通过雕刻花岗岩以制作出“感性和情感”
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大自然不是静物，它蕴含能量，并在不断运动中。就我个人而言，我喜欢制作有形的雕刻作品，亲手接触物品，因为运用双手接触就是我们生活的一部分。
作为新加坡举足轻重的现代艺术雕塑家之一，Han Sai Por 韩少芙女士多年来因其严谨的实践而备受关注。大自然是她创作的主要灵感来源，在她的作品中提供了象征生命活力的森林、植物、种子和水果的主题和隐喻。她的雕塑以有机的形式和低调的优雅为特征，往往表现出强烈的对称和平衡感以及对材料的直观理解。虽然石头一直是她最常接触的材料，但韩女士在玻璃、金属、纸和冰方面也取得了广泛的成功，她的实践也延伸到了绘画和素描。
Nestles 3, 2013
Nestles 4, 2013
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早年
韩少芙，于1943年7月19日出生于新加坡，当时新加坡正处于被日本占领期间，因此她早期生活过得非常贫寒。由于无法负担适当的住房，她和她的家人们只能在樟宜的一所用纸板箱和椰子叶建造的房子里过着非法擅自占地的生活。由于韩少芙的父亲身体并不健康，经常生病，未受过教育的母亲不得不在附近的樟宜海滩拾荒养家。然而，贫穷并没有阻止韩少芙拥有一个“快乐自由”的童年。
作为一个热爱户外活动的活跃女孩，韩少芙很喜欢去附近的海滩制作动物沙雕。她的童年经历使她欣赏大自然，并灌输给她冒险和探索的意识。韩少芙在10岁时第一次接触到令人着迷的米开朗基罗雕塑作品，其中的图像来自她的母亲为她买的一本书。
Microorganisms 4, 2022
Microorganisms 6, 2022
1970年代，韩少芙在1968年从师范学院毕业后成为了一名全职教师。在当时，艺术对于韩来说是一种奢侈。在这两年期间，她在南洋美术学院（NAFA）修读兼职课程。1979 年，她攒够了钱后，才冒险前往英国，在东汉姆艺术学院学习，之后又在伍尔弗汉普顿艺术学院学习，在那里她获得了美术学士（荣誉）学位。为了维持生计，Han在上学期间做过服务员、旅馆女佣甚至厨师。
1983 年回国后，Han成为南洋女子中学开设艺术选修课程的两名教师之一。她被选中是因为她接受了必要的艺术教育，而且她自己也是一名实践艺术家。1987 年，Han为支持她作为艺术家的工作，在 NAFA 和 LaSalle-SIA 艺术学院兼职教学。因此，可以看出，她的艺术生涯在家庭生活和工作之间不断的纠结中蓬勃发展，在时间和金钱之间的关系不断紧张。
Under the Wind 1, 2022
Under the Wind 2, 2022
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成就
自从她第一次雕刻自己的半身像以来，Han已经取得了非常大的进步。从那时起，她在本地和国际上频繁地展出作品。例如，可以在滨海艺术中心、新达城、中央商务区的首都大厦以及兀兰地区图书馆中找到她的委托作品。她的作品还在国际上永久展出，例如英国的波特兰雕塑公园、马来西亚的吉隆坡湖花园和日本的内海町市政厅花园。
展览现场，群展：Looks Good on Paper, 2016, at STPI, 新加坡
展览现场，群展：Strange Forms of Life, 2013, at STPI, 新加坡
Han最喜欢的雕塑材料是大理石和花岗岩。她经常用自己的钱从新加坡或马来西亚等邻国的采石场购买花岗岩，她还在中国、意大利和日本的采石场寻找石头。个展的作品，单是材料费就高达20,000新元。虽然这让她在经济上感到非常大的压力，但Han并没有感到不安。对她而言，重要的是公众如何接受她的作品，Han的动力来自于他人对她的艺术的鼓励、认可和认可。
Han的主要雕塑表现形式是具象作品。一件小型桌面雕塑的售价至少为 1,000 新元。Han的作品描绘了石头的坚硬表面和有机形状的柔软之间的对比感。尽管身材矮小，但她雕刻大量花岗岩以制作出“感性和情感”的作品的能力一直令那些欣赏她作品的人惊叹不已。Han在2006年搬到Wessex Estate之前，曾经住在实里达空军基地大院内的一栋出租的两层楼房子里。对Han来说，生活就是努力工作，简单地生活，作为一名雕塑家，做她选择做的事。
Seed 1, 2022
Microorganisms 8, 2022
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展览
Han Sai Por
The Forest and Its Soul
STPI-创意工作坊&画廊
新加坡
2022.4.9-5.22
展览现场
The Forest and Its Soul标志着新加坡艺术家Han Sai Por与 STPI的第二次驻留和个展。继2013年首次驻地之后，这位文化奖章获得者和亚洲最重要的雕塑家重返创意工坊，在短短三周内创作了35件新的印刷和纸质作品。最终的作品使用了艺术家的新技术（如凹版和激光切割），体现了Han的持久的艺术探索精神，不受单一媒介的限制，即使在她长达数十年的职业生涯的这个阶段也是如此。
Burning Forest 3, 2022
Burning Forest 4, 2022
这系列作品取材于艺术家本人在茂密的森林中穿行的经历，Han将其描述为“情感景观”。此外，它还有助于唤起隐藏在整个森林生态系统的多层和深度背后的无限能量感，由许多元素组成——风吹，树叶落舞，翻滚的水，泥土和碎屑中的微生命在地板上等等。
“照片凹版印刷、激光切割作品、纸铸“绘画”等等，它们带来了滚滚波浪和神秘森林的“情感景观”——小到木纹的细枝末节和我们周围的微生命。”
Sea Vision, 2022
Sea Vision，这是一幅广阔的“绘画”，它是用纸铸造并手工塑造成 3D 效果的，并通过颜色的扫描突出显示运动和深度。使用 STPI 的激光切割机，Han Sai Por 将纹理纸（在寂静、光明和白昼）中的幽灵和骷髅树木栩栩如生，后来激光蚀刻产生了燃烧森林系列中令人难以忘怀的“烧焦”图像。扭曲的树木和树枝的详细草图通过照片凹版方法在印刷中找到了新的生命，即使在二维格式中也能表达出惊人的深度。
Dancing leaves 2, 2022
Dancing leaves 1, 2022
展览中其他亮点也包括《蓝果》、《白果》和《舞叶》纸雕系列、艺术家想象中的风景平版画，如《荒野》和《舞浪》，以及从她的工作室带来的令人惊叹的石雕作品，如由扁平桑树皮制成的有力的原始作品《原生》等等。艺术家希望观众通过这些作品能够重新认识大自然的全部，并鼓励对我们周围的生活世界的关心和尊重。
In the Silence, 2022
Night 2, 2022
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作品欣赏
Black Forest，2016
Seascape, 2022
Native, 2022
Tropical Fruit 10, 2013
Tropical Fruit 14, 2013
Tropical Fruit 2, 2013
Flora Series (Young Shoot #1), 2016
Flora Series (Old Shoot), 2016
Flora, 2017
Flora, 2018
柒摄影官方摄影团简介
十年坚守 探秘地球
柒摄影机构简介
柒摄影机构坚持十年只做国际摄影创作旅行的机构，所有的行程都是由本机构独立开发，拥有中国摄影团的许多第一的辉煌记录。比如：巴布亚野人、勘察加火山、北极光冰瀑布等。不仅寻找地点走在别的机构前面，还注重摄影旅行的体验和创新，第一个在纳米比亚红沙漠和死亡谷拍摄黑人男女模特人体，第一个带僧人模特拍摄柬埔寨吴哥窟，第一个......
如今我们逐渐回归摄影旅行的本源、从南极到北极，从抚摸鲸背脊到拍摄北极熊；从马赛马拉草原到加拉帕克斯群岛，都可以看到柒摄影机构的摄影师们愉快地拍摄着。从2019年开始，当柒摄影机构进入第二个十年之际，联合了广东畅游、平一摄影机构、爱廉飞商务，进入快速发展阶段，为中国摄影师和旅行家提供优质专业的摄影安排。
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