗式长体打破封闭性，营造里面喝茶的人和外面活动的人的互动关系。

傍晚日落，因为大堂面对西边，直接能看到日落的光，渲染了整个空间的场景。这些经过岁月洗礼的木雕，我们找到最合适它的位置安放。


这是一个体量较大的空间，餐饮空间用了非常低的成本带过，也用了非常多的旧物利用的材料进行装饰。

餐饮包厢里也用了一些建构的方式，包括下面互动的窗体，当走廊开启灯的时候，互动的感受是不一样的。

茶是空间的主体，整体的茶空间是通过人去装饰的，人是里面的灵魂，我们与甲方沟通，我们认为茶艺师即是里面最好的一个“装饰品”，所以茶空间做了非常多的留白,作为它的精神空间。



甲方是一个茶道的教授，经常会开展茶文化的讲座。通过矩阵的空间，一个弧形的过度，便到了学堂空间，学堂空间用了12个投影仪创造不同的场景，它可以把茶的春花秋月，每个季节沉浸式的体验带到这个课堂，给客户设定不同场所的需求。通过多媒体的方式，可以更好的演绎时代性的需求，甚至对茶在地性文化的场景的还原。


对传统文化的深刻认知与自信，反而会让人去加速吸纳新事物，新与旧之间的振幅，更好彰显文化的底蕴。我是这么理解这句话的，我们一直接受西方设计学，我们去理解马列维奇、包豪斯，但往往在运用的时候可能会忽略我们的在地化，我尝试在里面增加在地化的思考。

 Song Teahouse
 大宋茶院

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并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知领域再度开发，也同样具有创造性。
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第二个案例也是茶空间，名字叫大宋茶院，整体配置有餐厅、讲堂和茶室，通过走廊弯曲的逻辑，让客户体验它不一样的感受。

我们把石头作为整个空间演绎的的介质和方式，因为石头是难以修饰的，修饰成本也特别高，我们取之于自然，把石头运用到空间里面，再用扁平化的手法，用一些构建方式去构建它。

当人置身于整个空间里，我们觉得空间是饱满的。这是走廊用了非常多的地藏光演绎。

客户非常希望把千里江山图和千鹤图直接用到这个场景，因为这个也是代表宋代文化的精髓。他想要非常直观的演绎展现。经过我们反复说服对方，我们抽取了千里江山图的元素，或者把它的表现形式做了一些改变，去运用到我们空间里面。


并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发，它一定是具有创造性的。




Zhijiang Japanese Cuisine

旨匠

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在当前社会“同质化”的大环境下，“在地"设计是对现代主义无差别泛滥的抵抗喝反思，是针对建筑空间与地域认识的再思考，是一种文化的理性回归，是更多设计过程中存在主观思考的建筑空间存在的最大的证明。

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最后一个项目是旨匠，是一个Omakase的日料店，它有日本运营的逻辑在里面，我们用了非常在地性东方的材料和手法去做。


这个项目最初的底层逻辑是装置先行，先把整个装置的逻辑先搞清楚，然后再植入到空间里面去演绎。那么空间里面最大的主角都还是人，因为要体现匠心的精神，厨师才是最好的角色。



整个空间用了非常有控制的灯光去演绎，所有的材料木头从码头运回来就进行了规划，非常粗狂的摆到空间里，再跟我们空间非常精致的材质进行对比。



我们运营的思考是把人也当作是空间的一部分，所有的餐具当作装饰的一部分去演绎。


这是我们对在地化的思考，在当前社会“同质化”的大环境下，“在地”设计是对现代主义无差别泛滥的抵抗与反思，是针对建筑空间与地域认识的再思考，是一种文化的理性回归。是更多设计过程中存在主观思考的建筑空间存在的最大的证明。
点击观看项目视频

（*资料来源于12月9日“G+AWARDS”演讲内容，图片版权归TTD所有，侵权必究）

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本文来自微信公众号“广州设计周”（ID：GZ_DesignWeek）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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