Top100现当代艺术家（10）

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达米恩·赫斯特

达明安·赫斯特1965年6月7日生于布里斯托，是新一代英国艺术家的主要代表人物之一。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦大学金匠学院。1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。

赫斯特对于生物有机体的有限性十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然历史)有着极高的知名度。他的标志性作品就是《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年进行销售，其价格之高让赫斯特在作品价格最高的在世艺术家中排名第二。

赫斯特在作品里还频繁地使用日常素材，这可以在作品“对逃亡的无能”(The Acquired Inability to Escape)里看出来。一个人造环境里，光滑的具有设计感的现代玻璃窗认真地提醒我们这是一个玻璃缸，或者动物圈养场。赫斯特所展示的是，尽管在对逃避现实进行彻底尝试，但试图想要摆脱这种白领阶层的存在圈套是不可能的。典型的办公风格元素作为人类出席过的痕迹，同样也暗示着，在一个贫瘠和人造的环境里，生命不能被减少至仅仅具有功能性。

达米恩·赫斯特，《远离人群》，1994年。钢、玻璃、甲醛溶液和羊肉——95.9×148.9×50.8厘米。由The Broad提供。

乌戈·隆迪诺

Ugo Rondinone（乌戈·隆迪诺），生于1963 年11月30日，是一位瑞士出生的艺术家，因其对多种不同媒体的掌握而广受认可——最突出的是雕塑、素描和绘画，还有摄影、建筑、视频和声音装置——在他的大部分具象作品中曾在世界各地的画廊、博物馆和户外公共场所举办展览。

他从不将自己限制在特定的材料上，就像他对单一学科一样。铅、木头、蜡、青铜、彩色玻璃、墨水、油漆、土壤和石头都是艺术家用来在对时间流逝和细微差别一样敏感的作品中扩展浪漫主义传统的创作工具肢体语言和口语。

Ugo Rondinone，红绿和尚，2020年。彩绘青铜——292.1×158.1×104.8厘米。由格莱斯顿画廊提供。

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里克力・提拉瓦尼

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里克力·提拉瓦尼娅（Rirkrit Tiravanija）是泰国当代艺术家，居住在纽约，柏林和泰国清迈。他于1961年出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。他的装置作品通常采用舞台或房间的形式，用于共享餐点，烹饪，阅读或演奏音乐。居住和社交的建筑是他作品的核心元素。

Rirkrit Tiravanija，Rirkritt Tiravannija的烹饪和演示图。性能和安装。由100 Tonson画廊提供。

贾斯珀·约翰斯

贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns，1930年5月15日－）是一位美国画家、雕塑家和版画家，他的作品与抽象表现主义、新达达主义和波普艺术有关。他以描绘美国国旗和其他美国相关主题而闻名。约翰斯的作品在拍卖和拍卖中经常以数百万美元的价格售出，其中包括2010年的1.1亿美元的拍卖。约翰斯的多次作品都是一位在世艺术家作品的最高报酬。

约翰斯在整个职业生涯中获得了许多荣誉，包括1990年的国家艺术奖章和2011年的总统自由奖章。他于2007年当选为美国哲学学会成员。2018年，《纽约时报》称他为美国“最杰出的在世艺术家”。

贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns），《旗帜》（Flag），1967年。画布上的百科全书和拼贴（三幅）——85.1×142.9厘米。由洛杉矶The Broad提供。

阿尼什·卡普尔

阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）是当代英裔印度裔著名艺术家，从事大型抽象公共雕塑的创作。

他于1954年出生于印度孟买，在伦敦生活和工作。他曾在英国伦敦的霍恩西艺术学院学习（1973–1977），随后在英国伦敦的切尔西艺术学院学习了研究生课程,在整个职业生涯中，Kapoor从事各种规模的研究，并使用多种材料（镜子，石头，蜡和PVC）探索生物形态和几何形式。

Anish Kapoor，Vertigo，2006。不锈钢–224.9×480.1×60厘米。Courtey Gagosian先生

理查德·普林斯

理查德·普林斯，美国画家及摄影师。他偏爱「重摄」的创作手法，很多作品是对别人拍摄照片或绘画的再加工。他以美国五、六零年代低俗小说的封面女郎为灵感，将通俗文化提升至艺术层次。他表示：「重摄所塑造的是似曾相识的感觉，这种复制品是对真实事物影像的把玩；从似真暖味的艺术情景中，进而反思艺术、民生、社会及生活的深层意义。」

创作风格及理念：以“盗用”闻名，被染指这个名号对于艺术家无疑是致命的一击，但理查德似乎对此并不感到担忧。他的很多作品是对别人拍摄照片或绘画的再加工，然后署上自己的名字，像是一个赤裸裸的宣告：嘿，我征用了你的作品！

理查德是提取艺术的代表性艺术家。他从贴近美国的生活方式的主题中提取材料。比如，像万宝路广告中的西部牛仔，自行车团队，以及美国名人。自从1970年代以来，他已经将这些主题用摄影和绘画的形式进行再加工，将工作的重点放在社会的黑暗一面。他的文字与形象绘画逐渐将玩笑加在被抑制的主题中。

理查德的“护士”系列也受到抨击，这一系列作品共12幅油画，每幅画中的护士都戴着口罩，且都有一个不同的形容词给予定义。这些护士都来自流行小说的封面，经过扫描、再加工后呈现，理查德提及初衷：“之所以创作护士，是因为我环顾我们生活的这个世界，海啸、战争、地震，灾难时有发生。我想，每个人都需要护士，于是我就为大家创造出护士。”这系列在艺术市场中的价格一直居高不下。

理查德·普林斯，好莱坞护士#42004。画布上的亚克力和喷墨——175.3×106.7厘米。由Gagosian提供。

阿尔贝托·贾科梅蒂

阿尔贝托·贾科梅蒂，雕塑家、油画家、素描家和诗人：1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。代表作是《遥指》、《市区广场》等。

2010年2月3日，拍卖师在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖瑞士雕塑家贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。该作品最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。

阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometi），《马奇二世》（L‘homme qui march II），1960年。青铜——189×26×110厘米。由Beyeler基金会提供。

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为了进一步了解阿尔贝托·贾科梅蒂，我们强烈推荐《阿尔贝托·贾科梅蒂》英文版。

克莱斯·奥尔登堡

克莱斯·奥尔登堡1929年出生在瑞典斯德哥尔摩，大学毕业于耶鲁大学文学和艺术史专业。20世纪60年代，奥尔登堡成为了波普艺术中的标杆人物。他在1977年与雕塑家、艺术史学家库斯耶·范·布鲁根结婚。

克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg），冰袋秤B，1971年。黄色尼龙材料、玻璃纤维、机械装置、银漆、鼓风机、阳极氧化部件、钢、拉链、丙烯酸和维可牢尼龙搭扣–101.6×121.9×121.9 cm。礼貌收藏家当代。

罗伯特·梅普尔索普

罗伯特·梅普尔索普1946年出生于纽约，大学在普拉特美术学院学习绘画与雕塑，1972年开始拍照，1976年在纽约首次举办个展，迅速走红。梅普尔索普其实是一个很有商业头脑的人，聚焦同性恋使他一直成为激怒世俗的焦点人物，但古典趣味和注重形式又使他的作品雅俗共赏，广受欢迎。他曾经说：“我希望我能活着看到我成名的那一天。”他果真避免了凡·高的悲剧。1988年，也就是他去世的前一年，纽约惠特尼美术馆为他举办了大型回顾展。

Robert Mapplethorpe，Joe/Rubberman，1978年。明胶银色印花–50.8×40.6厘米。第5/10版。由托马斯·舒尔特画廊提供。

赛·托姆布雷

赛·托姆布雷（Cy Twombly）曾被《纽约时报》誉为“20世纪最伟大当代艺术家之一”，作为集抽象表现主义、极简和波普艺术于一身，改写了美国战后艺术史的“离经叛道”的大师，托姆布雷直接影响了包括让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在内的一大批当代艺术家，他的创作是思考、叙事、历史、神话和形式主义的结合。他不仅把抽象表现主义上升到了一个高度，更在某种程度上改变了艺术史。

Cy Twombly，《无题》（Bachus），2005年。布面油画–317.5×406.4厘米。由Gagosian提供。