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菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯

菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）是一位古巴出生，美国籍的当代艺术家。他的作品相当程度上受了美国极简主义及概念艺术的影响，他通过简单的日常材料：糖果、灯泡、串珠等等，勾勒出了关于爱与失去、性别与性等等的主题。

冈萨雷斯-托雷斯作品涉及了绘画、摄影、装置等，他所选择的材料与对材料的精算管理体系之间存在一种内在矛盾，其中关于后现代社会的症结能让观众产生一定的共鸣。

费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯，《无题》（完美恋人），1987-1990年。挂钟13 1/2 x 27 x 1 1 1/4英寸。整体两部分：13 1/2英寸。直径每版3，1 AP。由平丘克艺术中心提供。

琼安·米罗

米罗Joan Miró（1893-1983年），他出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。

他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。

他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

Joan Miró，《狂欢节》（huile sur toile，1924-25）。

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道格拉斯·戈登

道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）1966年出生于苏格兰，毕业于苏格兰格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art）与伦敦斯莱德艺术学院（Slade School of Fine Art），1986年戈登的首个个展在纽约的迪亚艺术中心开展，自那以后，这位20岁的艺术家就开始在艺术界逐渐崭露头角。

戈登以一些经典电影、小说等为模板，通过最低程度的介入进行的再次创作而为众人所知。通过对原有作品进行再创作，利用包括电影、影像、摄影、文本、雕塑等多种媒介手段进行创作，作品一直探索着一些普遍存在的二元性，如善与恶、真实与虚假、记忆与忘却等，在探索这些双重概念的对立与并存的过程中不断地提出质疑，探讨人性的自相矛盾；戈登的作品也与精神病患相关，用影像来表现人的神经心理与精神层面。

Douglas Gordon，Minnie，纽约，2002年。喷墨打印和胶带，艺术家的画框–112.7×162.2厘米。由OBA/ART提供。

珍妮·霍尔泽

珍妮·霍尔泽，1950年出生于美国俄亥俄州，现工作生活于纽约。霍尔泽曾在杜克大学、芝加哥大学和惠特尼美术馆进修，于1972年获得俄亥俄大学艺术学士学位，于1977年获得罗德岛艺术学艺术硕士学位。霍尔泽是美国自上世纪八十年代以来最受欢迎的艺术家之一，她以文字为基础的大型公共艺术项目而闻名。

Jenny Holzer，《生存选择：这符合你的私利…》，2015年。卡拉拉白色大理石长凳–43.2×106.7×50.8厘米。Kukje画廊提供。

汉斯·彼得·费尔德曼

汉斯·彼得·费尔德曼1941年出生于德国。

自1960年以来，费尔德曼陆续收集了丰富的照片、图画、明信片、小摆件等日常拍品。他也不认为自己是一名艺术家，而自诩为发现图像和捕捉日常物品的收集者。他的作品具有美学和概念上的简洁性，大部分作品都没有标题和日期，向观者提供了尽可能少的信息，认为通过此举可以为观者带来无偏见的观展体验。通过令人惊讶的幽默和微妙的干预，费尔德曼系统地重建了现有的图像和物体，以反映出表象和意识形态的建构。在这样做的过程中，他挑战了艺术的界限，并破坏了长期以来对艺术家作为独特创作者的角色的主张。

他对传统美学的机智发挥体现在他的系列肖像绘画作品中，画面中的人物通常涂满了黑十字、红鼻子、斜眼。费尔德曼经常在体现理想美的经典艺术中植入大众文化元素，这种高雅与庸俗碰撞下生成的滑稽感，把名作从天堂拽入凡尘。这些构成了艺术家实践中始终如一的组成部分，其中包括对历史油画的挪用和修改。对生命的这种漫长的怀旧之情从未被奇特的另类叙事所取代，这亦使我们想起了图像在创造个人神话中的力量。

汉斯·彼得·费尔德曼，嘴唇。11张彩色照片–12×18厘米。西蒙·李画廊提供。

玛丽亚·拉斯尼格

玛丽亚·拉斯尼格（1919-2014）1919年出生于奥地利南部的卡林西亚州，第二次世界大战期间就读于维也纳美术学院。1960至1968年居住在巴黎，1968年至1980年居住于纽约，之后回到维也纳，在维也纳应用艺术大学任教。2013年获得威尼斯双年展终身成就金狮奖，2014年去世之际，纽约MoMA PS1为其举办了重要个展。此后，泰特利物浦美术馆（2016）、华沙扎切塔国家艺术馆（2017）、布拉格国家美术馆和巴塞尔艺术博物馆（2018）都为其举办了颇具影响力的展览。2019年，维也纳阿尔贝蒂纳博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆联合举办了其大型回顾展“存在的方式”。

玛丽亚·拉斯尼格，《命运的游戏》，1999年。画布上的油画——205.7×146.6厘米。由Galerie Kovacek&Zetter提供。

玛丽娜·阿布拉莫维奇

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），当代行为艺术、人体艺术家、导演、编剧、演员，1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。年轻时毕业于贝尔格莱德美术学院，受的是苏派美术教育，后来在萨格勒布艺术学院进修。现在工作生活在纽约。

玛丽娜·阿布拉莫维奇，在“玛丽娜·艾布拉莫维奇：艺术家在场”（2010年3月9日，纽约市）期间的表演。现代艺术博物馆/安德鲁·H·沃克摄/盖蒂图片社（c）\

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为了进一步了解玛丽娜·阿布拉莫维奇，我们强烈推荐《玛丽娜·阿布拉莫维奇》英文版。

马克斯·恩斯特

马克斯·恩斯特（Max Ernst ，1891—1976）恩斯特，德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。

马克斯·恩斯特（Max Ernst），《穿越河流的女性》（悲叹女性穿越河流），1927年。画布上的油画–81×60厘米。由盖丽·托马斯提供。

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小野洋子

小野洋子，女，1933年2月18日出生于日本，日裔美籍音乐家、先锋艺术家。小野洋子的作品有《Yoko Ono/Plastic Ono Band》等。

小野洋子，一个神秘而绮情的女人。一个擅于在不动声色中制造艺术事件的女人。一个86岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平，差不多属于她的御用主题。

小野洋子，“灯塔的一部分”，1966年，福斯丘基金会提供。

南·戈尔丁

1953年出生的南·戈尔丁（Nan　Goldin）是现在美国最受瞩目的摄影家之一，她可谓是当今私摄影的鼻祖。她与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着　“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。南戈丁影响最大的作品是她的《性依赖的叙事曲》。他向我们呈现了西方“扩展型家庭”的生活状态。这些以同性恋为主体的家庭，一反传统家庭的紧凑型模式，不以生育繁衍为目的而构成。这种私摄影性质的作品，向观众抛出了一个超越私人领域的公共话题。具有强烈的时代性。