Top 100 现当代艺术家（5）

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亚历克斯·卡茨

亚历克斯·卡茨，1927年生于美国纽约的布鲁克林区，1946年到1949年间在纽约的库珀联盟艺术学校学习，1954年在纽约的洛克美术馆第一次举办个人展。

此后从艺近50多年，在世界各地多次举办展览，近10年来更是得到了世界范围艺术界的认可，对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。

亚历克斯·卡茨，可口可乐女孩392018。亚麻布上的油——121×121厘米。由萨迪厄斯·罗帕克提供。

罗伊·利希滕斯坦

罗伊·利希滕斯坦，出生于1923年，是美国最重要的艺术家之一，美国艺术文学院成员。作为波普艺术的代表艺术家利希腾斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希腾斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”，李奇登斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），静物与调色板，1972年。画布上的油画和麦格纳——152.4×243.8厘米。由高古轩提供。

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安塞尔姆·基弗

安塞尔姆 · 基弗于1945年出生于德国多瑙埃兴根。画家，雕塑家。德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。

作品媒介包括稻草，粉煤灰，粘土材料，石头，铅，虫胶以及铅铁等金属元素。他的艺术渗透着对历史及文化的反省与思考。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。

Anselm Kiefer，Alkahest，2011。油画、乳液、丙烯酸、虫胶和帆布上的金属——190×300厘米。由白色立方体提供。

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伊萨·根兹肯

伊萨·根兹肯(Isa Genzken)一直被认为是德国最重要和最有影响力的当代艺术家之一。根兹肯出生于德国巴奥德斯洛尔，曾就读于著名的杜塞尔多夫艺术学院，当时的教师包括约瑟夫·波伊斯、伯纳德和希拉·贝切尔、本杰明·布克洛和格哈德·里希特。20世纪70年代以来，根兹肯的多元化实践包括雕塑、摄影、现成品装置、影像、素描和绘画。她的作品借鉴了极简主义美学、朋克文化和集合艺术美学，以面对当代社会人类经验的状况和资本主义不安的社会风气。

Isa Genzken，Schauspieler，2013。人体模型、凳子、鞋、假发、木材、织物、塑料和金属——可变尺寸。阿姆斯特丹Stedelijk博物馆收藏。

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玛莎·罗斯勒

玛莎·罗斯勒（Martha Rosler，1943年—至今）是美国观念艺术家，她的大部分作品都利用蒙太奇和拼贴的图像展示女性被描述成唯一存在于家庭、婚姻、厨房和母亲范围内的个体与她们被直接归类的感受，探索身女性身上所暴露出的不公正的问题。

《美丽身体》（Body Beautiful）罗斯勒将一张拼贴的嘴和一组乳房放在身体的部位上，意指覆盖和支撑，提醒观众拼贴元素不仅仅是标志，同时是自己肉体在形式层面与身体创伤的联系；《吸尘器或吸尘波普艺术的女人》（Woman With Vacuum, or Vacuuming Pop Art）中是描绘墙面挂满波普艺术作品，这位女士微笑着，她的家庭生活很满意，乐于照顾这些作品们，并且永远不会想到超越这个任务，接受她的性别不被纳入艺术领域的命运，她的存在只是为了清洁；《冷肉1》（Cold Meat I）进一步使用蒙太奇，展示了一张由女性赤裸躯干构成的冰箱图片她用一种不和谐的视觉隐喻，将色情杂志中经常出现的女性身体与肉块等与食物相关的物品联系起来，反对将女性物化成仅仅供男性娱乐和消费的商品。

罗斯勒对艺术界的最大贡献在于她展现图像的能力，这些图像揭开了表面与现实、舒适与不适之间的面纱，无畏质疑社会权力结构，探索日常生活中普遍存在的更深层次的真相。

玛莎·罗斯勒，照片Op，2004。照片蒙太奇–50.8×61厘米。西雅图艺术博物馆提供。

莫娜·哈透姆

莫娜•哈透姆（Mona Hatoum）1952年出生在黎巴嫩贝鲁特。1995年哈透姆入围特纳奖(Turner Prize)候选人名单。作为世界上最为重要的女性艺术家之一，此前，纽约当代艺术馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心等等一流艺术馆都专门为她举行过个展。

作品《越过我的死亡身躯》（Over My Dead Body, 1988-2002）是一个广告牌项目。画面上显示了艺术家以挑衅的姿态反对一个玩具士兵在她鼻子上的平衡。这个作品运用了典型的广告视觉语言，但作品本身表达的是对权力结构的批判。就概念来说，把女性身体描绘成为日常生活的战场，哈透姆审视的是男女平等的授权命题。哈透姆用作品表达了她关注的事件，比如身份，性，以及社会权力结构。

莫娜·哈图姆，《轻刑》，1992年。镀锌铁丝网储物柜、电机和灯泡——502.9×469.9×1244.6厘米。泰特提供。

马丁·基彭伯格

马丁-基彭伯格是德国著名的艺术家，1953年出生于多特蒙德， 1997年3月7日，他在维也纳因为肝癌去世，享年仅44岁。

在马丁死后，他的艺术声誉和影响力反而与日俱增，他被认为是在他那一代德国最有才华的艺术家。他的好几个大型回顾展在全世界最重要的博物馆里举行，其中包括2006年在Tate，2008年在洛杉矶当代艺术博物馆，和2009年在MoMA进行的回顾展。

马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger），无标题，1996年。帆布油画——118.7×99.7厘米。

马丁是一位极其多产的艺术家，绘画、雕塑、摄影、装置、海报、招贴画，每一个门类都疯狂的多产，他的作品不止从产量，而且在风格，主题，和形式上都涉猎广泛，多得让人眼花缭乱。

由于他的作品如此多样，晦涩，而复杂。了解他的个性能帮助人们理解他的作品。

克里斯蒂安·马克莱

克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay），1955年1月11日出生，是一位艺术家和策展人。

克里斯蒂安·马克雷拥有美国和瑞士双重国籍，是一名视觉艺术家和作曲家。他的作品致力于探索声音、摄影、视频和电影之间的联系。他从1970年代晚期开始创新性地将唱片和唱片机作为乐器，制造出混音效果，被称为「无心的唱片主义发明家」。

Christian Marclay，《尖叫》（大嘴彩虹），2019。桑德斯沃特福德190 gsm热压纸上的彩色木刻-119.8×179.5厘米。由白色立方体提供。

保罗·克莱

保罗·克莱（又译：保罗·克里，Paul Klee）瑞士画家。

他的高度个人风格受到包括表现主义、立体主义和超现实主义在内的艺术运动的影响。克莱是一位自然绘图员，他对色彩理论进行了实验，并最终对其进行了深入的探索，对其进行了广泛的研究；他的《形式和设计理论》（Writings on Form and Design Theory，Schriften zur Form und Gestaltungslehre）以英文出版，作为《保罗·克莱的笔记》（Paul Klee Notebooks），对于现代艺术来说，它们和达芬奇的文艺复兴绘画专著一样重要。他和他的同事、俄罗斯画家瓦西里·康定斯基都在德国包豪斯艺术、设计和建筑学院任教。他的作品反映了他枯燥的幽默和有时孩子气的视角，他的个人情绪和信仰，以及他的音乐性。