在叶昊心中，有一件最伟大的作品。那就是1978年由爷爷叶竹青担纲设计的国礼“友谊”通花瓶。

这个通花瓶，高达130cm，内外三层暗藏玄机。

最外层是镂空瓷瓶，上面点缀梅花，含笑盛放，傲立枝头；中层是瓷制的百花花篮，花篮里盛满牡丹、芍药、玫瑰、菊花、玉兰、绣球、紫丁香……百花盛放，春意正浓；内层是瓷制蝴蝶，纤细轻盈，翩翩起舞。

一件花瓶，用上了浮雕、立雕、圆雕的各种装饰手法。颈部是牡丹花纹，瓶身是玉兰花纹，花类之多令人惊叹。

“友谊”通花瓶

亲眼见过它的人，都会叹服于它的宏伟、精巧和灵动。但很多人不知道的是，这件“伟大的作品”的背后，凝聚了创作者多少心血。

潮州彩瓷烧制技艺国家级代表性传承人叶竹青

1935年，叶竹青出生于潮州。他父母早丧，由孤身拉扯着两个孩子的姑妈养大。

因家境艰难，叶竹青只读了两年小学便无奈辍学，先后在邻居家做铁钉、在工厂做炮竹、在旅馆当伙计。机缘巧合下，他跟着表哥进入彩瓷厂做帮工。

1952年，为满足展览与出口需要，高陂组建彩瓷工艺厂，年仅17岁的叶竹青被挑选入内。后来，他顺利通过了景德镇陶瓷学院的招生考试，那年广东仅有5个名额。

在景德镇，叶竹青如饥似渴地学习，即便到了寒假也不回家。毕业后，他被分配到广东省枫溪陶瓷工业研究所，成为当时整个潮州仅有的两名科班出身的陶瓷专业人员之一。

从景德镇毕业回到潮州后，叶竹青深刻地体会到，枫溪产区的瓷器要想发展，必须要在器型上有所突破。

他不断克服技术难关，让诸多“不可能”成为现实。

通花瓷，灵感来源于潮州抽纱，“通”指通体镂空，“花”指拈花寄花，两者相结合，是为“通花”。

单拿镂空雕刻来说，就特别考验匠人功底。

瓶身镂空的花纹，哪里下刀，孔洞大小如何，任何一个细节都需要经过精心设计，如此才能保证镂空雕刻后瓶身有足够的支撑力，既具有形式美，又不至于塌掉。

下刀雕刻时，更磨炼匠人心性。

瓶身上的上千、上万个镂空孔洞，都需要匠人手工一刀一刀地雕刻出来。

雕刻时并非机械麻木地重复，每一刀都需要聚精会神，注意刀法，力度得当，下刀稳而准，收刀干脆利落。如此瓶身才能受力均匀，支撑趋于均衡。

外部造型优雅，内部掏膛细腻，通体玲珑剔透，力量与美感达到和谐统一。

接下来的捏花寄花，更是通花瓷制作的关键所在。

每种花瓣都有不同的特性，牡丹花雍容华贵，菊花纤细悠长，莲花高洁优雅，绣球玲珑剔透，这都需要匠人徒手捏造而成。

捏制菊花花瓣时，难度尤其大。

因为拉丝的长度较长，每一根都纤细柔弱，1300℃以上高温烧制时整个整个陶瓷都是融化的，菊花拉丝部分很容易断裂。

从初步成型、镂空雕刻、捏花寄花、做提把、制印章，作品完成后先经过第一遍低温定型，再喷釉、再烧一遍高温1300多摄氏度，然后再描金、再落款、再去烧一遍低温，一件作品才得以完成。

一个小器型的通花瓶，即使是熟练的通花瓷匠人，整套流程做下来，即使中间万无一失没有差错，也需要二十多、三十天。

自从踏入通花瓷这个行业起，叶竹青便投入了所有的精力和热情，不断钻研精进，为通花瓷奉献了自己的一生。

他不仅设计制作出很多别人想不不敢想的样式，更开创了“腐蚀金”和“叶氏釉上堆金”技法，如今它们早已成为潮彩的标志。

由他设计的1.2米高瓷花篮《丹凤朝阳》，在多个国家和地区展览时引起轰动，还获得了“上界天工无此巧”的高度评价。

《丹凤朝阳》瓷雕大花篮

新颖的创作理念，精湛的制作技艺、让叶竹青的事业如日东升，但他却在此时做出了一个令人惊讶的决定。

1976年，广东省陶瓷学校成立。叶竹青在艺术黄金期放弃个人创作，执起教鞭当教师，默默培养瓷界新人。

成立初期的陶校很简陋，教室是研究所拨出来的几间屋子，教材也没有。

但即便如此，叶竹青凭借着自己以前的课本，和多年积累的实践经验，把自己所学倾囊传授给学生们。

1985年，叶竹青开始担任陶瓷学校的校长。1987年他还兼任广东省枫溪陶瓷工业研究所所长。

2012年，叶竹青申报成立了“叶竹青陶瓷文化研究院”。免费给年轻人上潮彩课、陶瓷特艺课，栽培瓷艺新秀。

多年来，他培养出了一批又一批优秀工艺美术人才，儿女和孙辈都被他的专注于热情所感染，继承了他的衣钵。

“潮州凡是五十岁以上会潮彩的，99%都是他的学生。”对叶丽虹来说，桃李满天下的父亲，是她一辈子的骄傲。

叶竹青为学生授课

2004年，叶竹青被评为"枫溪陶瓷发展突出贡献专家"；

2013年，叶竹青被授予"广东省陶瓷艺术杰出成就奖"；

2018年，叶竹青被授予"国家级非物质文化遗产代表性项目潮州彩瓷烧制技艺的代表性传承人"；

2019年，叶竹青被中国陶瓷工业协会授予"中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖"。

如今，斯人已去，但精神永存。

自幼随父学艺的叶丽虹，在四十余载的从艺道路上不断前行，早已是潮州陶瓷工笔花鸟画艺术家、潮州市叶竹青陶瓷文化研究院院长、潮州市工艺美术大师、高级工艺美术师。

由她设计创作的《十二花神》系列通花瓷瓶，古典秀雅、异彩纷呈，一度成为业界不可超越的“神话”。

出身于陶瓷世家的叶昊，自幼受爷爷影响和家庭熏陶，立志扎根于陶瓷事业，其通花瓶作品多次获奖，并被广东民间工艺博物馆收藏。

叶竹青指导孙子叶昊

本次我们联系到叶老后人，为大家带来了诸多惊艳的通花瓷器，里面还有叶老生前设计创作的孤品，非常难得而珍贵。

如果你想亲眼见证通花瓷之美，欢迎将它们带回家。

叶氏通花瓷

手捏瓷花系列

手捏瓷花是通花瓷的“灵魂”所在，为了让更多人感受到通花瓷之美，本次我们带来了一系列精致的瓷花作品。

高洁至雅的莲花、雍容华贵的牡丹、轻盈舒展的菊花、玲珑精致的绣球，巴掌大的瓷花，每一只都由匠人精心捏制，一体成型，栩栩如生。

虽然是巴掌大的瓷花，但制作每个流程都不能疏忽。

也正是如此，才保证每一朵都既有真花的轻盈，又有瓷器的剔透，拿在手中非常惊艳，让人爱不释手。

如果你仔细观察花瓣的背面，还会隐隐约约看到匠人的掌纹，满载匠心，非常珍贵。

既可以摆在书桌上作为摆件，也能作为香插，好看又实用。

因花朵造型不同，价格略有起伏，每朵低至80元。

作为纯手工通花瓷作品，真的是超值，买来自用或是送人，都是满满的欢喜。

叶氏通花瓷

十二花神系列

十二花神系列通花瓷，是潮州陶瓷工笔花鸟画艺术家、高级工艺美术师叶丽虹老师的经典代表作，自设计出来后就一直是卖断货的状态。

市面上模仿者层出不穷，但最终呈现的效果又如何能与原作相比？

这套《十二花神》，共有瓷器12只，分别代表不同的花神人物形象，如同一幅长画卷，集女性的柔情和刚性于一体。

花瓶外观采用刚直线条，配上孔雀开屏的镂空纹样，清丽出尘；

花瓶肩部采用釉下堆土装饰技法，经1360度烧制后，再运用潮州彩瓷描金法描金，经800度二次烧成，整体富丽堂皇，雍容华贵。

每个花瓶的造型也颇具巧思。例如《十二花神》作品中，四月牡丹花象征着杨贵妃，而杨贵妃最出名的典故是“回眸一笑百媚生”。

对此，叶丽虹融入独特设计理念，将牡丹调转倒立生长，展现“美人回眸”的场景。

通花瓷瓶的体积越大，制作时就越考验匠人功底，这套《十二花神》制作难度非常大，工期也很漫长。

即使全程顺利，一个花瓶从最开始的注浆成型，到镂空雕刻、手捏瓷花，到最后烧制完成，也需要大约两个月的时间。

为了让更多人亲眼见证通花瓷的魅力，本次的《十二花神》系列，叶丽虹老师还为我们带来了读者专属特惠价，每只仅需3500元。

花瓶库存有限，喜欢的朋友可以放心入手，作为居家摆件，瓷花永不凋谢，既满足审美要求，又有美好寓意。

叶氏通花瓷

富贵双象

本次我们带来的还有重磅级的通花瓷作品，那就是叶竹青老师生前亲自设计制作的通花瓷《富贵双象》。

首先不得不提一下这件作品的价格，真的是业界良心了。

大家可以了解下，当国家级非遗传承人，亲制，大件精品，这几个词联系在一起时，通常意味着几十万一件的售价。

作为中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性项目潮州彩瓷烧制技艺代表性传承人，叶老的作品究竟有多珍贵，不用多说就可想而知。

但是，本次我们带来的叶老作品《富贵双象》，价格低至51800元。

之所以价格如此低，是因为老人家生前的性格使然，他终生扎根于通花瓷创作与传承，不为名和利，而是希望通花瓷技艺发扬光大，更多人都能见证通花瓷之美。

因此，如果你有心收藏叶老的作品，趁着这次机会，抓紧入手就对了。

瓶身造型雍容华贵，瓶身是菱形镂空图案，瓶身上是两株菊花，或含苞待放，或恣意盛放，花瓶把手采用象征祥瑞的大象头部造型，再辅以潮彩描金，整体玲珑剔透，瑰丽非凡。

这只《富贵双象》通花瓷瓶，还曾被选为出访泛珠三角兄弟省的礼品，还在2019年被广东民间工艺博物馆收藏，宜礼宜藏，非常珍贵。

更多通花瓷系列产品，

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