早在去年，TopHolder头号藏家联合微博艺术一起携手国潮艺术推动人v姐（于筱薇），在直播间【微艺有约】多次连麦深刻探讨社交化数字藏品。
艺术家俞中保老师表示想支持，便想要收藏第一期《微艺有约》。同时，@俞中保ARTSIER祝愿TopHolder蒸蒸日上，汇聚更多优秀的当代艺术家，在这里既记录艺术又创作艺术，从线上到线下开创美好未来。同时也与我们共同探讨“数字艺术藏品打通了过去和未来的通道”。
俞中保，出生、工作于上海。毕业于华东师范大学艺术系。1987年，深受印象派艺术和八五新潮艺术影响，创作作品《妻儿心》荣获中澳国际青年美术作品展金奖，并被澳大利亚阿米代尔艺术博物馆收藏。2000年受邀参加《上海·仁川美术作品交流展》，2008年作为中国当代艺术家受邀参展纽约亚洲当代艺术博览会，2008年受邀担任胡润百富十周年纪念活动特约中国当代艺术家， 2010年参加上海世界博览会意大利馆中意当代艺术家交流展，2012年参加第五届中国当代版画文献展，2017年受邀担任联合国无界国际艺术展国际评委。2020年作为中国当代艺术家代表参展第135届Art Capital 法国巴黎大皇宫独立艺术家沙龙展。
艺术家俞中保具有深厚的中西方传统和现代派绘画底蕴，他以饱满的创作活力,探索超越民族、地域、学派的全球无界艺术环境，并一直坚持以传承千年的绘画艺术方式表达当代生活。
图示：艺术家俞中保
俞中保站在黄山高峰，他想到苦瓜和尚的一句妙语“人不见其画之成，画不违其心之用。盖自太朴散而一画之法立矣。我故曰：吾道一以贯之。”俞中保说：自古圣贤莫不丢弃他人的包袱，心的自由，在于你自问，天授予心，你的笔端自由吗？千锤百炼，艺精胆大，自由在手中，更在心里。
俞中保三十年日日耕耘在绘画的土地上，他内心一直坚持着平和的耕耘。他从不被外面风云激荡的世风搅乱心境，表现出平静的定力。每天都是又一次艰难的跋涉，他描绘着他的眼见，同时他自己也是其中之一，这一切都超越了地域，超越了现实的存在。
俞中保认为：“心灵自由不在于你用什么手段、什么媒介、什么技术，而是你想要如何自由地创作，真诚地面对世界，面对自我，生活的勇气与日俱增，没有什么能成为压制你创作的阻碍，远离侵蚀你心灵自由的空间，随着圣灵的带领，走向灵魂的自由。”
俞中保目前在创作他新的个人展览计划。据悉，俞老师每两年都有一个全新的个人双年展，现在进行中的是中国大山水的创作主题，本次主题的主场是黄山。春天对于艺术家是何等宝贵，万物复苏的季节，心灵也乘着温暖的东南风起舞。他自由地去感觉温度，不同的经纬和海拔，是冰与火的距离！
首先，数字藏品担当记录保存的功能，在数字化革命的时代，现实世界的所有物质都可以用数字藏品记录。随着时间积淀，艺术数字藏品将会成为未来研究当代艺术发展的重要史料文件，这是一个即记录人类艺术历史，又记录当代艺术历史的集过去、现在、未来的全新媒体。另一个领域是艺术创作功能，当代艺术的范畴将进一步拓展到博伊斯所提出：“人人都是艺术家”的境地。俞中保现在也已经开始全新的数字化创作，并在TopHolder平台发布。
时代的革命最有魅力的地方就是：它总是和百年历史相交融。所以人类艺术的繁盛时期几乎都与人类新技术变革时代同步。一位新生的婴孩出生不久就会熟练地运用数字技术创作艺术作品，他所积累的艺术信息通向未来。一位百岁老人拿起数字艺术的工具创作，这是最精彩的时刻，他将过去的所有精华都融入到了未来的洪流中。2008年中国奥运会的鸟巢拔地而起，89岁的吴冠中先生创作了《鸟巢》，他汇聚了两种不同的风格，一种是浓烈的抽象，一种是淡雅的具象。在那个时刻，鸟巢体育馆拥有了89岁的生命。是吴冠中先生打通了鸟巢过去与未来的通道。在未来的数字艺术藏品中将会呈现出无数的华彩乐章。
图示：@俞中保ARTSIER微博主页&首个数字藏品
俞中保老师感慨道：“微博作为最受欢迎的社交平台，也是最早带来全新技术的社交平台，它完全改变了艺术家的社交习惯。在这里艺术家自由地表达艺术理念，即时地分享艺术创作场域，更收获完全陌生的艺术爱好者的关注，这一切对于艺术家来说都是意外的惊喜！虽然我们并没有非常多的时间去关注这些新变化，这就像种子埋在地里，只要有阳光雨露自然会发芽生长，这是艺术家与未来的通话。现在艺术家体会到了数字社交平台强大的推动力。”
最后，TopHolder精选了俞中保的两幅数字藏品《论经之一》、《庚子悲怆 玉龙雪山》，一起走进全新数字艺术的世界！
图示：《论经之一》
图示：《庚子悲怆 玉龙雪山》
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