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于吉，《石肉—幽灵No.10》，2020年
水泥、沙、铁、螺纹钢，110 x 35 x 27 cm
the soil collection
图片由艺术家与Galerie Martin Janda提供
> 收藏
the soil collection
在“流动性”成为当下艺术生态中的必然性时，the soil collection希望做的即是在一个“僵化”，或者是一个固定的行业传统规则和单一的模式之内，找到一种新的路径和补充。
采访、撰文 / 林佳珣
图片致谢the soil collection
由两位90后藏家郭佳鑫和杨佳霖所创办的the soil collection收藏计划宣布成立，并将于2022年11月12日在位于上海衡山路的策展实践与跨学科研究事务所totalab举办首次收藏项目展览“迅疾传播：僵尸多重生命与幸存者之爱 (Going Viral: Zombies, Pluribiosis, and Love of the Living Dead) ”，呈现the soil collection在最近三年中——从全球新冠疫情爆发至今——所收获的部分当代艺术作品，分别来自艺术家Tarak、陈天灼、傅强 (Owen Fu) 、何翔宇、胡为一、李泳翔、刘任、沈心怡 (Sydney Shen) 、单慧乾 (Sin Wai Kin / fka Victoria Sin) 、王加加、于吉。展览由totalab的创始合伙人袁佳维策划，11位艺术家作品的集合共同回应着当下正在经历的生命游戏，同时也在病毒侵袭的同时，强迫我们瓦解、偏离并且改变既定的生活方式，用突破性的思考和实践方式来回应当代的种种问题。此次展览并非是一个传统意义上的收藏展，the soil collection作为一个融合了两位年轻藏家的收藏以及对收藏的见解和艺术市场看法的收藏项目，希望通过展览、通过连接不同艺术家的作品激发持续的对于艺术基本问题的讨论。
郭佳鑫Vince
the soil collection
联合创始人
杨佳霖Aria
the soil collection
联合创始人
the soil collection的成立虽然基于收藏，但更重要的则是希望培育一方良性土壤。the soil collection在未来项目的规划上将为两大板块：针对已有藏品的游牧式策展；以及针对年轻艺术家的委任赞助型收藏计划的实现。此次即将开幕的展览也并不是郭佳鑫和杨佳霖推动的第一个艺术项目，2020年，两位年轻藏家曾经与朋友一起在北京798艺术区创立了“三个艺术计划”的独立艺术空间，而随着the soil collection的建立，也意味着他们的关注方向再次回到了收藏本身，而不再倾向于经营一个具有盈利行为的空间。作为一个纯粹的收藏计划，他们想做的，是基于年轻一代对于收藏的可持续思考，因此除了收藏作品之外，他们也会不定期举办收藏项目展览，并且资助艺术家完成他们在其他机构，或者大型商业画廊无法实现的实验性项目。
陈天灼，《L’amour》，2020年
布面油画，170 x 175 cm
the soil collection
图片由艺术家与长征空间提供
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寻找新的
路径和补充
曾经经营实体空间的经验让郭佳鑫和杨佳霖发现，实体空间的存在，有其不可避免的弊端，包括时间线的压力，展览项目数量的压力，以及固定空间的局限性等，反而，以一种流动性，更具开放性的方式去作为新计划的方向，似乎更适合于当下。从“三个艺术计划”到the soil collection的转变，杨佳霖谈到，“最初我们希望在商业性和实验性之间摸索出一种平衡，但随着具体项目的开展，这个固定的空间就会有固定的成本，我们也必须在固定的周期推出展览项目，所以在这个过程中商业性和实验性就像跷跷板的两端，很难实现平衡。再加上近两年我和郭佳鑫的收藏也越来越多，我们觉得可能脱离‘画廊主’的身份，作为更纯粹的藏家身份会更有意义，收藏也可以在整个生态中产生出一种角度。”因此开启the soil collection的另一个重要原因之一，是他们可以以游牧的方式来运营，在更为弹性和灵活的背景之下，以及发生在不同性质的空间内也许能够生长出更多面、更多值得讨论的事情，而不仅仅是在一个个展览中，迷失于时间线和固定的节奏中。“经营着实体空间这件事情对我们来说所有事情都像上班一样，太规整，似乎一切都被锁在空间中，被挤压着往前走，并且也有比较多的限制，但这其实并不是我们想要做的事情。”郭佳鑫这样解释放弃实体空间的想法，“而在未来，在什么样的空间中做展览，在哪座城市，都可以根据具体的展览项目来灵活匹配和调整。”
Tarak，《开放性物体计划（OEO）—系统：组合4.1》，2021年
混合媒介雕塑：3D打印—铝、树脂、驯鹿皮毛和非洲棕毛，75 x 46 x 45 cm
the soil collection
图片由艺术家与魔金石空间提供
李泳翔，《我不爱（吸血鬼食人有道）》，2020年
单通道录像、彩色、有声，27分钟
the soil collection
图片由艺术家与天线空间提供
2021年，郭佳鑫曾在自己位于北京三里屯的酒吧Bar Lumiere呈现了艺术家李维伊的委任项目“罪恶感”，对于自己的藏品，他们并不吝于展示，如果一件作品因为被收藏，而被放在仓库里永不见天日，这对他们来说是一件非常可惜的事情。郭佳鑫和杨佳霖希望自己所收藏的这些好的作品，能够被分享，被看见，这对于艺术家来说也是一件好事，也正如the soil collection所期待的，收藏是可以作为一种角度被打开讨论的。
“三个艺术计划”曾经在2021年举办了一次艺术家王画的行为现场项目“帮助，所有，冷漠，融化，变成，心房，一片”，艺术家所作的一批拟人化的冰雕在开幕当天解除冷冻，逐渐抵达的观众在艺术家的带领下以自己的呼吸和触摸不断地加速其瓦解过程。冰雕的融化、坍塌、成为液体直至最终消失的具体经验，都在讨论后疫情时代中对于自我和人际边界变化的认知。冰雕在一天之内幻化成水的行为现场项目。而这样的行为现场项目无疑为当下的艺术生态增加了一隅“流动”的缝隙。这也是the soil collection在未来展览项目中将要探索的方向，避开相对传统的，形式、媒介单一的展览形态，而是探索更多激发性、互动性的实验项目，呈现艺术家、艺术作品更多面的视角。在本次展览开幕前，the soil collection亦在Bar Lumiere发起了行为艺术之夜“The East Phantasm”，分别由户尔空间的艺术家伊莎贝拉·弗恩凯斯 (Isabella Fürnkäs) 策划的探讨梦境对自然、人及其存在的启迪的“Siamese Dreams”和由常驻北京的艺术家北鸥与他邀请到的音乐人tutu共同呈现的在即兴舞蹈与作曲的边界中往返过渡的野性旅途。在“流动性”成为当下艺术生态中的必然性时，the soil collection希望做的即是在一个“僵化”，或者是一个固定的行业传统规则和单一的模式之内，找到一种新的路径和补充。
行为艺术之夜“The East Phantasm”现场，Bar Lumiere
摄影：魏冰婵
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the soil collection:
既有冲突也有共存
“我相信所有藏家都是有恋物癖的，收藏肯定是因为喜欢，而喜欢的层面逃不过情感连接、视觉吸引甚至包括市场层面的预期等等，就像我更关注艺术家在作品中的情感因素，而杨佳霖会更注重艺术作品的视觉语言。”郭佳鑫在收藏中比较关注影像艺术，并且以中国年轻的影像艺术家为主，他注重作品与自己的情感联结，或者是在视觉上、心理上能够呈现有冲击性的元素，“影像作品中的信息量非常大，每一秒都能给我感官上的冲击”。而杨佳霖的收藏更注重相对传统的艺术表达形态，以绘画和雕塑为主，同时也更为关注90后女性艺术家的作品，但并不是因为女性艺术家的身份而去购藏，而是许多女性艺术家在作品中所传达的情感，更为打动具有相似背景的杨佳霖。从她的观察里，“女性艺术家所呈现的艺术语言，可以更细腻，也可以更坚强，这看起来虽是一个矛盾的点，却能够在不同维度上打动人。”
单慧乾，《全部都係你》，2021年
4K双通道视频，4分05秒
the soil collection
图片由艺术家与刺点画廊提供
沈心怡，《玛奇莫奇（血之喷涌）》，2021年
珐琅漆、SLA 树脂，一组两件，每件：51 x 38 x 28 cm
the soil collection
图片由艺术家与Gallery Vacancy提供
身为好友的两位藏家，尽管在收藏喜好上有着截然不同的喜好，但这对于共同成立的the soil collection来说，却是一件积极的事，“the soil collection既有冲突也有共存，就像我们所收藏的这些艺术家的作品。此次展览中的艺术家陈天灼、傅强、何翔宇、王加加等他们大部分有着长时间在国外学习和生活的经验，那他们的作品中势必存在着中西方文化交叠的痕迹，这些痕迹在融合和冲突之上，就形成了属于90后这一代的艺术语言。而这也是我们希望在展览‘迅疾传播：僵尸多重生命与幸存者之爱’中去展现的部分。”杨佳霖谈到。
傅强，《无题（休闲椅）》，2020年
现成椅上油彩，75 x 71 x 51.5 cm
the soil collection
图片由艺术家与Galerie Balice Hertling提供
何翔宇，《口腔20–1–35》，2020年
石墨、油画棒、蜡笔、日本墨、纸本，106.5 x 71 cm（含框）
the soil collection
图片由艺术家与空白空间提供
王加加，《我知道永恒不会⻓久，我早就明白了》，2021年
油画、喷漆、丙烯、树脂、布面数码打印，140 x 190 cm
the soil collection
图片由艺术家与马刺画廊提供
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需要发出的声音
“也许中国市场对于国际市场来说，仍是相对封闭的状态，中国本土已经有足够多的艺术家，足够数量的藏家来撑起一个自给自足的市场，但是像英国、美国的艺术家们，他们需要跟全世界去对标，跟欧洲、东南亚去比较，所有的艺术家都是国际化的，国际性的。”过去一年，郭佳鑫住在英国，他所观察到的国际与国内艺术市场，似乎是两条平行线，英国的艺术家需要与来自全球的艺术家同台竞争，而国内，则是相对封闭的，特别是在后疫情时代的市场中，似乎与外部艺术世界正在产生一些隔阂，界限逐渐变得明显。中国年轻艺术家作品的市场似乎存在着普遍高价的情况，并且伴随着“配货”似乎成为一种体现受欢迎程度的象征，以及需要配货的情况越来越常见时，所反映的是一个市场良性与否的直接依据。the soil collection未来的收藏方向也会逐步去关注更多西方年轻艺术家的创作实践。
胡为一，《蓝色骨头No.29》，2020年
蓝晒法于⽔彩纸、⽆酸卡纸、⿊⾊铝合金框、亚克力，102 x 81cm（含框）
the soil collection
图片由艺术家与HdM Gallery提供
刘任，《灵魂》，2021年
树脂，鸡蛋壳，12 x 18 x 14 cm
the soil collection
图片由艺术家与东画廊提供
除却市场层面的观察，在与年轻艺术家接触的过程中，他们也发现在中西方不同的教育系统之下的艺术生，亦有着明显的不同点，其中可能包括国内艺术院校的教育体系中，学生需要自己摸索职业生涯的道路，关于职业生涯的规划，是被排除在课程之外的。但这一点在国外的教育中似乎有不同表现，许多年轻艺术家很早便懂得应用社交媒体来展示作品，从而使自己的作品得到更多曝光，为自己争取相应的工作和展览机会。而艺术形式和意识形态之间存在的差异、矛盾通常也能够在不同年轻艺术家身上看到。
由于过往的工作经验，郭佳鑫和杨佳霖发现许多年轻艺术家正处在一个比较艰难的境地，那些刚刚毕业的艺术生，也许只有少部分人的作品能够被观众看见，被画廊看见，被藏家看见。也正是因为对于年轻艺术家所处处境的感同身受，使他们一直专注于如何与年轻艺术家合作，为他们提供一个支持型的平台，从一个纯粹的藏家身份出发，去做一些能够推动艺术发生的事件。也正如他们在采访中所说，“无论是年轻藏家还是年轻艺术家，他们其实都需要被看到，需要发出一些声音。”
“迅疾传播：僵尸、多重生命与幸存者之爱”
展 期：2022.11.12 - 12.25
策展人：袁佳维
艺术家：Tarak、陈天灼、傅强 (Owen Fu) 、何翔宇、胡为一、李泳翔、刘任、沈心怡 (Sydney Shen) 、单慧乾 (Sin Wai Kin / fka Victoria Sin) 、王加加、于吉
地 址：totalab｜ 上海市徐汇区衡山路8号5号楼302室
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