人人都向往美好，不论是人还是物，美好的东西总是能带给人愉悦的心情。在艺术创作中，也有人擅于表现美，将视角对准美景、美女以及美丽的场景。但是，现实不是童话，即便这世间有很多的美好，必然也有相反的一面。美丽的景色值得拿给众人看，阴暗角落里的事物同样也需要被人们看到。
其实，艺术创作从来都不是比美，就绘画而言，难道画得越美越好吗？当然不是，有深度的艺术作品是能够让人透过表象，看到深刻的内核的，即便画面并没有那么美好，但它同样能打动人心，甚至还能引发人们对一些现实问题的思考。
今天要介绍给大家的这位艺术家，就将作品中的主角，聚焦到边缘的、不受欢迎的事物上。他是来自加利福尼亚州的史蒂文·拉塞尔·布莱克，他自称是一个有强迫症的画家：“你喜欢什么，我偏不画什么”。越是让人感到不那么美好、舒服的画面，这位艺术家越擅长表现。
这位美国艺术家出生于1978年，美好的事物一直不能激发他的创作热情，只有那些古怪的、荒诞的、暗黑的事物能够带给他创作灵感，一支黑色的铅笔，就是他开辟绘画风格的最原始工具，每一幅作品的最初形态，都是史蒂文·拉塞尔·布莱克用铅笔勾勒出来的，然后他会根据画面需要呈现的效果，选择彩色铅笔或油画颜料来涂上色彩。
今天小绛要介绍给大家的这组超现实主义画作，就来自史蒂文·拉塞尔·布莱克，画中的主角是一些不完整的女孩，她们的形象与我们见到的那些光鲜亮丽的女孩完全不一样，她们的一半是女性的特征，一半则被自然生物盘踞、缠绕、控制着。
艺术家将自然元素与人体相结合，让画面呈现出一种暗黑的感觉。很多人表示，在欣赏史蒂文·拉塞尔·布莱克的超现实画作时，会产生强烈的生理不适感，因为这些画面实在是与美好完全不沾边。但是，这位艺术家直言，自己本身就不是在表现美好，而是在替那些生活在痛苦和挣扎里的女性发声。
“女性的生存环境更加艰难，这是毋庸置疑的，在整个世界范围之内这都是一个残酷的事实”。史蒂文·拉塞尔·布莱克看到了女性的困境，在他看来，一些女孩的真实经历，或许比他的画面中呈现的还要残酷。接下来，我们就一起看一下这组以女性为主题的超现实画作。
本文来自微信公众号“绛紫艺术”（ID：xinduyishu）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
