「她力量」天趣全球女性当代艺术线上展2022 （日本篇②）
参展艺术家：中村绫花Ayaka Nakamura | 平田シノ Shino Hirata | 斉藤茉莉Mari Saito | 马渕晃子Akiko Mabuchi | 山本草莓 Ichigo Yamamoto | 门田奈奈Nana Monda
投稿请发送至邮箱：汤小姐 763991656@qq.com2
《生命·绽放》展的序幕——「她力量」天趣全球女性当代艺术线上展，由天趣女性艺术研究会、天趣艺术人生基金会携手海内外女性艺术家、艺术机构等共同发起，并在艺术家的踊跃支持下，延续至2022。
截止目前，我们收到了来自美国，英国，法国，新加坡，韩国，日本，马来西亚，俄罗斯，澳大利亚，土耳其，越南，挪威，泰国，比利时，德国，以色列，阿根廷，克罗地亚，斯洛伐克及中国大陆，中国台湾，中国香港等50多个国家和地区，300多位艺术家的上千幅作品（包括油画、水墨、装置、雕塑、摄影、数码影像等）。
并于天趣官网及「她藝術 HER Art」艺术专业平台、Facebook、IG和众多国内外线上平台呈现，目前已获得数十万关注。
活动持续徵稿中，线上展览也将分阶段进行，并按主题、地区、类别、题材、或材质分类展出。
中村绫花Ayaka Nakamura · 平田シノ Shino Hirata · 斉藤茉莉Mari Saito · 马渕晃子Akiko Mabuchi · 山本草莓 Ichigo Yamamoto · 门田奈奈Nana Monda
01
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中村綾花/
生命的景观
Ayaka Nakamura/
landscape of life
我们可以看到的景观是由各种生命的关系创造的。打开窗户的一瞬，回家的路上的日落以及雨后，世界时刻给予我们感动，中村綾花想画出那些时刻。
起初中村綾花画的是风景，后来她开始关注从风景中感受到的空气和情感。即兴的线条和材料的堆积代表着生的律动，表达着语言未诞生之前的感情。我们每个人都是一个渺小的生命，但生命的聚集，构成了这个庞大的宇宙。即使我们没有直接参与，存在于这个世界上的生命也创造了当下，我们是其中的一部分。
每一个场景都是生命相互作用编织的瞬间奇迹，没有两个奇迹会是相同的。当你发现自己置身其中时，世界看起来很美好。看风景可能就是看自己，画风景可能是画你自己。中村綾花希望当人们看她的作品时，它会与你的某些部分产生联系。
中村綾花
Ayaka Nakamura
1988年出生于东京都，2005-2006 在美国密苏里州留学，2013年于武藏野美术大学油画系版画专业毕业。中村綾花近年来在美国、丹麦、中国都进行过驻地创作。她以“生命的存在”为主题，以制作纤细而有力的画面为目标，创作绘画和影像艺术。
主要展览：
2021 《中村綾花个展》 ，Bunkamura Box画廊，东京，日本
2018 《Shine》个展，江夏画廊，东京，日本
2018 《池袋回游派美术展》，IAG ARTISTS SELECTION，东京芸术剧场，东京， 日本
2017 《Independent NY 2017》，ASHOK JAIN GALLERY，纽约，美国
2015 《5 different landscapes》，EPICENTRO ART，柏林，德国
2013 《先》个展， Pepper’s Gallery，东京，日本
《寂静之声》，73 x 53 x 2cm，丙烯酸漆、电镀、帆布，2022
《我听见》
41 x 53 x 2cm
丙烯酸漆、电镀、帆布
2022
《在这里，你我》
41 x 53 x 2 cm
丙烯酸漆、电镀、帆布
2022
《火炬》，112 x 195 x 3 cm，丙烯酸漆、电镀、帆布，2021
（请逆时针旋转手机查看）
《流动》
105 x 164 x 9 cm
混合媒介
2021
（请逆时针旋转手机查看）
《闪耀之歌》
40 x 91.5 x 6.5 cm
丙烯颜料，帆布
2020
02
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ヒラタ シノ /
河流的鸟瞰
Shino Hirata/
Aerial view of the river
平田在日本用片假名写她的名字，她说这也是为了引起重视，也怕汉字的名称太平凡。
她作品里的抽象画面，像一条河水，像一座高山。你不能读出她的原意，却可读出她的喜怒哀乐。
她说：”我以河流为主题作画。曾经有河的地方现在没有了，曾经没有河的地方却有了河，河流会随着人们的生活而变化。在这里，我感受到了乡愁，我将似乎可以凝固时间的白线和表达转瞬即逝的绿线组合在一起，构建出了连续的一瞬。
ヒラタ シノ
Shino Hirata
1974年出生于日本冈山，1996 毕业于日本女子美术大学设计专业。
主要展览：
2005 Grand Prix Volvo Paint Car Award,Volvo Meguro showroom, 东京，日本
2006 《荷香・順风》，熏依社画廊，上海，中国
2007 《VOCA 展 2007》，森美术馆，东京，日本
2011 Gallery&Dinning PINOCHIKA，东京，日本
2016 《塗装力》，美空間 Saga , 兵库，日本
2019 《上海艺博会》，上海，中国
《无题》，纸板、亚克力水粉，53×53 cm，2021
《河流的鸟瞰图》，83 x 57 cm x 2，木板丙烯，2021
《横滨景致2》
41×32 cm
丙烯水粉，纸本水彩
2021
《横滨速写》
45.5×38 cm
纸本丙烯水粉
2020
“从空中俯瞰和从斜上方鸟瞰横滨的地形和那里稳定的海岸线，想象这两者重合在一起。古老的地图中蛇形的斜面和坡道中暗藏着淡淡的乡愁。我将这一切都组合起来进行创作。”
《横滨景致1》，41×32 cm，丙烯水粉，纸本水彩，2021
《植物的皮肤》
910 × 727 cm ×２
纸本，油，丙烯酸，中漆
2016
03
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齐藤茉莉/
自然的形状
Mari Saito/
Shape of Natural
她居住的美丽小岛，山与太阳都照映在池子里。花草繁盛的月份，镜面般平静的水面与不断涌动的海浪形成鲜明对比。
五月，当人们入睡时，形状像橄榄叶的鱼离开树，游到月光下的天空。似乎小花散落在尾鳍上，播下了星星。然后，它带着初升的太阳返回树枝。而海浪声如摇篮曲。
齐藤茉莉
Mari Saito
1990年出生于东京，2014年毕业于武蔵野美术大学造形学部日本画学科，2016年毕业于武蔵野美术大学大学院造形研究科硕士课程美术专攻日本画专业，2016年至今于香川县的离岛居住并创作。
主要展览：
2017 《寻找枝折》个展，丸亀市终身学习中心，香川，日本
2020 《绳结》，Bouffier la rue，香川，日本
2015 《晨飒展》，kawabe美术，东京，日本
2015 《第24回奨学生美术展》，佐藤美术馆，东京，日本
2016 《五美术大学连合毕业展》，国立新美术馆，东京，日本
2016 《明目——平成27年度武蔵野美术大学大学院硕士毕业展》，佐藤美术馆，东京，日本
《摇星》，116.7×160.6 cm，宣纸、墨、岩彩、水干颜料，2021
《朝影》
41 × 31.8 cm
宣纸、墨、岩彩、水干颜料
2021
《远久的春》
45.5 × 27.3 cm
宣纸、墨、岩彩、水干颜料
2021
《溢夏》
45.5 × 45.5 cm
宣纸、墨、岩彩、水干颜料
2020
《怀秋》
45.5 × 45.5 cm
宣纸、墨、岩彩、水干颜料
2020
“盛夏的白花在树荫下像星云一样闪耀。如果你踏入强烈的阳光下黑暗而深沉的阴影，我想与宇宙和不变的世界正在那里蔓延。”
《草月》，91 × 65.2 cm，宣纸、墨、岩彩、水干颜料，2021
04
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马渕晃子/
蓝色的恐怖与白色的暧昧
Akiko Mabuchi/
Blue Horror and White Ambiguity
直到现在，马渕晃子都被深沉的蓝色所吸引，在画面的最深处寻找空间，用水彩的渗透来追求广阔和柔软，让具体的形状变得暧昧，让空间充满生机和湿润感。
在广阔而深邃的自然中，只有你能证明你的存在，而在那个空间里，你强烈感觉到自己也是自然的一部分。她想画这样一个空间，留住那种融入美丽而恐怖的自然中的感觉。
而最近，马渕晃子被“白色”所吸引。云、雪、雾……在日常生活中经常看到的“白色”，当我们试图抓住它时，它变得透明并失去了它的形状。这种能够反射所有颜色的白有着各种各样的表情，她认为有一部分接近我自然的感觉。她想从画面中表现出超越“白色”暧昧性的空气和气味。
马渕晃子
Akiko Mabuchi
1986年生于香川县，2011年毕业于大阪艺术大学艺术研究科艺术制作专业博士课程（前期）。
主要展览：
2022 《吉祥的世界展》， 大丸神户店美术画廊，神户，日本
2021 《模糊的形状——马渕晃子展》，丸亀市猪熊弦一郎现代美术馆，香川，日本
2020 《闪动的光——马渕晃子展》，高松市塩江美术馆，香川，日本
2019 个展，Tamayura rendez 画廊，京都，日本
2015 《马渕晃子展》，SUZUKI画廊，京都，日本
2010 《第22届日中交流作品展》，上海大学美术学院，上海，中国
《成功》，112 × 145.5 cm，板本油画，2015
《曝光》
112 × 145.5 cm
板本油画
2015
《余映》
112 × 145.5 cm
板本油画
2015
《光芒》，116.8 × 91 cm，布面油画，2021
《寂然》
116.8 × 91 cm
布面油画
2014
《小惠》
116.8 × 91 cm
布面油画
2014
05
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山本草莓/
记忆的存档
Ichigo Yamamoto/
The Archive of Memory
山本草莓以记忆的存档为根据进行创作，由记忆、场所、声音、语言而来的碎片图像变成了现实之物。
令人爱怜的事物和场所在现实中持续存在着，但即便是“我”这样的存在也有终点。因此，要重视以记忆为根据创作而受到的限制。
偶然与这个作品或者展览相遇的人们记住了这个作品后就离开了，它们在记忆中存留，并以各种形式存在着。赋予无法存留的无常之物以及这样令人欣喜的熠熠生辉的偶遇以形状，便是她创作的核心。
山本草莓
Ichigo Yamamoto
1997年出生于石川县金泽市，2020年毕业于金泽美术工艺大学美术科油画专业，现在作为艺术家、插画师和设计师活动。
主要展览：
2020 《毕业展》，金泽21世纪美术馆，金泽，日本
2019 《没有钟表的小屋—小确幸》，石引艺术空间，金泽，日本
2018 《新的视角-年轻艺术家挑战展》，国立新美术馆，东京，日本
2018 《yy展》，石川县立美术馆广阪别馆，金泽，日本
2017 《spotlight展》，石引艺术空间，金泽，日本
2016 《the BYOBU展》，金泽21世纪美术馆，金泽，日本
《切割》，30 x 30 x 2 cm，板本蜡笔画，2022
《男孩》
300 × 300 px
数字艺术
2016
《花和乡愁》
22.8 × 16.5 × 2 cm
板本蜡笔画
2019
《道》
22 × 30 × 2 cm
簇绒地毯
2021
《一期一会》，180×180×180 cm，装置，2019
06
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门田奈奈/
我们所追求的女性形象
Nana Monda/
The Female Image We Pursue
从大学毕业以来20多年，门田奈奈一直在创作以女性为主题的作品，她被女性特有的柔美线条所吸引，想要分毫不差地表现脑海中浮现的女性形象。她所追求的包括美与丑、强与弱、柔与刚、冷静和恐惧，以及错综复杂的内心情绪。
与此同时，她也将女性与其生活中遇到的花朵画在一起。有时她会从一个女人身上画出她想象的花朵，有时她会从实际看到的大自然中想象出一个女人。
近年来，门田奈奈开始创作从江户时代开始在熊本流行的六种花卉“肥后六花”（肥后山茶花/肥后朝颜/肥后菖蒲/肥后芍药/肥后菊）与女性。正如大自然和她遇到的许多事物对她和她的创作产生了积极的影响一样，门田奈奈希望通过她的创作能够带给人们女性的美丽以及来自大自然中的感动和土地的芬芳。
门田奈奈
Nana Monda
2004年毕业于东京艺术大学设计专业。
主要展览：
2022 《猫散步展》，自由之丘画廊，东京，日本
2018 《Cefiro展》，小田急百货店新宿店本馆美术画廊，东京，日本
2017 《门田奈奈猫展-招财猫》，gallery ARK，东京，日本
2016 《酒店艺术博览会》，新加坡
2015 《四季彩舎：门田奈奈展》，东京，日本
2011 《门田奈奈展》，银座三越百货店，东京，日本
《肥后椿》，273 x 220 cm，丙烯水粉，2021
《肥后朝顔》
273 x 220 cm
丙烯水粉
2021
《肥后花菖蒲》
273 x 220 cm
丙烯水粉
2021
《肥后山茶花》
273 x 220 cm
丙烯水粉
2021
《肥后菊》
273 x 220 cm
丙烯水粉
2021
《肥后鞠》，332 x 242 cm，丙烯水粉，2021
天趣艺术人生基金会
天趣艺术人生慈善基金会成立于2019年7月，以“己立立人，己达达人”为宗旨，秉持著“取之于社会，用之于社会”的精神，怀抱“传递爱善美”的初心，旨在通过“爱善美”的传递，为社会带来更多的光和热，照亮和温暖更多的生命。
基金会下设：影响力艺术教育、影响力艺术奖学金、影响力艺术颁奖礼、影响力艺术慈善及影响力女性艺术五大专项板块。
通过有效整合各界社会资源，积极回馈公益事业，为弘扬中华文化的传承与发展、表彰卓越贡献的艺术实践者、培育挖掘优秀的青年艺术人才、提升国际女性的艺术价值和学术地位，储备强而有力的后援力量和搭建坚实的具影响力的艺术公益平台。
天趣国际女性艺术研究会
香港天趣国际女性艺术研究会于2011年4月28日登记成立，是一个研究、推广女性艺术发展的非牟利机构。并藉此联繫和团结知名的女性绘画或雕塑艺术家、女性艺术行政人员或策展人、女性艺术学者或教育工作者，女性收藏家，以及学界内外任何有兴趣于研讨或参与女性艺术专业学问的人士。
自本会成立以来，逐步健全完善研究会章程、构架，努力吸纳社会各界优秀会员。本会荣聘多位著名艺术家、学术专家、理论家以指导、保障研究会的学术性与专业性，同时吸纳各界有意人士，充实会员，扩大受益群体。本会定期举办活动，如组织会员参观展览、交流心得、组织讲座、分享成果等。通过悉心组织，本会日渐壮大、成熟，希望做更多有益的尝试，为提升女性艺术的学术、社会、商业价值和影响力不断努力。
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