“设计深圳”2022展商Tinny Art House是一家艺术品投资顾问公司，成立于中国香港和深圳。画廊以现当代艺术、中国水墨为核心，近年亦扩展至家居、设计、茶道等领域。品牌致力于帮助入门级藏家了解艺术市场，开启品质收藏之旅；也为资深藏家规划整理藏品体系，协助私人洽购与二级市场交易。
在设计领域，品牌曾多次参与公共艺术装置和室内装帧艺术设计等项目策划，并获得了非常不错的现场效果和市场反响。此外，品牌通过多种途径一直实践着推广多元化艺术和承办高品质展览的使命，每年都会参加各大全球性艺博会和不定期于各地举办展览，为客户提供艺术作品预展导赏，加深对市场与不同艺术品门类的了解。品牌也长期与美术馆、拍卖行、私人藏家及一些知名线上平台合作，提供专业性鉴定评估及买卖等服务。在今后的版图里，品牌力图扶持新锐艺术家和优秀设计师成长，将优秀的作品推广至更广阔的舞台。
本次展品将主要分为三个板块：艺术画作、珍藏海报和签绘手稿。艺术画作囊括日本具体派名家、中国当代新锐艺术家作品和常玉、赵无极、吴冠中等大师限量版画；珍藏海报分为电影签名海报和古董展览海报；签绘手稿则是世界级建筑大师安藤忠雄的珍贵手稿，潮流艺术家Kaws手绘等，可谓精彩纷呈。此外，还将带来环保家具品牌“什么design”的精选展品。
艺术画作
《无题》
作者：元永定正
年份：1966
1
本次展览艺术画作部分品牌将带来日本具体派元永定正、菅井汲、松谷武判等代表艺术家的经典作品。元永定正在1955年加入具体美术协会直至1971年；在他艺术生涯的早期，元永定正多採用有机材料进行创作实验，如岩石和水，因此创作了一系列户外装置作品，这些作品如今已成为“具体展”早期最重要的作品之一。其中，他创作的作品以“水”的题材知名度最高，该作品是由无数悬浮于空中的乙烯塑胶管组成，再将色彩鲜豔的液体泼洒其上，浑然天成。元永定正的作品也为许多公共机构所收藏，包括大坂国立国际美术馆、京都国立近代美术馆、东京都美术馆、纽约现代艺术博物馆及达拉斯艺术博物馆等。
《佛》
作者：蔡志忠
年份：2021
2
蔡志忠被誉为中国第一代漫画启蒙作家，他由中国古典文学改编的《老子说》、《庄子说》、《列子说》、《道德经》、《诸子百家》等经典系列，是很多人儿时记忆中的国学启蒙书。可以说，出版界对中国古典文化著作的大众化解读，也从蔡志忠漫画的热销开始了。他的作品传遍全球，曾被评为台湾「十大杰出青年」、荣获华语动漫终身成就奖、中国国际漫画节永久设立「蔡志忠漫画奖」。漫画作品的成就已足以闪耀，他却还兼具禅学大师、物理学家、铜佛收藏专家、桥牌冠军等多重身份。同时，他还以遗世独立的态度，成为人们心中的哲学、禅学大师。
《天火》
作者：黄震
年份：2021
3
八零后艺术家黄震于2019年开始以“Sio的漂流剧场”创作了系列作品，举办了多个相关主题展览，受到了艺术届和藏家们的广泛好评。Sio是只小北极熊，它的名字是the Survivor，Ice floe，the Ocean这几个关键词的组合，它是气候变暖、冰川融化、海平面升高、日渐恶化的自然环境中的幸存者。黄震近年以小熊 Sio及其延伸的一系列小动物为蓝本进行创作，充满了艺术家对当下环境的深度关注和思考。他的创作非常有创意地将主角卡通化，场景戏剧化，发掘司空见惯的事物里荒诞的一面，画面充满艺术家特有的想象力，其个人风格在新一代8090后艺术家中独树一帜。
《少年期
（致敬藤子·F· 不二雄）》
作者：程诚一
年份：2021
4
程诚一，85后知名青年艺术家，先后做过游戏美术、美术编辑和插画师，现居北京专心于绘画创作。作为新锐艺术家，他的作品曾在北京、上海、罗马、伦敦等世界多地展出。他的绘画作品喜欢将现实、回忆与幻想的场景交织，产生一种让人既熟悉又陌生的体验。程诚一在世纪之交度过了少年时代，那个时期流行的漫画是他绘画的启蒙，自此逐渐开启了他卡通风格的奇异幻想。对艺术家来说，他的作品多以自我成长与探索未知为主旨，喜欢将自己喜欢的东西融入到创作之中，即便是一本书、一部电影、一直趴在墙角的猫咪，也都有可能成为画作中的主角。
《狮子林》
作者：吴冠中
版画
5
吴冠中是二十世纪中国以至国际画坛的一代大师，生于江苏宜兴，早年考入杭州国立艺术专科学校，师承林风眠、潘天寿。1947年赴法国巴黎深造，其名满天下的山水画作融贯东西艺术传统，亦反映出他在西方求学的经历。吴冠中曾形容自己为「蛇吞象」，蛇即中国传统艺术的韵，象则为西方艺术的形与色。吴冠中一生中获得诸多荣誉。1991年，法国文化部授予吴冠中其法国文艺最 高勋位。1992年时，他已经成为了第一个在大英博物馆举办个展的亚洲艺术家。2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。他孜孜一生都在描绘着生于斯、长于斯的故乡江南，用源源不断的激情和半个多世纪的时光，创造了数以百计的经典佳作。
《四女裸像》
作者：常玉
版画
6
常玉是巴黎画派当中极少数的华人代表，民国著名诗人和作家徐志摩、邵洵美等，亦对他推崇备至。五○年代常玉与前来法国举行展览的四川同乡张大千，亦结为至交。他在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识；而今，他已是公认的世界级的绘画大师。台北历史博物馆在2017年适逢常玉逝世五十周年之际，为纪念他杰出艺术成就，特举办「相思巴黎-馆藏常玉展」，再从43件作品中精选出20件做成全球发行限量版画。
珍藏海报
海报展品将呈现自上世纪九十年代至今的一些古董及经典电影海报。艺术古董海报以安迪·沃霍尔1989年《超人》领衔，荟萃大卫·霍克尼、村上隆等艺术大师经典之作；自上世纪90年代起，电影海报即成为了收藏界的新宠，在各大拍卖行频频亮相。此次展览品牌甄选数十幅中外经典电影签名海报，浓缩光影艺术之精华与魅力，包括《阿凡达》、《黑客帝国》、《肖申克的救赎》、《爱乐之城》等经典口碑电影的北美发行原版签名海报，以及中国近年来高水准制作、高票房的电影签名海报等，集结潮流与经典，不容错过。
《超人》海报
作者：安迪·沃霍尔
年份：1989
1
安迪·沃霍尔是世界艺坛上广受关注的大师，也可谓是明星式艺术家，更是波普艺术的倡导者和领军人物。他反映着一个时代精神，而当下许多行业里对于艺术与商业流行文化之间关系的认识和呈现，基本都有受到他潜移默化的影响。2017年，沃霍尔的丝网印刷《超人》(1981)在菲利普斯拍卖行更以超过20万美元的价格成交，创下了新的拍卖纪录。而此幅《超人》海报是安迪·沃霍尔亲自为他在1989年纽约现代博物馆举行的个人回顾展所做设计。超人作为伴随他童年成长期的重要英雄形象，一直给予他人生正面的指引和力量，因而作为回顾展的主题，可谓是有深刻的象征意义。可以看到右上气泡标题中的字是模糊的，而这实际上是艺术家故意而为之，加上鲜红的背景色，呈现出一种高级的做旧复古感。
北美原版签名海报
2
签绘手稿
此外，品牌这次将特别展出世界级建筑大师安藤忠雄的一批珍贵的签绘手稿。安藤忠雄是当今世界最为活跃、最具影响力的建筑大师之一。在过去的30年中，安藤创作了 150 多项国际著名的作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。他开创了一套独特、崭新的建筑风格，被称为“清水混凝土诗人”。他设计的建筑犹如老僧入定般的纯粹素净，带给悠游在他建筑里的人们一种诗意的感动。
《京都Time Gallery》
作者：安藤忠雄
签绘版画
1
《水之教堂》
作者：安藤忠雄
签名手绘
2
“水之教堂”是安藤忠雄 1975 年为日本北海道设计的作品，也是世界上唯一一座以“水”为主题的教堂。这是他系列教堂设计“教堂三部曲”之一，另外两座教堂分别是风之教堂和光之教堂。水之教堂坐落于北 海道夕张山脉东北部，建造在群山之中的一块平地上，在 1987年竣工，其选址环境就已经注定了这座教堂与自然密不可分了 。水之教堂以面朝河面的设计，让建筑对自然敞开怀抱，在设计上保留了神圣与庄重感， 又巧妙地将光和水引入教堂，充分体现了安藤忠雄对自然元素的提炼与抽离，并将其与建筑融为一体的设计理念。
家居设计
家装设计部分，品牌还带来新锐品牌“什么design”的精选家居展品。比较特别的是，他们的设计材料采用“回收塑料”。这些作品结合塑料特别的质感和表现力，全手工制作，一体成型，易于清洁和维护，融合了功能、结构、美学、环保于一体，给家居空间呈现一份别样的美感。而设计师坚持材料环保，无挥发性异味无毒性，借以呼吁大家在地球日渐严峻的自然环境下，可以尽己所能地减少资源浪费，为蓝天白云贡献一份力量。
2022年12月1-4日
共赴首届“设计深圳”
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