每当提到日本的平面设计的崛起，都离不开一个名字，那就是龟仓雄策，这个被誉为日本平面设计之父的人，开创了日本设计界无数个第一次，而他的设计理念也一直影响着后来者们。用佐藤可士和的话来讲：“时至今日，我们仍在龟仓设计的道路上做设计。”
日本在第二次世界大战战败后经济受到了严重影响，与此同时也让日本全面倒向了美国，伴随美军驻扎舰队而来的是更加强烈的欧美文化冲击。而在日本设计界，设计师们也纠结于传统文化和欧美文化的道路选择，而在这种情况下龟仓雄策以一己之力，开辟了属于日本的设计道路。
▲Hiroshima appeals 1983 via.pinktentacle.com
在当时一边是固守日本传统文化的传统派，一边是全面模仿西方的欧美派，而龟仓雄策则打破了两种流派的固有认知，他认为视觉传达设计不但是全人类共同的语言，而且必定要这样才对。所以能够获得世界公民摒弃民族隔阂并坦率认同的，才称得上优秀的编排设计艺术。
▲从上至下为Nikon, 1954 Gropius and Bauhaus Exhibition, 1954 Nikon Mikron Binoculars, 1955
因此，日本的平面设计要先完成达到世界水平的基础，并且在那之上，才会产生出留着日本人血液的表现。传统不单单是图样或者技术，它应该被提升到精神层次而存在。龟仓雄策的理论和作品不仅在当时震撼了日本设计界，也对西方设计界造成了极大冲击，更是奠定了日本设计的基础。
▲"Design" Magazine Cover, 1959 via.pinktentacle.com
龟仓雄策一生获奖无数，不仅在国内获得了日本艺术界最高荣誉紫绶褒章，在华沙国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖，甚至日本设计界的最高奖项也以他的名字命名，如今无数日本设计师都以获得“龟仓雄策奖”为荣。
不仅如此，他还在创立了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，甚至“平面设计”一词都是他开创的。龟仓雄策通过自己的作品和理念，以一己之力带着日本设计走向世界达到世界水准，可以说开创了日本的战后设计也不为过。
如今虽然提到日本就能够想到极简风，但是在龟仓雄策那个年代，并没有什么很现代的风格能够代表日本走向世界，甚至当时都没有设计师这个职业，而是叫图案家，因此也没有平面设计这一概念，是龟仓雄策真正意义上把平面设计从过去的“装潢设计”剥离出来，并且把西方的设计理论和日本民族元素融合，从而诞生出能够通行世界的设计语言。
受西方现代主义的影响，龟仓雄策的海报作品中透露出极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，这种简洁性可以说为后世极简风的诞生开拓了道路，同时他还表示 “企业家应该多接触设计师，设计师则应多了解经营事业。社会大众应该了解设计是新生活的艺术。”
这种非常接地气的理念和过去传统的艺术创作者们完全不同，而他的理念来源则和他入行时听到的一个问题有非常大的关系，那个问题就是绘画和广告到底有什么区别？而这个问题的答案也是他选择广告而不是绘画的原因。
那一年，年轻的龟仓雄策立志要当一个手持大斧的“强盗”，在一瞬间吸引人的眼球，这就是龟仓雄策想要完成的事业。
龟仓雄策出生于1915年的日本新泻县的一个大地主家庭，从小就受到父亲和兄长的影响对图案很感兴趣，因为父亲很喜欢阅读艺术相关书籍，而兄长更是考进帝国美术学校（现在的武藏野美术大学）学习绘画，在这种氛围下龟仓也表现出了不错的绘画天赋，不过他更喜欢画几何图形。
▲龟仓雄策左一与其故居
少年时期的龟仓考入日大二中，当时意大利文学家三浦逸雄就住在附近，也成了龟仓的艺术启蒙者。当时他们经常在一起看电影，1930年少年龟仓看了小津安二郎导演的电影《小姐》，比起电影，龟仓对河野鹰思设计的电影海报更感兴趣，但当时的日本，并没有设计师这个名词，而是叫图案家。
▲《小姐》（お嬢さん）
随后的时间里，三浦给他推荐了很多设计书籍，受这部电影影响，龟仓在中学毕业后进入了广告行业，当时的他只有18岁，从200人应征者中脱颖而出，进入了原弘、河野鹰思等人担任顾问的广告事务所。
▲19岁的归龟仓雄策完成《夜航》装帧设计
当时的学校主要是训练学生如何进行描绘或是图案的制作方法，并不是以一种构成思维去创造。直到后来龟仓了解到包豪斯的相关理论，才逐渐意识到设计不只是以往单纯的图案描绘，而是以传达为目的的视觉表达。
除了在广告事务所做设计之外，1938年龟仓是杂志《广告界》的撰稿人，撰写介绍国内外最新设计信息的内容，之后进入日本工房的龟仓为《NIPPON》杂志做封面设计，而这本杂志是日本内阁情报局的对外宣传杂志，该杂志极其重视照片与图形设计，字体、印刷、造本、纸质等质量都非常高，当时除了龟仓雄策之外，河野鹰思、山名文夫、熊田五郎等人也参与了设计。
▲龟仓雄策为《NIPPON》杂志做的封面
随后随着战况的加深，设计师们也不得不跟随军队来到上海、南京、汉口从事文化工作，尽管龟仓想尽办法避免出征，但是一旦收到命令便不可抗拒，就这样像龟仓这样的设计师们也难逃战争的命运，好在龟仓在入伍两周后，作为《NIPPON》的主力设计师被特殊召回，直到战争结束之后，半数以上的设计师们已经战死，制作杂志的会社解散，龟仓才得以重回自由身。
▲为了发展日本设计的未来而创立的“广告作家联谊会”的第一次座谈会
战后的日本已是满目疮痍，这也是为自己行为付出的代价，几年后社会逐渐恢复秩序，大街上也到处都是美军的身影，以及包装鲜艳的美国食品和杂货。为了日本设计的未来，龟仓雄策等人号召大家团结一致，提高设计师在日本社会中的地位和话语权，在龟仓的说服下，1951年龟仓雄策与50多名设计师一起成立了日本宣传美术会（缩写：日宣美，JAAC）。
▲1972 美术出版社 首次平面个展作品-安全着陆
伴随着美国的扶持，日本的经济开始逐步复苏好转，龟仓也更加容易了解到欧美的设计动向，他疯狂的吸收着欧美的设计理论，尤其是在美国拜访保罗·兰德时他们有过一次彻夜长谈，针对“日本明明有着伟大的艺术传统，为什么日本设计师却要追求西欧风格？”问题，龟仓回答说：“想要完全消化这些传统文化，在设计中重新发挥作用，还需要一些时间。”
带着这种思考，龟仓又到访了欧洲，在看过外面的世界之后，也逐渐明确了日本设计在国际上的自我认知，随后龟仓逐渐完善自己的理论，《世界的商业标志》《世界的商业标志和符号》两本书的出版，引起了欧美设计界的轰动，尼康相机的设计，也为龟仓叩开了世界的大门。
▲龟仓雄策为尼康相机设计的系列海报
龟仓雄策的人生最巅峰，应该就是1964年的东京奥运会了，那是日本设计界载入史册的一大盛世，在奥运会徽的竞赛场上，当龟仓雄策的作品展现出来时，全场鸦雀无声。扩张到极限的红色大圆，两边的框线，粗线条的金色五环，追求极限简约的包豪斯结构，搭配朱红与金黄的“太阳”色彩，呈现出融合西洋和日本、紧张感与丰饶感的世界，这一刻，龟仓雄策描绘的朱红色太阳，正散发着耀眼的光芒。
▲Poster for 18th Olympic Games, 1961
龟仓雄策的理论一直影响着日本无数后辈设计师们，包括获得“龟仓雄策奖”的田中一光、原研哉、佐藤可士和等等，可以说，龟仓雄策是当之无愧的“日本平面设计之父”。龟仓雄策一直在解决如何将传统文化和现代设计结合这个问题，如今这个问题也摆在广大设计师面前，也许，回顾他的一生和著作也许能够窥到一些答案。
撰写：恒尘
文章排版：cloudycloud
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