Top 100现当代艺术家（8）

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丹尼尔·布伦

1938年出生在法国巴黎市镇布洛涅-比扬古的丹尼尔 · 布伦，于1957年至1960年间在Ecole des Métiers d’Art求学，随后在国立美术学院短暂进修，丹尼尔 · 布伦在其艺术生涯初期创造了一系列基于绘画、雕塑和电影边界的实践。1960年在其完成了首个绘画作品后，他很快转向一种有价值的创作方式，这样的方式显露出对于绘画中存在的幻想内容的抵消和中和，以及艺术家对于叙事主题的“偏离”，而这恰是他作为艺术家工作的核心。1965年丹尼尔 · 布伦开始使用条纹幕布材料创作，这种每条宽8.7厘米，白色和彩色混合交替的垂直条纹成为了构成他艺术创作语言的基础。这种具有工业化制造概念的图形完美回应了丹尼尔 · 布伦对于客观性的追求，并且使他足以强调其作品中仅作为在创作初期支持的非个人化特性。迄今为止，丹尼尔·布伦的在地装置作品在世界各地展出数以千计，其中大部分在展示后被销毁，从而消失在这些作品所创造的时空之外。当然，目前全世界领先的美术博物馆将其一些重要作品列为永久馆藏。引人注意的是，如此的经济化方式是如何制造了这些丰富多彩的作品呢。

Daniel Buren，Le CarréEclaté，1992年。木材、油漆、胶带–287.1×400×287.1 cm。图片由Dabbeni工作室提供。

卢齐欧·封塔纳

卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana），男，（1899年2月19日－1968年9月7日）阿根廷/意大利艺术家。生于阿根廷圣塔非省的罗萨里奥，其父为意大利人，其母为阿根廷人。封塔纳被誉为20世纪最伟大的幻想家之一，从伊夫·克莱因(Yves Klein)到现在，他的作品深深影响了几代艺术家。

卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana），《意大利壁纸》（Concetto spaziale），阿提斯，1965年。画布上的水彩画–116×89厘米。照片：克里斯蒂餐厅。

安德烈亚斯·古尔斯基

德国摄影师，被誉为“当代摄影第一人”。当今世界出售价格最高的单幅影像作品《莱茵河2》正是出自于他之手。这幅作品在2011年佳士得拍卖会上以433万美元成交。佳士得认为这张作品并不会让人感觉是某一段的莱茵河，而是透过河水展现整条河的景色。因其作品的昂贵天价，在欧美，他也被称为“超级提款机”。

安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），99美分，1999年。Cibachrome印刷品–207×336.9厘米。第6版。图片由画廊提供，红色。

理查德·龙

理查德·龙出生于1945年英国，是英国最著名的大地艺术家之一，也是英国先锋艺术的先驱人物。

自1967年开始，Long 就奠定了行走这种媒介，通过各种路径探索时间、空间和距离。他的足迹遍布世界各地，从荒野中的雕塑（有时甚至无法分辨这是他人为的雕塑还是自然留下的痕迹），到城市中的景观（他从采石场带来岩板、木头、石头等制成线条或者圆圈），这些作品仿佛还原和致敬了人类与自然原始的互动关系，并通过记录和测量的方式留下了时间的印记。

理查德·朗（Richard Long），萨默塞特草坪圈（Somerset Turf Circle），1990年。草坪块，210块，17.8厘米。照片：菲利普斯。

希托·史特耶尔

希朵·史德耶尔是一名德国电影制片人，视觉艺术家。希朵·史德耶尔拥有德国和日本血统曾获得维也纳美术学院哲学博士学位。她目前是柏林艺术大学新媒体艺术教授，其主要方向为媒体、技术和图像的全球流通。2017 年，成为第一位登上Art Review Power 100 榜单的女性。

Hito Steyerl，太阳工厂，2015。高清视频，颜色，声音，循环-尺寸变量。照片：惠特尼美国艺术博物馆。

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为了进一步了解希托·史特耶尔，我们强烈推荐《免税艺术》英文版。

费希利和韦斯

彼得·费什利（1952年6月8日出生）和大卫·韦斯（1946年6月21日至2012年4月27日），通常简称为费什利/韦斯，是一对从1979年开始合作的瑞士艺术家。他们最著名的作品是电影《丁格·劳夫》（the Way Things Go，1987），《卫报》将其描述为“后启示录”，因为它涉及连锁反应和物体飞行的方式，在拍摄现场坠毁并爆炸。菲什利在苏黎世生活和工作；Weiss于2012年4月27日去世。

Fischli和Weiss，《清晨的第一次脸红》，1984年。显色印刷–30×24 cm。图片由古根海姆博物馆提供。

塔西塔·迪恩

塔西塔·迪恩(Tacita Dean)1965年出生于英国坎特伯雷，在这个数码影像的时代，她反其道而行之，以其16毫米和35毫米胶片拍摄的非叙事性影像而闻名。迪恩经常使用长焦取景镜头和固定的视角塑造出一种冷静、克制，同时令人深思的氛围。她的作品追求的是现在与过去、现实与虚构故事之间的联系。

Tacita Dean，Hünengrab，2008年。照片上的黑板画贴在纸上–238×456厘米。图片由路易威登基金会提供。

冈瑟·佛格

冈瑟·佛格于1952年出生于德国阿尔高地区。

冈瑟·佛格（GüntherFörg）就读于慕尼黑美术学院，是战后反对现代主义的德国艺术家的一员。他多样化的作品包括雕塑，绘画，版画，摄影和绘画，通常是结合使用的。弗格（Förg）是展览多学科作品的先驱之一，早于许多装置艺术。尽管从风格上讲，他的作品对德国的分裂和他那个时代的政治氛围有着共同的兴趣。从历史上看，他被归类为抽象派和极简主义派艺术家（尽管他的作品确实包含一些象征意义）。佛格以使用鲜艳饱和的纯色而闻名，尽管他最著名的系列之一是一系列国际包豪斯的黑白照片建筑，拍摄于1980年至2006年之间。

Günther Förg，Untitled，2004年。马森石上的丙烯酸–86×200 cm。照片：Van Ham。

戈登·马塔·克拉克

戈登·马塔-克拉克（1943—1978）出身艺术世家，是画家罗贝托·马塔与安妮·克拉克的儿子、“超现实主义之父杜尚”的教子，他以A+成绩毕业于美国康奈尔大学建筑学院。虽然他本可以安坐于画架前或伏案于工作台，成为一名冉冉升起的画坛新星或建筑界新秀，但他却决心舍弃艺术家和建筑师这两种单一的身份。比起做艺术，他更爱“合成生命”，他甚至以父母的姓氏为自己合成了新姓氏“马塔-克拉克”。

在1968年至1978年短促而持续燃烧的创作生涯中，他起初“烹制”古怪的微生物材料，随后以垃圾和碎渣筑墙，后来则对真正的建筑进行胆大妄为的切割——或是从一座方形小屋的混凝土屋脊顶端移除一块正方形结构（《整“洞”房屋》），或是将一幢二层家庭住宅从顶部到底部切为对称的两半（《分裂》），或是在码头建筑的墙体上切出巨大的月亮状切口，让光和风景为废弃的建筑注入能量（《日之尽头》）。

戈登·马塔·克拉克（Gordon Matta Clark），《切片砖建筑》（Sliced Brick Building），1977年。黑白照片，带切口–31.8×37.5厘米。图片提供：罗纳·霍夫曼画廊。

托马斯·舒特

托马斯·舒特(thomas schütte)师从弗里茨·施韦格勒（Fritz Schwegler）格哈德·里希特（Gerhard Richter），其本人也是享有国际声誉的德国最著名艺术家，他曾三次参加德国卡塞尔文献展并在2005年威尼斯双年展上获得最佳个人艺术家金狮奖。他的作品涉猎广泛，从纸上作品到大型雕塑装置、摄影等，不论尺寸材质，托马斯·舒特都能赋予作品以灵性，他拟人化的雕塑装置作品探索人的内在。托马斯·舒特的艺术特点是阴沉和幽默的组合，他的作品可能同时出现惶恐不安和恶作剧一般的情绪，人物形象似乎熟悉但又是荒诞的，人物动作像木偶一样出现在舞台上。

Thomas Schütte，Mann im Matsch，2015年。照片：路易威登基金会。